{"id":102188,"date":"2025-02-16T06:00:52","date_gmt":"2025-02-16T06:00:52","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/02\/16\/hay-un-vaciamiento-enorme-en-el-circuito-oficial\/"},"modified":"2025-02-16T06:00:52","modified_gmt":"2025-02-16T06:00:52","slug":"hay-un-vaciamiento-enorme-en-el-circuito-oficial","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/02\/16\/hay-un-vaciamiento-enorme-en-el-circuito-oficial\/","title":{"rendered":"\u201cHay un vaciamiento enorme en el circuito oficial\u201d"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/hay-un-vaciamiento-enorme-en-el-circuito-oficial.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>Qu\u00e9 de magn\u00edfico tiene ser yo? Teor\u00eda sobre la cama es una rareza en tanto obra de teatro. No obstante eso (o acaso por eso) fue un \u00e9xito de la temporada 2024 del Teatro San Mart\u00edn. En 2025, el equipo de artistas vuelve a reunirse para hacer cuatro funciones, los martes de febrero a las 20.30 en el Teatro Metropolitan (Corrientes 1343). A partir de escritos personales de la artista pl\u00e1stica Zoe Di Rienzo, la periodista Liliana Viola hizo la dramaturgia, que dirige la escen\u00f3grafa Julieta Ascar. Sobre el escenario, se encuentran la propia Di Rienzo, con el m\u00fasico Ismael Pinkler y las actrices Sof\u00eda Gala Castiglione y Anal\u00eda Couceyro. Esta \u00faltima y Ascar presentan en detalle la propuesta.<\/p>\n<p>\u2014Aparentemente el proyecto es de dif\u00edcil encasillamiento. \u00bfDe qu\u00e9 se trata?<\/p>\n<p>Julieta Ascar: Con los roles de cada una corridos del lugar com\u00fan, la pieza, entre el teatro y la performance, cruza las artes esc\u00e9nicas y las artes visuales, con cierto extra\u00f1amiento. El personaje es uno solo, que es Zoe, y dos actrices en el escenario representan las voces interiores o pensamientos de ella. Imaginamos que si los pensamientos, la mente y la memoria afectiva tuvieran forma, tendr\u00edan forma de cama, porque muchas de las cosas m\u00e1s importantes que hace el ser humano, como dar vida y morir, suceden en la cama. El texto final se abisma hacia un manifiesto, m\u00e1s que a una pieza dramat\u00fargica tradicional. Aparecen cuestiones del feminismo, como las demandas de la sociedad contempor\u00e1nea, seg\u00fan las cuales una mujer debe cumplir con una checklist, para ser exitosa. El texto parte de ideas originales de Zoe y hay evocaciones a Shakespeare y Paul Preciado.<\/p>\n<div class=\"subscription\" readability=\"6.683257918552\">\n<p> Esto no les gusta a los autoritarios <\/p>\n<div class=\"subscription__container\" readability=\"6.1467391304348\">\n<div class=\"subscription__text-wrapper\" readability=\"31.20652173913\">\n<p> El ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad. <\/p>\n<\/p><\/div><\/div><\/div>\n<p>Anal\u00eda Couceyro: El personaje real de Zoe se relaciona con la historia de la representaci\u00f3n de las mujeres en la pintura y la construcci\u00f3n del imaginario de la mujer. La cama es el centro a nivel tem\u00e1tico. Toda la obra transcurre en una gran cama y su imaginario: el ocio, el descanso, el pensamiento. La cama que es un lugar vinculado al amor, al sexo, a la familia que ranchea en la cama y al ocio, algo pol\u00edtico en este momento, frente a tantos discursos sobre el dinero y la productividad; el ocio est\u00e1 muy subvalorado.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfPor qu\u00e9 y c\u00f3mo se produjo el desplazamiento de esta obra, una creaci\u00f3n bastante experimental hecha en un teatro oficial, ahora a un teatro del circuito m\u00e1s comercial?<\/p>\n<p>J.A: Pienso que no podemos hacer todos lo mismo, s\u00faper masticado y digerido, suponiendo que, si no, la gente no va. Teatros como el Cervantes o el San Mart\u00edn tienen p\u00fablicos cautivos y una forma de pensar, producir y tomar riesgos. Hab\u00edamos estrenado la obra en la sala Cunill Cabanellas. Fue un \u00e9xito, pero solamente pudimos hacer 17 funciones. No fue posible seguir en la grilla del San Mart\u00edn, porque ya ten\u00eda otros compromisos. La producci\u00f3n fabricada por el San Mart\u00edn, ahora moverla y hacer todo en el Metropolitan corre por cuenta de la compa\u00f1\u00eda. Es una apuesta.<\/p>\n<p>A.C: Las temporadas en teatros oficiales son cada vez m\u00e1s cortas por una cuesti\u00f3n de presupuesto. Las obras que siguen son por temas econ\u00f3micos: porque les qued\u00f3 vac\u00eda la sala o porque no hay plata para producir una obra nueva. Hay un vaciamiento enorme en el circuito oficial. Pero quienes trabajamos en teatro, lo hacemos por una pasi\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de que cobremos un sueldo o no. Cada vez hay m\u00e1s necesidad, pulsi\u00f3n, vitalidad de seguir por fuera y que las obras sigan.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfEscucharon el discurso del presidente Javier Milei en Davos? \u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n les merece?<\/p>\n<p>J.A: Es muy doloroso. Esta regresi\u00f3n acelerada enfrenta lo que parec\u00eda firmemente conquistado y afianzado. De todos modos, no creo que la sociedad real involucione a esa velocidad. \u00bfC\u00f3mo es posible que una persona con tan notoria disociaci\u00f3n afectiva y emocional haya logrado acceder a gobernar una naci\u00f3n? La magnitud de violencia verbal y discursiva no dej\u00f3 ni lugar para que, sobreadaptadas en mecanismos de negaci\u00f3n y supervivencia, queramos creer que es parte de una pesadilla. Pero con convicci\u00f3n feminista y humanista: esto, tambi\u00e9n, pasar\u00e1.<\/p>\n<p>A.C: Ese discurso me produjo terror, bronca. Los discursos machistas y patriarcales son sostenidos incluso por mucha cantidad de mujeres. Pero es imprescindible, por las generaciones que han luchado, seguir adelante, ante esa voluntad de callarnos, de silenciarnos. El presidente habla y muestra su odio, su falta de empat\u00eda, su falta de registro al negar las diferencias abismales. Habla de lo distinto (mujeres, comunidad trans, inmigrantes, todo lo que no se asemeja a su modelo) con gran impunidad. Las mujeres todav\u00eda soportamos que se opine sobre nuestras vidas y nuestros cuerpos.<\/p>\n<p>Elecciones profesionales<\/p>\n<p>A.M. <\/p>\n<p>Julieta Ascar y Anal\u00eda Couceyro describen su v\u00ednculo con su vida profesional. La primera de ellas es, adem\u00e1s, restauradora de teatros: \u201cSi volviera a nacer, volver\u00eda a ser escen\u00f3grafa. Desde peque\u00f1a, se me ocurri\u00f3 estar en el detr\u00e1s de escena, construir discursos sin escribir, concibiendo una espacialidad donde se inscribe el texto teatral. Pero me da tristeza que cueste tanto vivir de esto ahora. Est\u00e1 todo bastante degradado. Yo soy madre soltera y sostuve y pude educar sola a mi hija, viviendo de esto, pero se est\u00e1 poniendo peluda la cosa hace un tiempito\u201d.<\/p>\n<p>Por su parte, la actriz participa de teatro, \u00f3pera y cine, y tambi\u00e9n escribe: \u201cEl teatro es como mi casa, mi hogar. Empec\u00e9 a trabajar a los 14 a\u00f1os y no par\u00e9 nunca. Para m\u00ed, antes era adictivo estar en el teatro. Ahora no necesito actuar con esa voracidad, pero nunca dejo de dar clases de teatro, algo que hago desde los 21. La \u00f3pera me da un placer enorme. Es un subid\u00f3n de mucha adrenalina por muy poco tiempo. Me divierte lo t\u00e9cnico y lo preciso del trabajo en la \u00f3pera. Estar en espacios como el Col\u00f3n y el Argentino de La Plata, ser parte de un gran engranaje, convivir con la m\u00fasica es muy conmovedor. El cine me encanta, es un aprendizaje y tiene el plus de que es algo de lo que queda registro, a diferencia del teatro, que es en el momento, y con una devoluci\u00f3n que es inmediata. El camino de las pel\u00edculas es m\u00e1s largo y misterioso. Y la literatura estuvo siempre presente porque soy muy lectora. Adem\u00e1s, ahora sale mi primera novela [titulada Yendo, en editorial Emec\u00e9]\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Qu\u00e9 de magn\u00edfico tiene ser yo? Teor\u00eda sobre la cama es una rareza en tanto obra de teatro. No obstante eso (o acaso por eso) fue un \u00e9xito de la temporada 2024 del Teatro San Mart\u00edn. 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