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Hombre de talento que accedi\u00f3 al reconocimiento por sus m\u00e9ritos y no por los privilegios de su cuna, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais<\/strong> fue un t\u00edpico producto de la Francia ilustrada pero tambi\u00e9n una rara avis <\/em>dentro de ella. Relojero, m\u00fasico y escritor<\/strong>, ocup\u00f3 cargos en la corte, pero, decidido a triunfar en el teatro (y tras fracasar en la tragedia), escribi\u00f3 en 1772 El barbero de Sevilla o la precauci\u00f3n in\u00fatil<\/em><\/strong>, comedia de enredos estrenada con \u00e9xito en 1775, ya bajo el reinado de Luis XVI. <\/p>\n<\/div>\n\n
La obra, influenciada por la commedia dell\u2019arte y sus arquetipos<\/strong>, pone en escena la astucia de j\u00f3venes enamorados y de los sirvientes (en este caso F\u00edgaro, el barbero que da t\u00edtulo a la pieza) para burlar al orden establecido, encarnado aqu\u00ed por Don Bartolo, tutor de Rosina. <\/p>\n<\/div>\n\n
En 1782<\/strong>, Giovanni Paisiello estrena en San Petersburgo la primera adaptaci\u00f3n perdurable de esta obra<\/strong>; la fama de su Barbiere fue tal que, m\u00e1s de 3 d\u00e9cadas despu\u00e9s, Rossini tuvo que luchar contra ella al estrenar su propia versi\u00f3n, que la super\u00f3 en todo sentido.<\/p>\n<\/div>\n\n
La secuela del Barbero estaba destinada a trascender por su contenido pol\u00edtico<\/strong>: La loca jornada<\/em>, o Las bodas de F\u00edgaro<\/em><\/strong> muestra un conflicto mucho m\u00e1s violento: el Conde de Almaviva, a quien F\u00edgaro hab\u00eda ayudado a conquistar a Rosina (la ahora Condesa de Almaviva), busca re-instaurar el antiguo derecho de pernada para pasar la primera noche de casada con Susana, su sirvienta, prometida de F\u00edgaro. Para impedirlo, F\u00edgaro y Susana se al\u00edan con la despreciada Condesa, mientras el Conde apela a su poder y a la complicidad de personajes poderosos; a pesar de todo, nuevamente triunfan la juventud y la astucia.<\/p>\n<\/div>\n\n
Con una denuncia tan abierta sobre los abusos de poder de la nobleza, la corrupci\u00f3n del sistema judicial y la desigualdad social,<\/strong> Beaumarchais despert\u00f3 la ira del rey y fue encarcelado, pero la opini\u00f3n p\u00fablica presion\u00f3 para su liberaci\u00f3n. Mientras tanto la chispa encendida se esparc\u00eda por toda Europa, y as\u00ed Las bodas de F\u00edgaro<\/em> llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Wolfgang Amadeus Mozart <\/strong>(deseoso de triunfar en Viena con la compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera italiana de Jos\u00e9 II), quien sugiri\u00f3 el tema a Lorenzo Da Ponte y confi\u00f3 en \u00e9l para limar las asperezas del texto, franquear la prohibici\u00f3n que el emperador (hermano de Mar\u00eda Antonieta) hab\u00eda impuesto sobre la pieza teatral y conseguir que la \u00f3pera fuera representada.<\/p>\n<\/div>\nEnsayo de la obra El Barbero de Sevilla para ni\u00f1os en el Konex. Foto: Maria Eugenia Cerutti \/ archivo Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Da Ponte debi\u00f3 lograr que la denuncia social cediera para dar primac\u00eda a los conflictos sentimentales<\/strong>; su timing <\/em>para la comedia, su calidad po\u00e9tica y sobre todo su insuperable qu\u00edmica con Mozart, quien terminar\u00eda de dar a sus versos una profundidad nunca igualada en el g\u00e9nero c\u00f3mico, hicieron de Nozze una pieza dram\u00e1tica y musical perfecta. <\/p>\n<\/div>\n\n
Era l\u00f3gico que esta \u00f3pera tuviera en Viena una recepci\u00f3n fr\u00eda y que pronto se la relegara detr\u00e1s de obras menos trascendentes: no estaba en aquel p\u00fablico la posibilidad de reconocer los m\u00e9ritos de un estandarte de modernidad teatral y musical.<\/p>\n<\/div>\n
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Un a\u00f1o despu\u00e9s de la muerte de Mozart, Beaumarchais estren\u00f3 la tercera parte de la trilog\u00eda, La m\u00e8re coupable ou l\u2019Autre Tartuffe<\/em> (La madre culpable o el otro Tartufo), situada ya no en Espa\u00f1a sino en la Par\u00eds contempor\u00e1nea, con un \u00e9xito mucho menor. <\/p>\n<\/div>\n\n
No es de extra\u00f1ar: ya hab\u00eda estallado la Revoluci\u00f3n que seg\u00fan Napole\u00f3n Bonaparte<\/strong> y Danton el mismo Beaumarchais hab\u00eda iniciado en la escena. Los tiempos y las prioridades hab\u00edan cambiado, pero no el legado del dramaturgo, cuyas palabras siguen resultando prof\u00e9ticas: \u201cEl teatro es un gigante que hiere de muerte todo aquello que golpea. Se debe reservar sus grandes golpes para los abusos y los males p\u00fablicos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Cantar el paisaje: la revoluci\u00f3n de Carmen<\/em><\/h3>\n<\/p>\n\n
\u201cAcabo de pasar ocho d\u00edas encerrado escribiendo (\u2026) una historia que usted me cont\u00f3 hace quince a\u00f1os, y que temo haber afeado. Se trataba de un jaque de M\u00e1laga que hab\u00eda matado a su amante\u201d. En mayo de 1845 Prosper M\u00e9rim\u00e9e<\/strong> escrib\u00eda estas l\u00edneas a la condesa Mar\u00eda Manuela de Montijo (madre de Eugenia, la futura emperatriz de Francia). El escritor dejaba as\u00ed testimonio del origen de su obra m\u00e1s famosa: Carmen, \u201cnouvelle\u201d<\/em> <\/strong>(novela corta) aparecida por entregas en la Revue de Deux Mondes ese mismo a\u00f1o. En 1830 el joven M\u00e9rim\u00e9e hab\u00eda viajado a Espa\u00f1a cuyos paisajes, costumbres y leyendas lo apasionaron. El tema de los gitanos absorbi\u00f3 su atenci\u00f3n<\/strong> durante varios a\u00f1os, y de hecho el \u00faltimo cap\u00edtulo de Carmen <\/em>es una breve monograf\u00eda sobre su idiosincrasia, sus costumbres y su idioma.<\/p>\n<\/div>\nOpera \u00abCarmen\u00bb en el Col\u00f3n 2024. Foto de prensa gentileza Arnaldo Colombaroli\/Luc\u00eda Rivero<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Carmen<\/em>, obra literaria precursora del naturalismo literario, se destaca por la crudeza de su relato<\/strong>, y combina varios elementos fascinantes: una ambientaci\u00f3n ex\u00f3tica (el sur de Espa\u00f1a lo era para el lector franc\u00e9s de la \u00e9poca), una historia cruenta, una protagonista fuerte en las ant\u00edpodas de la hero\u00edna rom\u00e1ntica y la narraci\u00f3n \u201ccient\u00edfica\u201d de un arque\u00f3logo que describe de manera objetiva los lugares y personajes a los que va encontrando.<\/p>\n<\/div>\n\n
Dos a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del escritor, Georges Bizet,<\/strong> m\u00fasico de gran talento que no hab\u00eda podido triunfar a lo grande a\u00fan, recibi\u00f3 de la Op\u00e9ra-Comique el encargo de musicalizar la adaptaci\u00f3n de Carmen<\/em><\/strong> <\/em>hecha por Henri Meilhac y Ludovic Hal\u00e9vy.<\/p>\n<\/div>\n\n
Despu\u00e9s de varias idas y vueltas, modificaciones, agregados y supresiones, la \u00f3pera fue terminada y se estren\u00f3 el 3 de marzo de 1875<\/strong>. Es comprensible el desconcierto <\/strong>que se apoder\u00f3 del p\u00fablico: una \u00f3pera centrada en una mujer muy lejos de la moral burguesa<\/strong> y asesinada en escena por un soldado al que convert\u00eda en desertor y delincuente era algo impensable, sobre todo en un teatro \u201cfamiliar\u201d como la Op\u00e9ra-Comique, sede de un g\u00e9nero m\u00e1s ligero y despreocupado que la grand-op\u00e9ra oficial.<\/p>\n<\/div>\n\n
Como era de esperar, la adaptaci\u00f3n a la \u00f3pera condiment\u00f3 el argumento con personajes adicionales <\/strong>(como Micaela y Escamillo, contrafiguras de Carmen y Jos\u00e9), danza, grandes coros, arias, n\u00fameros de ensamble y el despliegue musical que el p\u00fablico esperaba. <\/p>\n<\/div>\nOpera \u00abCarmen\u00bb en el Col\u00f3n 2024. Foto de prensa gentileza Arnaldo Colombaroli\/Luc\u00eda Rivero<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La crudeza que los libretistas hab\u00edan sabido conservar en los di\u00e1logos se desvaneci\u00f3 cuando, luego de la muerte de Bizet (tres meses despu\u00e9s del estreno), el compositor Ernest Guiraud agreg\u00f3 unos recitativos para una nueva versi\u00f3n en Viena. Si bien esta transformaci\u00f3n borr\u00f3 parte del encanto del libreto<\/strong>, le dio tal vez la clave del triunfo, y as\u00ed fue como se populariz\u00f3 Carmen hasta revisiones posteriores.<\/p>\n<\/div>\n
Cavalleria rusticana <\/em>o la verdad en el artificio<\/h3>\n<\/p>\n\n
El caso de Cavalleria rusticana <\/em>de Mascagni<\/strong> y su fuente literaria propone aristas interesantes, e invita a seguir indagando en la siempre problem\u00e1tica adaptaci\u00f3n de la narrativa al teatro musical.<\/strong> Despu\u00e9s del apogeo monop\u00f3lico de Verdi<\/strong>, la nueva generaci\u00f3n de creadores italianos se enfrentaba al desaf\u00edo de encontrar un rumbo que acompa\u00f1ara el devenir social, marcado por la gran crisis que sigui\u00f3 a la reunificaci\u00f3n de la pen\u00ednsula.<\/p>\n<\/div>\nEl Teatro Col\u00f3n present\u00f3 su temporada 2021. La \u00f3pera Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, subir\u00e1 a escena en julio.\/Foto Prensa Teatro Col\u00f3n-Arnaldo Colombaroli<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Se busc\u00f3 entonces llevar a la escena l\u00edrica una corriente marcada en la literatura: el verismo, versi\u00f3n italiana del naturalismo franc\u00e9s y primer movimiento literario de car\u00e1cter nacional<\/strong>. Uno de sus principales cultores fue el siciliano Giovanni Verga<\/strong>, quien, despu\u00e9s de haber residido en Florencia y en Mil\u00e1n y haber seguido la l\u00ednea del romanticismo decadente propia de la \u00e9poca, se aboc\u00f3 a la tarea de pintar su tierra natal.<\/p>\n<\/div>\n\n
Con Vita dei campi <\/em>(1880) irrump\u00eda as\u00ed el verismo (del italiano \u201cvero\u201d, verdadero), a\u00fan m\u00e1s crudo que el naturalismo, y con un condimento esencial: la fuerza del color regional, en este caso de la vida, la moral y las costumbres de los campesinos sicilianos.<\/p>\n<\/div>\n\n
Tres a\u00f1os despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n del volumen de cuentos, Verga adapt\u00f3 el primero de ellos, Cavalleria rusticana<\/em>, al teatro.<\/strong> Esa adaptaci\u00f3n inspir\u00f3 a su vez a un muy joven (e inexperto) compositor llamado Pietro Mascagni<\/strong>, quien buscaba argumento para presentar una \u00f3pera breve a un concurso de la editorial Sonzogno: la historia de amor y venganza que termina con el violento asesinato del protagonista a manos del marido de su amante era tan concisa como potente.<\/p>\n<\/div>\n\n
El resto de la historia es conocido: Mascagni se impuso frente a m\u00e1s de 70 obras rivales y su Cavalleria <\/em>fue un \u00e9xito pocas veces visto<\/strong> desde su estreno en Roma en 1890. Pero para el compositor ese triunfo fue a su vez su condena: si bien su producci\u00f3n posterior es frondosa, ninguna partitura super\u00f3 en popularidad ni calidad a Cavalleria<\/em><\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n\n
La obra, adem\u00e1s, hizo escuela: el Pagliacci de Leoncavallo fue moldeado a su imagen y semejanza, y luego otros miembros de la nueva escuela oper\u00edstica italiana habr\u00edan de seguir el ejemplo de Mascagni.<\/p>\n<\/div>\n
Alina Gurina, en el centro, en el papel de ‘Santuzza’ durante un ensayo general de la \u00f3pera de Pietro Mascagnis ‘Cavalleria rusticana’ durante el festival Domstufen de 2007. (AP photo_Jens Meyer<\/span><\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Pero, a efectos de su clasificaci\u00f3n, ser\u00eda err\u00f3neo hablar de un \u201cverismo oper\u00edstico\u201d. Si la clave del verismo est\u00e1 en su pintura descarnada, objetiva e impersonal de la realidad<\/strong>, \u00bfpuede la \u00f3pera, g\u00e9nero en el que el canto ocupa el primer plano, ser \u00fatil a este prop\u00f3sito? \u00bfDe qu\u00e9 manera las convenciones en las que se basa la \u00f3pera como g\u00e9nero pueden dar lugar a situaciones veros\u00edmiles?<\/p>\n<\/div>\n\n
Es verdad que Mascagni inaugur\u00f3 un estilo musical y vocal m\u00e1s crudo y menos atado a los lugares comunes<\/strong>, pero aun as\u00ed muchas de las escenas no pueden (no podr\u00edan nunca) escapar a los elementos intr\u00ednsecos del melodrama. Adem\u00e1s, la imposibilidad de contar con la voz del narrador quita al discurso gran parte de su esencia, y la grandilocuencia propia del canto l\u00edrico resulta completamente extra\u00f1a a las frases cortas y rudas de los personajes originales.<\/p>\n<\/div>\n\n
Como dice la dramaturga y fil\u00f3loga Ana Isabel Fern\u00e1ndez Valbuena, \u201clos personajes de la \u00f3pera [Cavalleria] hablan de un modo impensable para su condici\u00f3n social<\/strong> e inadecuado a la situaci\u00f3n que se plantea, y sus coros parecen no cumplir otra funci\u00f3n que la de adornar algunos momentos y abundar en la celebraci\u00f3n pascual, insistiendo en una visi\u00f3n folcl\u00f3rica mediante los coros de apertura que celebran el regreso del campo y el cese de las faenas en tonos arc\u00e1dicos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00bfQu\u00e9 opin\u00f3 Giovanni Verga sobre la \u00f3pera? La juzg\u00f3 un \u201cpasticcetto musicale con relativo brindisi\u201d (a\u00fan as\u00ed, se embarc\u00f3 en un litigio con Mascagni y sus libretistas para reclamar su parte de autor\u00eda<\/strong>). <\/p>\n<\/div>\n\n
Puede que la transposici\u00f3n de la est\u00e9tica verista al melodrama no haya resultado como se esperaba, pero es innegable que gracias a ella la \u00f3pera italiana encontr\u00f3 un nuevo rumbo, en el que los hombres y mujeres de las clases m\u00e1s humildes pudieron reconocerse, y que dio a los paisajes soleados de la pen\u00ednsula una dimensi\u00f3n musical completamente in\u00e9dita.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dicen que cuando el escritor franc\u00e9s Victor Hugo vio en Par\u00eds la \u00f3pera Rigoletto de Verdi, sobre su censurada pieza teatral El rey se divierte, tuvo emociones encontradas. En especial lo maravill\u00f3 el cuarteto del tercer acto, en el que cada uno de los personajes expresa un sentimiento distinto en simult\u00e1neo con los dem\u00e1s y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":102179,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102178"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102178"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102178\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102179"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102178"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102178"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102178"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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