{"id":100914,"date":"2025-02-01T05:47:17","date_gmt":"2025-02-01T05:47:17","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/02\/01\/saber-contar-es-un-arte-invisible\/"},"modified":"2025-02-01T05:47:17","modified_gmt":"2025-02-01T05:47:17","slug":"saber-contar-es-un-arte-invisible","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/02\/01\/saber-contar-es-un-arte-invisible\/","title":{"rendered":"\u201cSaber contar es un arte invisible\u201d"},"content":{"rendered":"
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Andrew Bu-ckland gan\u00f3 el Oscar a Mejor Edici\u00f3n por Ford versus Ferrari, la espectacular maravilla de James Mangold, el director con quien Buckland trabaja desde hace varios. Esa es solo la punta de un v\u00ednculo que ha generado pel\u00edculas poderosas como la reciente y subvalorada Indiana Jones y el dial del destino. Buckland es un editor que habla el idioma del cine, con pasi\u00f3n, considerando siempre el medio como un arte comunal, fascinado con procesos que despu\u00e9s generar relatos m\u00e1s grandes que la vida. Eso es sin dudas Un completo desconocido, la biopic de Bob Dylan que Mangold dirige, Buckland edit\u00f3 y que acaba de sorprender por sus nominaciones (Mangold como director nominado es una bienvenida sorpresa). Por decirlo cortito y al pie: Buckland es uno de los mejores editores actuales de Hollywood y lo demuestra pel\u00edcula a pel\u00edcula. Pero como \u00e9l mismo sostiene, la edici\u00f3n es un trabajo que \u201csi est\u00e1 bien hecho, no lo notas, no tienes que notarlo: es un arte invisible\u201d. \u00bfQu\u00e9 ama Buckland de casi m\u00e1s de 20 a\u00f1os de carrera? Buckland: \u201cAmo ver los resultados de mi trabajo, del hecho de unir todas estas peque\u00f1as partes habiendo encontrado la manera de que sean coherentes una con otras. La manera en que te involucras con cada escena y la felicidad que te causa ver que funciona, que ayuda a que una determinada historia se pueda contar\u2026realmente es algo que amo\u201d. Y sigue: \u201cEs algo que puede ser a veces dif\u00edcil, que podr\u00eda ser desafiante: dependiendo del material que tienes, que te dan. Para ser un gran editor tenes que ser flexible, porque tienes que encontrar diferentes formas de contar, de permitir al material que te hable. A veces el director o el gui\u00f3n te piden algo puntual, pero quiz\u00e1s cuando lo filman, por muchas razones, no se ve de esa forma. Y a\u00fan as\u00ed te llega, y tenes que lograr que funciona, y me encanta eso, me encanta lograr que cuente lo que tiene que contar. Muchas veces los directores son muy agradecidos. Si el material quiz\u00e1s no funciona, no puedes decir \u201cno funciona\u201d. Tienes que encontrar una soluci\u00f3n. Nunca quieres forzar nada, quieres encontrar la forma en que el material te hable. Ser parte del proceso creativo, trabajar a la par del director, y s\u00ed hay una buena relaci\u00f3n y confianza, no hay nada mejor. Incluso te da libertad, te permite jugar con la escena. Siempre se convierte, en el mejor de los casos, en una conversaci\u00f3n con el editor.<\/p>\n

\u2014 \u201cUn completo desconocido, un momento en la vida de Bob Dylan\u201d, \u00bfc\u00f3mo se acercaron a esa idea desde el montaje y del tono general?<\/p>\n

\u2014La pel\u00edcula de James Mangold desde el t\u00edtulo describe su tesis: Un completo desconocido. La idea es experimentar el mundo de Dylan, desde su m\u00fasica, y qui\u00e9n era \u00e9l como persona en un momento de su vida durante cinco a\u00f1os en Nueva York. Dylan es un enigma y siempre lo ser\u00e1. Entonces lo mostramos en un momento junto a otros, Peter Seeger, Joan Baez, su novia Sylvia. Estos personajes son espejos para entender la forma en que la figura de Dylan se refleja y se divide. Es entender el momento en que este personaje desconocido cambia para siempre la m\u00fasica. Hay como 40 canciones en el film. Timoth\u00e9e Chalamet canta, todos cantan sus canciones. Todos est\u00e1n incre\u00edbles. Siempre nos interes\u00f3 mucho c\u00f3mo contarla, como respetar los momentos, que cada instante desembocar\u00e1 en otro, quer\u00edamos respetar una cadencia y que no se sienta como un listado de momentos. Quer\u00edamos encontrar la forma de entrar a cada escena lo m\u00e1s tarde posible y salir de ella lo antes posible. Ese siempre fue el desaf\u00edo.<\/p>\n

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Esto no les gusta a los autoritarios <\/p>\n

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El ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad. <\/p>\n<\/p><\/div><\/div><\/div>\n

\u2014\u00bfCu\u00e1nto ha cambiado la edici\u00f3n a partir de los efectos especiales digitales?<\/p>\n

\u2014Bueno, no tanto como uno podr\u00eda creer. Por ejemplo, las bases de la edici\u00f3n no cambian. Tenes m\u00e1s elementos con los cuales lidiar. Por ejemplo, en la \u00faltima Indiana Jones lo hacen m\u00e1s joven o escenas con fondo verde. Nos mandaron el rodaje de cada d\u00eda muy r\u00e1pido, y eso nos ayud\u00f3 en la edici\u00f3n. Por supuesto, una cara joven tiene otras expresiones que un hombre mayor. Pero como te dec\u00eda no hay un cambio tan radical.<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo es trabajar, por ejemplo, en \u201cIndiana Jones\u201d, donde hay un lenguaje ya constru\u00eddo, que incluye a la edici\u00f3n?<\/p>\n

\u2014Todos quer\u00edamos que fuera una pel\u00edcula de James Mangold, as\u00ed nos acercamos a ella de esa forma. Jim es muy espec\u00edfico con lo que quiere y con lo que espera. Todos sab\u00edamos que era una pel\u00edcula de Indiana Jones, y conocemos a todos, incluyendo a Steven Spielberg, que nos enamor\u00f3 del cine a muchos de nosotros. Pero otra vez: era una pel\u00edcula de Mangold, y \u00e9l filma diferente, de otra forma. Estab\u00e1mos lidiando con la franquicia y todo lo que eso implica. Steven Spielberg vino como tres o cuatro veces a la sala de edici\u00f3n y la verdad siempre aprob\u00f3 lo que estabamos haciendo, siempre le dio el visto bueno. Sea un drama o sea una comedia, o sea una aventura o un musical: nunca quieres sentir que est\u00e1s m\u00e1s tiempo del que deber\u00edas en la toma. Quieres entender la fecha de expiraci\u00f3n de una escena.<\/p>\n

\u2014Por ejemplo, en \u201cFord v Ferrari\u201d es importante entender la velocidad, el amor por la velocidad, ese mundo. \u00bfC\u00f3mo se trabaja eso desde el montaje?<\/p>\n

\u2014Lo importante siempre, y esto es fundamental para Jim, son los personajes, siempre el foco debe estar en ellos, su historia, y de ah\u00ed aparece el mundo de la pel\u00edcula. No es tan el mundo, sus caracter\u00edsticas, primero. Siempre son los personajes. Eso te permite experimentar de una manera m\u00e1s visceral lo que tus personajes est\u00e1n experimentando. Esa es siempre la idea de Jim. El mundo de una pel\u00edcula se conecta a sus personajes, no viceversa. En el caso de esta pel\u00edcula, de Bob Dylan, era importante que nada se sienta desconectado, que no sea como \u201cmomento de drama y ahora una canci\u00f3n\u201d. La idea era que en la canci\u00f3n, en las canciones, hubiera fragmentos y acciones de los personajes. Hay una naturaleza org\u00e1nica en lograr que un personaje viva algo y que se sienta que no est\u00e1s marcando el momento, pero que es l\u00f3gico, que es de alguna forma inevitable. Tienes que sentir el sentimiento de la escena, nada m\u00e1s. No hay que telegrafiar los sentimientos o lo que la escena tiene que decir. Por eso editar es tan dif\u00edcil de entender.<\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 descubriste del cine en estos a\u00f1os en la industria que no sab\u00edas antes?<\/p>\n

\u2014Amo el cine, lo estudi\u00e9 de chico, lo adoro. Estudiarlo es muy diferente que hacerlo. Para m\u00ed, la lecci\u00f3n es obvia, que todos dicen: menos es m\u00e1s. Pero cuando lo experimentas, cuando realmente aplica, es muy sorprendente. No necesito usar muchas cosas. Cuando sos joven queres usar todo. Cuando comenzas a entender la econom\u00eda de los recursos, menos realmente es m\u00e1s.<\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 te fascina de contar una historia en un medio comunal como el cine?<\/p>\n

\u2014Amo ser parte de un equipo. Hablar de lo que hacemos durante la pel\u00edcula. En nuestro caso, ven\u00edmos trabajando hace mucho todos juntos con James Mangold, entonces esos cilindros ya est\u00e1n muy aceitados. Tenemos muchas discuciones filosof\u00edcas sobre una determinada escena, o un momento. Quiz\u00e1s incluso sin Jim, quiz\u00e1s est\u00e1 filmando. Y tenemos el material del d\u00eda, trato de entenderlo, y hablamos, porque a veces lo necesito. Tenemos grandes charlas sobre escenas puntuales, que significan en la pel\u00edcula. Una de las cosas m\u00e1s complicadas de una pel\u00edcula, por ejemplo, son las dos primeras escenas, las dos primeras versi\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo entro a una escena? \u00bfUna plano general o corto? \u00bfAcompa\u00f1ando a un personaje o mostrando el lugar? A veces es simple, es f\u00e1cil. Pero cuando es dif\u00edcil, realmente implican una decisi\u00f3n. Cuando empiezan a llegar m\u00e1s escenas, m\u00e1s material, el panorama se aclara. O no.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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