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Tijeras el\u00e9ctricas. Ese es el primer recuerdo de Cao Fei, la artista que ha sabido captar los sue\u00f1os tecnol\u00f3gicos de China. Sus padres, dos escultores de la provincia de Guangdong<\/strong>, las hab\u00edan tra\u00eddo de Jap\u00f3n junto con otros accesorios diarios. La artista recuerda la fascinaci\u00f3n ante el movimiento autom\u00e1tico. Era el fin de los ochenta y las pilas representaban una novedad para un pa\u00eds que se abr\u00eda al mundo embarcado en el desarrollo industrial m\u00e1s acelerado de la historia.<\/p>\n<\/div>\nCao Fei. \u00abEl futuro no es un sue\u00f1o\u00bb es la primera exposici\u00f3n individual en Am\u00e9rica Latina de Cao Fei (Guangzhou, China, 1978). Foto: The New York Times<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Hija de las pol\u00edticas de Reforma y Apertura, Cao Fei fue de las primeras en experimentar con c\u00e1maras digitales cuando a\u00fan era una estudiante de Bellas Artes<\/strong>. Es que en su provincia, en el sur, el futuro llegaba antes. Por la cercan\u00eda con Hong Kong y Macao, all\u00ed se instalaron las primeras f\u00e1bricas de inversi\u00f3n extranjera, y con ellas llegaron Hollywood, MTV, la cultura pop, el karaoke y los primeros celulares plegables.<\/p>\n<\/div>\n\n
De esas transformaciones \u2013y de las venideras\u2013 hablan las obras de El futuro no es un sue\u00f1o<\/em>, expuestas en el MALBA hasta el 17 de febrero. La muestra recorre casi dos d\u00e9cadas de una trayectoria que explora los l\u00edmites cada vez m\u00e1s difusos entre lo real y lo digital, lo humano y la m\u00e1quina<\/strong>. A trav\u00e9s del videoarte y la instalaci\u00f3n, su trabajo se erige como un archivo del porvenir.<\/p>\n<\/div>\n\n
Un universo de ciberest\u00e9tica que atraviesa la ciencia ficci\u00f3n, pero tambi\u00e9n los deseos y los temores que proyectamos. En la muestra, los espacios se entrecruzan: ciudades en ruinas y nuevos paisajes digitales<\/strong>, un cine de estilo sovi\u00e9tico que proyecta una pel\u00edcula retrofuturista, una f\u00e1brica de lamparitas donde los operarios sue\u00f1an, una planta robotizada donde unos pocos empleados se aburren.<\/p>\n<\/div>\n\n
El recorrido muestra cuerpos en tr\u00e1nsito y culmina (o empieza) en el metaverso, un nuevo continente que advierte que algo est\u00e1 por llegar. Tal vez, por eso, es un pulpo, s\u00f3lido y l\u00edquido a la vez, el que abraza y da la bienvenida a los espectadores. \u201cLas emociones, el surrealismo, el mundo del trabajo, e incluso la imaginaci\u00f3n y la locura est\u00e1n conectados: creo que en el caso de la Argentina compartimos ese lenguaje\u201d, dice la artista conectada desde su casa en Beijing<\/strong>. Con anteojos amarillo fl\u00fao en la pantalla de zoom (una conversaci\u00f3n entre Shangh\u00e1i y Beijing), presiente que el di\u00e1logo con los espectadores de Am\u00e9rica Latina es entre iguales. <\/p>\n<\/div>\nVideo de Cao Fei proyectado en el Malba.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013En el momento que fue filmada la pel\u00edcula Whose Utopia<\/em> (2006) \u2013central en la muestra del Malba\u2013 la r\u00e1pida industrializaci\u00f3n de China pod\u00eda percibirse como una especie de utop\u00eda. Al mismo tiempo que mostr\u00e1s esa f\u00e1brica de luces, te centr\u00e1s en los anhelos de los trabajadores. \u00bfC\u00f3mo ves la relaci\u00f3n entre el progreso colectivo y los deseos personales en esta obra?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Lo colectivo siempre est\u00e1 en conflicto con los sue\u00f1os individuales, esto es muy evidente en un pa\u00eds socialista. Al igual que la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, China sigui\u00f3 un modelo de planificaci\u00f3n industrial. Hemos sido educados con la idea de que el pueblo, los logros sociales son mucho m\u00e1s importantes que cualquier beneficio individual. Esta es una idea profundamente arraigada en nuestra cultura.<\/p>\n<\/div>\n
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Por otro lado, la f\u00e1brica que se ve en el video era de una firma alemana y pude ver as\u00ed c\u00f3mo funcionaba una compa\u00f1\u00eda moderna. Lo que se observaba en ese entorno era un cambio de un sistema, con distintas regulaciones y rotaci\u00f3n semanal entre l\u00edneas de producci\u00f3n. Se promov\u00edan conceptos como la innovaci\u00f3n en equipo y el sentido de comunidad. Era una estrategia t\u00edpica de motivaci\u00f3n de las compa\u00f1\u00edas occidentales, algo muy distinto a la estructura local de la \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n
El pulpo de Cao Fei en el segundo piso del Malba. Foto: Santiago Ort\u00ed<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En este entorno, los j\u00f3venes segu\u00edan aspirando a ser ellos mismos, aunque por circunstancias familiares o econ\u00f3micas no pod\u00edan acceder a la universidad. Al mismo tiempo, muchos sent\u00edan que aprend\u00edan algo en ese tipo de empresas.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013Uno de los momentos m\u00e1s impactantes ocurre cuando una operaria interpreta el \u00abBaile de los Pavos Reales\u00bb \u2013una danza tradicional china\u2013. Envuelta en tules, se desliza entre pasillos y pilas de cajas, mientras sus compa\u00f1eros contin\u00faan con su trabajo, indiferentes.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Ella es la protagonista, sin dudas. Tres a\u00f1os despu\u00e9s del video, dej\u00f3 la f\u00e1brica y ahora es jefa de su propio proyecto: tiene una escuela de idiomas. El a\u00f1o pasado, durante mi exposici\u00f3n en Shangh\u00e1i, me dijo que el video la hab\u00eda inspirado y me regal\u00f3 la pollera que hab\u00eda usado. Para ella, era un s\u00edmbolo de superaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n
Obra de Cao Fei. Foto: Santiago Ort\u00ed<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013De esos trabajadores a los que se pueden ver en los videos Asia One<\/em> (2018) y 11.11<\/em> (2018) hay una diferencia de diez a\u00f1os en los que la producci\u00f3n se ha automatizado. \u00bfC\u00f3mo ves la relaci\u00f3n entre las f\u00e1bricas y lo colectivo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Hoy es muy dif\u00edcil ver un lugar como el que se retrata en Whose Utopia<\/em>. Los empleados viv\u00edan y com\u00edan juntos, no ten\u00edan tel\u00e9fonos m\u00f3viles ni mucho tiempo personal. Todo lo hac\u00edan en comunidad. Ahora, en f\u00e1bricas como las de Asia One<\/em>, hay muy poca gente. Los empleados alquilan su propio apartamento y regresan a casa despu\u00e9s del turno.<\/p>\n<\/div>\n\n
Incluso, para el 11.11<\/em> \u2013el \u201cd\u00eda del soltero\u201d, el festival de ofertas m\u00e1s importante de China\u2013, las f\u00e1bricas contratan trabajadores temporales. Ya no hay un sentido de pertenencia, se trabaja por el salario del d\u00eda. Es un fen\u00f3meno completamente diferente.<\/p>\n<\/div>\nAvatar de Cao Fei.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
De todos modos, en Asia One<\/em> hay una evocaci\u00f3n de la memoria colectiva cuando un trabajador baila con un pulpo. El personaje viste ropa de otra \u00e9poca y, de repente, aparece bailando m\u00fasica disco de los a\u00f1os 80 con otros en la f\u00e1brica. Como si un recuerdo fragmentado emergiera en medio de esa planta vac\u00eda. Creo que este es un sue\u00f1o antiguo m\u00edo o una memoria de mi generaci\u00f3n, una imagen del pasado ala que resulta dif\u00edcil volver.<\/p>\n<\/div>\n
Paisaje urbanos pixelados<\/h3>\n<\/p>\n\n
Seg\u00fan la revista Forbes, entre 2011 y 2013, China consumi\u00f3 tanto acero y cemento como Estados Unidos en el siglo XX. Ese ritmo fue acompa\u00f1ado por la mayor migraci\u00f3n del campo a la ciudad jam\u00e1s registrada<\/strong>. En apenas cuarenta a\u00f1os, un pa\u00eds hist\u00f3ricamente rural se convirti\u00f3 en uno de mayor\u00eda urbana. Esta enorme transformaci\u00f3n del paisaje puede rastrearse en algunas obras, como Rumba II: Nomad<\/em> (2015), donde aspiradoras autom\u00e1ticas disfrazadas de gallinas intentan limpiar viejos barrios demolidos para dar lugar a la modernidad.<\/p>\n<\/div>\n\n
Con la misma rapidez, el proyecto RMB City<\/em> (2007) levant\u00f3 rascacielos. Cao Fei, o m\u00e1s bien su avatar \u00abChina Tracy\u00bb, pas\u00f3 cuatro a\u00f1os construyendo una ciudad en la plataforma Second Life<\/strong>. El proyecto, que mezclaba edificios reconocibles de lugares, como Shangh\u00e1i, Beijing o Hong Kong<\/strong>, convoc\u00f3 a dise\u00f1adores, curadores y otros artistas. En ese escenario virtual, se inauguraron muestras, se filmaron documentales y se explor\u00f3 la \u201cinteracci\u00f3n entre el mundo real y virtual\u201d, dice la autora.<\/p>\n<\/div>\nCao Fei, proyecto RMB City (2007).<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfEn qu\u00e9 contexto surgi\u00f3 este proyecto?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013El mundo estaba en plena globalizaci\u00f3n y la tendencia general era de crecimiento. Cuando China gan\u00f3 la candidatura ol\u00edmpica<\/strong>, hubo un auge social. Tambi\u00e9n estaban apareciendo nuevas tecnolog\u00edas, como Second Life, que en cierto modo era el equivalente al metaverso. Hab\u00eda un gran entusiasmo por el futuro digital.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Sent\u00edamos la necesidad de un entorno que pareciera real, donde la gente pudiera comunicarse y vivir un mundo alternativo; un entorno falso-real, donde pudi\u00e9ramos habitar una utop\u00eda: un hogar de ensue\u00f1o con nuevas relaciones que ofreciera la posibilidad de cambiar de avatar o, incluso, ser un animal. Era un espacio lleno de inter\u00e9s, menos consumista y con una dimensi\u00f3n educativa.<\/p>\n<\/div>\n
Imagen del video Whose Utopia (2006) \u2013central en la muestra del Malba de Cao Fei. <\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Hoy en d\u00eda, esto ya no es una necesidad. Con la inteligencia artificial<\/strong>, podemos generar videos falsos, crear contenido automatizado y dialogar con m\u00e1quinas<\/strong>. Lo digital se ha vuelto m\u00e1s artificial y funcional. Las tecnolog\u00edas como la realidad virtual, la realidad aumentada o la inteligencia artificial est\u00e1n dominadas por usos comerciales y utilitarios. La gran diferencia es que ya no creemos en la utop\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Esa transformaci\u00f3n se puede ver en tu proyecto de metaverso Duotopia<\/em> (2023) que, a diferencia del espa\u00f1ol, quiere decir \u201cmuchas utop\u00edas\u201d. All\u00ed, ya no hay una ciudad identificable.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013RMB City<\/em> era un proyecto lleno de alegr\u00eda y exploraci\u00f3n: quer\u00eda crear un espacio p\u00fablico en la realidad virtual donde cualquier persona pudiera entrar, convertirse en ciudadano o en viajero de esta ciudad. Era un proyecto so\u00f1ado.<\/p>\n<\/div>\n\n
Hoy, en cambio, los sue\u00f1os han cambiado de significado. Introduc\u00eds palabras clave y obten\u00e9s una imagen on\u00edrica. Hablamos de im\u00e1genes de sue\u00f1os, pero ya no de so\u00f1ar con la vida humana en el futuro. Es un concepto m\u00e1s plano y simplificado.<\/p>\n<\/div>\n
Aquellos viejos futuros<\/h3>\n<\/p>\n\n
En 2015, tras la demolici\u00f3n de su estudio en Beijing, la autora encontr\u00f3 un nuevo espacio de trabajo: un palacio cinematogr\u00e1fico que conservaba los decorados de estilo sovi\u00e9tico. Sus molduras rojas evocaban su nombre, Hongxia, que en chino significa \u201cAmanecer rojo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Cao Fei y sus trabajos en los que funde realidad aumentada e inteligencia artificial.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El distrito hab\u00eda nacido en la d\u00e9cada de 1950 como un complejo de industrias militares. Como parte de las instalaciones, el Gobierno construy\u00f3 un cine para los trabajadores, que con el tiempo devino discoteca y punto de encuentro. Con el declive industrial y el abaratamiento de los alquileres, el distrito sigui\u00f3 el destino de otras zonas fabriles: los artistas ocuparon los galpones. Entre ellos, Cao Fei, quien al descubrir Hongxia, comenz\u00f3 a investigar su historia y las huellas del pasado que a\u00fan persist\u00edan en el barrio.<\/p>\n<\/div>\n
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Durante cinco a\u00f1os, recopil\u00f3 testimonios, explor\u00f3 archivos y, como resultado, recre\u00f3 a escala real la entrada del teatro en la instalaci\u00f3n \u00abHX\u00bb (2018). Luego, traslad\u00f3 su investigaci\u00f3n sobre la est\u00e9tica futurista vintage a la pantalla. Su pel\u00edcula Nova <\/em>(2019) narra una breve cooperaci\u00f3n cient\u00edfica entre Mao y Stalin que se transforma en una computadora capaz de teletransportar a los usuarios.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013\u00bfC\u00f3mo te acercaste a este espacio?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013El cine formaba parte de las instalaciones de bienestar de una f\u00e1brica \u2013que entre otras cosas produjo las primeras computadoras chinas\u2013, un modelo profundamente comunista. Ten\u00eda tambi\u00e9n una piscina y otras instalaciones recreativas. Cuando descubr\u00ed de casualidad Hongxia y su historia, ya estaba en su \u00faltima etapa de existencia. Sent\u00ed la urgencia de documentarlo, de registrar lo que quedaba y explorar su pasado.<\/p>\n<\/div>\n
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Fue una especie de rescate arqueol\u00f3gico de emergencia<\/strong>, aunque no se trataba de un sitio protegido por el Gobierno. Era un cine importante, un monumento al pasado que deb\u00eda ser excavado, pero de manera personal. De alg\u00fan modo, formaba parte de una utop\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Era como trabajar con un retrofuturismo, la memoria de la t\u00e9cnica\u2026<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013S\u00ed, la influencia sovi\u00e9tica era evidente, grandes equipos, enormes gabinetes\u2026 todo muy voluminoso. Esa conexi\u00f3n con la tecnolog\u00eda me result\u00f3 fascinante. Siempre he trabajado con tecnolog\u00eda del futuro, como Second Life<\/strong> y el metaverso, pero el cine Hongxia me hizo mirar hacia atr\u00e1s. Empec\u00e9 a investigar los or\u00edgenes de la tecnolog\u00eda en China.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Es decir, no se trat\u00f3 s\u00f3lo de la memoria arquitect\u00f3nica o de la vida colectiva en torno al cine. Detr\u00e1s estaba la f\u00e1brica estatal, y los trabajadores que ve\u00edan pel\u00edculas all\u00ed eran los mismos que fabricaban computadoras.<\/p>\n<\/div>\n
Cao Fei en el Malba. Foto: Santiago Mart\u00ed<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Tiempos so\u00f1ados<\/h3>\n<\/p>\n\n
Casi como una met\u00e1fora de la utop\u00eda, Hongxia fue demolido en noviembre del 2023 por esas ansias constantes de renovaci\u00f3n. En China, los futuros compiten, se superponen, se sedimentan.<\/strong> Est\u00e1n en los planes de la Rep\u00fablica Popular, que anuncian objetivos a cumplir en los pr\u00f3ximos veinte, treinta o cincuenta a\u00f1os. Existen documentos oficiales que hablan de la selecci\u00f3n de f\u00fatbol en el 2049, sobre la exploraci\u00f3n espacial, la Luna o el \u00c1rtico.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEste tipo de plan de tendencia optimista siempre ha sido una tradici\u00f3n. Pero no creo que el optimismo est\u00e9 relacionado con mi creaci\u00f3n. Es solo una referencia para m\u00ed\u201d, comenta Cao Fei.<\/p>\n<\/div>\n
\n
\u2013Para vos, \u00bfel futuro ha cambiado?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013No lo s\u00e9\u2026 \u00bfqu\u00e9 significa realmente el futuro? \u00bfD\u00f3nde est\u00e1? El futuro a\u00fan no ha llegado.<\/strong> Justamente por eso los artistas tienen el derecho de imaginarlo, de crear su propia memoria y su propia l\u00ednea de tiempo, de imaginar el futuro en nuestro universo art\u00edstico. No necesitamos depender del futuro real.<\/p>\n<\/div>\n\n
Si el porvenir siempre est\u00e1 adelante, inalcanzable, entonces \u00bfpor qu\u00e9 no desarrollar otra realidad? Creo que en ese sentido, mi forma de pensar es ut\u00f3pica. Intentamos crear otra narrativa dentro del mundo en el que vivimos. Esa es, en cierto modo, una forma de resistir la realidad. Porque el futuro tambi\u00e9n es parte de la realidad. El futuro est\u00e1 de muchas maneras en el presente.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Desde Shangh\u00e1i Tijeras el\u00e9ctricas. Ese es el primer recuerdo de Cao Fei, la artista que ha sabido captar los sue\u00f1os tecnol\u00f3gicos de China. Sus padres, dos escultores de la provincia de Guangdong, las hab\u00edan tra\u00eddo de Jap\u00f3n junto con otros accesorios diarios. La artista recuerda la fascinaci\u00f3n ante el movimiento autom\u00e1tico. Era el fin de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":102177,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102176"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102176"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102176\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102177"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102176"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102176"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102176"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Cao Fei. \u00abEl futuro no es un sue\u00f1o\u00bb es la primera exposici\u00f3n individual en Am\u00e9rica Latina de Cao Fei (Guangzhou, China, 1978). Foto: The New York Times<\/span><\/span>