{"id":107016,"date":"2025-05-10T06:32:19","date_gmt":"2025-05-10T06:32:19","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/05\/10\/el-original-nos-empuja-a-hacernos-preguntas\/"},"modified":"2025-05-10T06:32:19","modified_gmt":"2025-05-10T06:32:19","slug":"el-original-nos-empuja-a-hacernos-preguntas","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2025\/05\/10\/el-original-nos-empuja-a-hacernos-preguntas\/","title":{"rendered":"\u201cEl original nos empuja a hacernos preguntas\u201d"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/el-original-nos-empuja-a-hacernos-preguntas.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>Desde 1990 \u201cVivitos y coleando\u201d, la creaci\u00f3n de Hugo Mid\u00f3n y Carlos Gianni fue demostrando que es un cl\u00e1sico. Por eso siempre vuelve a los escenarios. Ahora se la podr\u00e1 ver el domingo 11 de mayo a las 12 en el Auditorio Belgrano, para luego volver en las vacaciones de invierno, desde el 19 de julio hasta el 2 de agosto. El elenco est\u00e1 encabezado por Osqui Guzm\u00e1n, Juli\u00e1n Pucheta y Flavia Pereda, con direcci\u00f3n general de Chacho Garabal.<\/p>\n<p>Los horarios de este tipo de teatro les permiten a los tres int\u00e9rpretes conjugar con otros trabajos. Es as\u00ed que Osqui Guzm\u00e1n integra de mi\u00e9rcoles a domingo el elenco de Druk junto a Pablo Echarri, Carlos Portaluppi y Juan Gil Navarro en el Metropolitan. Hoy anticipa: \u201cLos actores con los que hicimos Cent\u00e9simo mono volver\u00e1n a presentarla en junio en Timbre 4. Tambi\u00e9n reestrenamos con Leticia Gonz\u00e1lez De Lellis, mi compa\u00f1era, Waminix en El Galp\u00f3n de Catalinas con el grupo Proyecto Migra, es circo contempor\u00e1neo. Adem\u00e1s nos encargaron del Primer Festival de Teatro para la infancia en Miami un espect\u00e1culo que estrenaremos all\u00ed se llama \u201cEl pr\u00edncipe heredero\u201d, donde hacemos doce personajes. Adem\u00e1s a fin de a\u00f1o se presentar\u00e1 la serie \u201cEl tiempo de las moscas\u201d para Netflix con Nancy Dupl\u00e1a y Carla Peterson, donde particip\u00e9.\u201d<\/p>\n<p>Mientras Juli\u00e1n Pucheta volver\u00e1 al teatro de la Ribera con el musical \u201cBenito de La Boca\u201d sobre Quinquela Mart\u00edn, los viernes y s\u00e1bados, desde el 16 de este mes. \u201cSigo \u2013afirma\u2013 dando clases de actuaci\u00f3n en comedia musical. Son varios de los actores de \u201cMatilda\u201d, \u201cSchool of Rock\u201d y \u201cDerechos Torcidos\u201d. Gener\u00e9 un espacio en el Auditorio Belgrano, gracias a Chacho Garabal. Son ocho clases y despu\u00e9s se renuevan los alumnos, que est\u00e1n en una pre adolescencia\u201d. <\/p>\n<div class=\"subscription\" readability=\"6.683257918552\">\n<p> Esto no les gusta a los autoritarios <\/p>\n<div class=\"subscription__container\" readability=\"6.1467391304348\">\n<div class=\"subscription__text-wrapper\" readability=\"31.20652173913\">\n<p> El ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad. <\/p>\n<\/p><\/div><\/div><\/div>\n<p>Flavia Pereda compartir\u00e1 obras para m\u00e1s chicos con el musical \u201cMamma m\u00eda\u201d, ahora con Marisol Otero encabezando el elenco. Afirma: \u201cCon la productora Galaxias creativas de Chacho Garabal estar\u00e9 tambi\u00e9n en \u201cCuentopos de gulub\u00fa\u201d dentro de la programaci\u00f3n del Complejo Teatral de Buenos Aires y sumar\u00e9 las funciones de otro espect\u00e1culo para toda la familia: \u201cMonster Buu Band\u201d en el Auditorio de Belgrano\u201d.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo se vuelve a una obra que tiene tantos a\u00f1os? \u00bfEnvejeci\u00f3? \u00bfHicieron cambios?<\/p>\n<p>OSQUI GUZMAN: Tanto Gianni como Mid\u00f3n hicieron un trabajo muy meticuloso sobre la esencia de una identidad. Es por eso que pasa el tiempo y permanece vigente. El material nos obliga a ser m\u00e1s contempor\u00e1neos, nos empuja a hacernos preguntas. Nos renueva esa voluntad de poner el ojo en nuestros problemas y en el otro. Fue sometida a diferentes tipos de p\u00fablicos y extra\u00f1a la manera en la que todos se sienten interpelados. <\/p>\n<p>JULIAN PUCHETA: Ya la vieron tres generaciones, te encontr\u00e1s con la abuela, la hija, y los nietos. Creo que es un cl\u00e1sico, por eso atraviesa edades. En la puesta que nosotros proponemos siempre lo l\u00fadico es lo primordial. Hemos encontrado de alguna manera c\u00f3mo traer el estilo, sobre todo en las escenas e incluso en las canciones. En el sketch del tel\u00e9fono de l\u00ednea lo adaptamos y hoy es un celular. El material tiene que ver con que los conflictos nuestros y sobre todo en una sociedad tan c\u00edclica donde siguen siendo los mismos. La esencia no pasa de moda, como los v\u00ednculos humanos y las relaciones.<\/p>\n<p>FLAVIA PEREDA: Justamente siempre es actual. Lamentablemente por un lado y por el otro es el juego permanente de lo que \u00e9l quer\u00eda decir y sostenerlo en el tiempo. Queremos mantener vivas estas obras tan importantes. Primero porque son los valores que hay que tener, el reconocimiento de las cosas simples, el encontrarse a los ojos, el no estar solo, siempre en comunidad para poder hacer y luchar por lo importante. Los deseos que la Argentina y la vida sean siempre un poco mejor con la ayuda de todos esos valores mancomunados.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 tipo de int\u00e9rprete creen que exigen las obras de Hugo Mid\u00f3n? <\/p>\n<p>O.G: Tiene que tener la capacidad de desmoronarse para brillar con la nariz de payaso, porque ah\u00ed hay un punto po\u00e9tico muy contundente. Es la m\u00e1scara m\u00e1s peque\u00f1a del mundo y nos lleva a nacer de nuevo, a no pretender nunca nada. A descubrir nuevamente el mundo. El payaso que cre\u00f3 Hugo (Mid\u00f3n) se desnuda, muestra su coraz\u00f3n, emocionalmente lo da todo y tiene expectativas que se derrumban, pero as\u00ed todo, aunque se quede sin nada, sigue adelante. Solamente con la voluntad de mirar a los dem\u00e1s, de contagiarles esta felicidad y alegr\u00eda de volver a verse a los ojos. Puede decir s\u00ed: soy payaso con todo el orgullo.<\/p>\n<p>J.P: Nosotros trabajamos con nuestro payaso, creo que hay uno en todos. Para m\u00ed es lo m\u00e1s primigenio, lo m\u00e1s honesto que uno tiene, sumado al juego y poder manejar esa inocencia, ingenuidad y vulnerabilidad. Me parece que Hugo (Mid\u00f3n) propon\u00eda ese autoconocimiento, una manera l\u00fadica de expresarnos y de re\u00edrnos de nosotros mismos principalmente.<\/p>\n<p>F.P: Un int\u00e9rprete que est\u00e9 totalmente entregado al juego. Es un tipo de clown, pero m\u00e1s que nada tiene que estar despojado de cualquier peso, debe tener sentimiento y emoci\u00f3n. Las obras de Hugo Mid\u00f3n se rigen por la ternura, todo lo que quiera decir para que llegue a un espectador, tanto de uno a cien a\u00f1os. Tiene que ser un actor muy predispuesto, liviano y con mucho compromiso. Porque parecer\u00eda sencillo ponerse la nariz, pero es una responsabilidad hermosa.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfTrabajaste con Hugo Mid\u00f3n?<\/p>\n<p>O.G: Nos conocimos cuando me dirigi\u00f3 en El grito pelado de Oscar Viale, en el teatro de la Ribera, en el 2003. Y ese mismo a\u00f1o me convoc\u00f3 para que integrar el elenco de su espect\u00e1culo Derechos torcidos.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo es el p\u00fablico infantil?<\/p>\n<p>O.G: La \u00fanica diferencia es que los ni\u00f1os y ni\u00f1as no est\u00e1n enfermos de convencionalismo, mientras que el p\u00fablico adulto s\u00ed, est\u00e1 totalmente rotos de ficci\u00f3n. Se los ve consumido por una realidad, la entrada les ha salido cara, tuvieron que elegir, dejar el auto en un estacionamiento y un mont\u00f3n de responsabilidades m\u00e1s. Mientras que los ni\u00f1os lo que hacen es intervenir en la obra, te hablan, porque no est\u00e1n enfermos de convenci\u00f3n, Lo que les sucede es que est\u00e1n atentos a la funci\u00f3n, que es la teatralidad. Y hay otros ni\u00f1os que ven un payaso y empiezan a so\u00f1ar, sin sacarte los ojos de encima. Involucra al espectador desde todos los sentidos, ideol\u00f3gico, human\u00edstico, emocional, l\u00fadico y po\u00e9tico. <\/p>\n<p>J.P: Desde la pospandemia empec\u00e9 a hacer muchas m\u00e1s funciones para las infancias. Para m\u00ed el teatro es juego y mentira, pero es verdad. Es identificaci\u00f3n y te hace m\u00e1s sensible. Por eso los ni\u00f1os est\u00e1n totalmente predispuestos todo el tiempo. Cuando uno es peque\u00f1o hace teatro con una servilleta. Cuando crecemos, perdemos esa capacidad, nos gana la verg\u00fcenza, la timidez y perdemos lo l\u00fadico. Con el payaso se rescata la capacidad de jugar, re\u00edrse y tener la libertad total de la asociaci\u00f3n de im\u00e1genes. Y en los ni\u00f1os eso est\u00e1 a la orden del d\u00eda, lo viven de esa manera.<\/p>\n<p>F.P: Estas obras son para toda la familia. El p\u00fablico infantil es el m\u00e1s genuino. El ni\u00f1o te dice la verdad, si la pas\u00f3 bien o mal, confiesa lo que siente. No hay forma de tergiversar ese pensamiento o sentimiento, porque no se lo puede manipular. Adem\u00e1s las obras de Mid\u00f3n y Gianni quienes conformaron un incomparable llegan con mucha facilidad al p\u00fablico. Se transforman en un recuerdo que queda permanente, ya que las canciones tienen melod\u00edas diferentes que los hace conocer el tango, el candombe, el vals y la milonga. Se van con esos conocimientos musicales y los aceptan desde el segundo que comienza el espect\u00e1culo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Desde 1990 \u201cVivitos y coleando\u201d, la creaci\u00f3n de Hugo Mid\u00f3n y Carlos Gianni fue demostrando que es un cl\u00e1sico. Por eso siempre vuelve a los escenarios. 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