{"id":102650,"date":"2025-02-22T04:56:00","date_gmt":"2025-02-22T04:56:00","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/02\/22\/no-recurrimos-a-historias-rimbombantes\/"},"modified":"2025-02-22T04:56:00","modified_gmt":"2025-02-22T04:56:00","slug":"no-recurrimos-a-historias-rimbombantes","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/02\/22\/no-recurrimos-a-historias-rimbombantes\/","title":{"rendered":"\u201cNo recurrimos a historias rimbombantes\u201d"},"content":{"rendered":"
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Los Pipis es una compa\u00f1\u00eda que ya tiene cierta trayectoria, reconocimiento y mucho p\u00fablico. Tambi\u00e9n es un proyecto joven, que ha logrado ser incluido en la programaci\u00f3n del Complejo Teatral de Buenos Aires, donde predominan textos y figuras consagradas. En la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Mart\u00edn, Los Pipis est\u00e1n teniendo la oportunidad de llegar a nuevos espectadores y de reencontrarse con quienes ya son sus seguidores desde hace cuatro a\u00f1os. En Pasi\u00f3n, una tragedia argentina, los fundadores y responsables Mat\u00edas Milanese y Federico Lehmann, escriben y dirigen; tambi\u00e9n act\u00faan, junto a un elenco que se completa con Camila Marino Alfons\u00edn, Matilde Campilongo y Luis Longhi.<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo es la historia y est\u00e9tica de Los Pipis?<\/p>\n

Federico Lehmann: Fundamos la compa\u00f1\u00eda con Mati en el a\u00f1o de la pandemia, cuando montamos Lo \u00fanico \u00e9pico aqu\u00ed lo hemos robado, en 2020, en Timbre 4. Nos conocimos hace nueve a\u00f1os, estudiando la Licenciatura en Actuaci\u00f3n en la UNA. Hubo una din\u00e1mica juvenil casi adolescente de levante. Nos enamoramos. Siempre tuvimos una pasi\u00f3n compartida por el teatro y lo esc\u00e9nico y armamos una dupla a la que le pusimos nombre en 2020. Generamos una est\u00e9tica bastante propia: uso del cuerpo muy extremo casi llegando a la danza, palabras abarrotadas, escasa escenograf\u00eda, escena colorida con elementos de la cultura queer o de la comunidad Lgbtq+, que es a la que pertenecemos. Tambi\u00e9n conservamos algo de los juegos de la infancia, lo l\u00fadico del teatro, frescura, ingenuidad en la tarea, para no solemnizarla y para acercarnos al p\u00fablico.<\/p>\n

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Mat\u00edas Milanese: Fuimos evolucionando. Nuestras obras nos interpelan con respecto al contexto que vamos viviendo. Llegamos a un p\u00fablico muy grande, que nos sigue y se siente representado con lo hacemos. Cuando era chico, el teatro era m\u00e1s herm\u00e9tico o no me hablaba directamente. Nosotros no recurrimos a historias rimbombantes o monumentales. Por ejemplo, en El mecanismo de Alaska, est\u00e1 la historia de nuestras madres. Mi mam\u00e1 tiene un kiosco en su casa, y el pr\u00f3logo de la obra va sobre ella.<\/p>\n

Camila Marino Alfons\u00edn: Para m\u00ed Los Pipis es una familia, un grupo de pertenencia, un grupo de amigues. Y es una compa\u00f1\u00eda de teatro con una impronta, con una manija muy caracter\u00edstica, de la que formo parte como actriz. A Fede y a Mati, los conoc\u00ed en la UNA, y en plena pandemia Mati me invit\u00f3 a formar parte de la obra Perritos de porcelana. <\/p>\n

\u2014\u00bfPor qu\u00e9 plantean que \u201cPasi\u00f3n\u201d forma parte de una trilog\u00eda, con obras anteriores: \u201cEl mecanismo de Alaska \u201cy \u201cLa conquista de Alaska\u201d?<\/p>\n

F.L: Las tres son obras transversales a las otras actividades que hacemos: clases de actuaci\u00f3n, clases de dramaturgia, residencias art\u00edsticas. Las tres recolectan formas de representar la escena. Revalorizamos el teatro como f\u00e1brica para probar ser otras formas y encontrarse con otros. De all\u00ed, llegamos a identidades disidentes y la b\u00fasqueda de representarlas. Otra caracter\u00edstica de la trilog\u00eda es que comparte el equipo, como, por ejemplo, la m\u00fasica en vivo de Stevie Marinaro. A esta obra, se suman Matilde Campilongo y Luis Longhi, actores incre\u00edbles de otra generaci\u00f3n.<\/p>\n

M.M: S\u00ed, ambos quer\u00edan trabajar con nosotros, con muchas ganas de sumergirse en nuestra forma de hacer teatro. Es conmovedor ver c\u00f3mo dos personas un poco m\u00e1s grandes que nosotros quieren extremar el cuerpo y darlo todo en pos de contar una historia.<\/p>\n

\u2014\u00bfDe qu\u00e9 manera aparece la pasi\u00f3n, lo tr\u00e1gico y lo argentino en esta obra?<\/p>\n

M.M: Tomamos el miedo que nos genera este contexto, el mundo que se polariza cada vez m\u00e1s. El contexto impacta en los cuerpos, en los afectos y en situaciones de familia. Pasi\u00f3n es una historia sobre el mundo, los pa\u00edses, los gobiernos llev\u00e1ndose puesta a la gente, al exacerbar mal sus pasiones. Es una obra s\u00faper argentina, por la idiosincrasia de los personajes, la forma de vincularse, la coloquialidad y el lunfardo. Si bien no todos los personajes van a morir, como en una tragedia, s\u00ed hay una parte de cada uno que muere.<\/p>\n

C.M.A: Yo creo que lo esencial en Pasi\u00f3n es la fuerza, la potencia. Tiene algo cl\u00e1sico, un poco shakespeariano, del sufrimiento, de los sentimientos m\u00e1s fuertes (amar, sufrir) llevados a un extremo. Hay un personaje de una madre, que se llama Argentina: al principio, est\u00e1 postrada sin poder levantarse de la silla, pero tiene esa potencia que tambi\u00e9n tiene el pa\u00eds, que la ayuda a levantarse.<\/p>\n

F.L: Formalmente, esta obra se acerca m\u00e1s al teatro cl\u00e1sico; los personajes tienen grandes soliloquios y mon\u00f3logos y declaman lo que les pasa. Hay una historia de amor tr\u00e1gica, de dos amigos que no pudieron desarrollar el v\u00ednculo que deseaban. Tambi\u00e9n hay narraci\u00f3n. Entonces, Pasi\u00f3n es una disputa esc\u00e9nica entre el teatro de representaci\u00f3n (hegem\u00f3nico) y la narraci\u00f3n de una historia.<\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 les significa estar en el CTBA?<\/p>\n

C.M.A: Para m\u00ed, actuar en el Complejo Teatral de Buenos Aires es muy emocionante. Me hace llorar de felicidad. Act\u00fao desde muy chica y siempre fue un sue\u00f1o hacerlo en el teatro oficial. Soy de La Matanza; mi abuelo siempre me tra\u00eda desde Luzuriaga, para ver obras al San Mart\u00edn o al Cervantes. Estoy muy agradecida de poder estar ocupando este lugar.<\/p>\n

M.M: Estar en un teatro como el San Mart\u00edn es una responsabilidad enorme. Hay compa\u00f1\u00edas que est\u00e1n a\u00f1os y a\u00f1os y no tienen este espacio. Podremos demostrar que los pibes de esta ciudad pueden construir cosas dif\u00edciles, hermosas y no hace falta esperar a que sean mayores para darles un lugar. Adem\u00e1s hacer esta obra en el este teatro honra este momento hist\u00f3rico, en el que el odio es moneda corriente. Presentamos una obra cuyo afiche tiene a dos pibes en una posici\u00f3n extra\u00f1a; uno de ellos est\u00e1 golpeado. Creo que est\u00e1 dialogando con el contexto.<\/p>\n

F.L: Somos unas de las personas m\u00e1s j\u00f3venes, con texto propio, en montar una obra en el San Mart\u00edn. Es importante que en el teatro p\u00fablico se monten textos de argentinos. Es un privilegio, porque hay muy pocos espacios en Cultura y muchas personas con ganas de hacer y profesionalizar.<\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 v\u00ednculo hay entre las tem\u00e1ticas de la compa\u00f1\u00eda, el p\u00fablico que ha forjado y la comunidad Lgbtiq+NB?<\/p>\n

F.L: La tem\u00e1tica del colectivo Lgtbiq+NB no fue algo pensado desde un propio. Surgieron historias que no encontr\u00e1bamos en otros lugares. Por el v\u00ednculo innegable entre los hacedores y las obras, algo me lleva a escribir historias de varones que est\u00e1n enamorados. Luego, tomamos al teatro como un elemento primario para construir nuestras vidas y apareci\u00f3 la necesidad de representarnos. <\/p>\n

M.M: Nos importa much\u00edsimo la aparici\u00f3n de lo queer en nuestras historias no necesariamente incluyendo personajes que pertenezcan a la comunidad Lgtbiq+NB, sino en las formas que usamos y c\u00f3mo aparece la belleza, la magia, la imagen potente. Al comienzo de algunas obras, estamos nosotros dos bailando e invitamos a la gente a bailar. Tomando palabras de Guillermo Cacace, pienso en un teatro no patriarcal, uno que no implique a una persona parada en el medio del escenario para penetrar al espectador. En vez de eso, venimos a compartirte algo, una historia. Esto gener\u00f3 un p\u00fablico grande, con personas que quiz\u00e1s s\u00ed o quiz\u00e1s no est\u00e1n tan militando este tema.<\/p>\n

C.M.A: Como parte de la comunidad Lgtbtiq+, creo que es fundamental hablar de lo que nos pas\u00f3 y de lo que nos va a pasar. La de Los Pipis es una escena para que la vea tanto la gente de la comunidad y la que no. Lo pol\u00edtico de Los Pipis est\u00e1 en los cuerpos, en las historias, en los textos, en la manera de pararse en escena. No le habla solamente a la comunidad; les habla a todos, todas y todes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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