![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/louise-bourgeois-el-perdon-de-la-mujer-arana.jpg\")
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![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/louise-bourgeois-el-perdon-de-la-mujer-arana-2.jpg\")
<\/div>\n\u201cDe chiquita, despu\u00e9s de lavar tapices en el r\u00edo, los giraba, los retorc\u00eda, los hac\u00eda sonar… Luego so\u00f1aba con la amante de mi padre. En esos sue\u00f1os, le hac\u00eda sonar el cuello. El espiral en mi obra (me encanta) representa control y libertad\u201d.<\/em><\/p>\n<\/div>\n Louise Bourgeois<\/a><\/strong> (Par\u00eds,1911-Nueva York, 2010), una de las artistas m\u00e1s importantes del siglo veinte<\/strong>, hablaba as\u00ed, con una potencia demoledora capaz de dejarte con la boca abierta. Igual que su obra, con espirales y sin ellos.<\/p>\n<\/div>\n Deben haber visto las ara\u00f1as <\/strong>de acero y bronce de Louise Bourgeois<\/strong>. Maman<\/em>, de casi 10 metros de alto, por ejemplo, que cop\u00f3 la entrada de Fundaci\u00f3n Proa, en La Boca<\/strong>, en 2011, en el marco de una muestra inolvidable.<\/a><\/p>\n<\/div>\n La ara\u00f1a, depredadora (amenazante) y protectora (cazadora y remendadora incansable), era para Louise Bourgeois <\/strong>el s\u00edmbolo perfecto de la <\/a>figura materna y sofocante<\/a><\/strong>.<\/a><\/p>\n<\/div>\n El tejido y las telas, que Louise Bourgeois <\/strong>us\u00f3 en muchas otras piezas, se vinculan con su mam\u00e1, Josephine<\/strong>, quien trabajaba en el negocio familiar de restauraci\u00f3n de tapices <\/strong>y quien le ense\u00f1\u00f3 el oficio.<\/p>\n<\/div>\n Josephine siempre estaba enferma <\/strong>y Louise siempre la cuidaba. Muri\u00f3 cuando ella ten\u00eda 22 a\u00f1os. Dec\u00eda que eso y las infidelidades <\/strong>del padre \u2013Louis tuvo una lista de amantes, incluso la ni\u00f1era-, le generaron un miedo al abandono<\/a><\/strong> que la desbordaba y que intent\u00f3 manejar con su trabajo<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n Ese temor no fue lo \u00fanico que Louise Bourgeois<\/strong> quiso transformar con su arte. La Primera Guerra Mundial<\/strong>, que comenz\u00f3 cuando ella ten\u00eda 3 a\u00f1os, le dej\u00f3 recuerdos difusos, traum\u00e1ticos.<\/p>\n<\/div>\n Un ensayo de la Tate de Londres<\/strong> agrega que justo antes de la Segunda Guerra, Louise Bourgeois <\/strong>debi\u00f3 mudarse de Par\u00eds a Nueva<\/strong> York<\/strong>, casada con Robert Goldwater, con quien tuvo 3 hijos<\/strong> (el primero adoptado, quien muri\u00f3 20 a\u00f1os antes <\/strong>que ella, y los otros, biol\u00f3gicos).<\/p>\n<\/div>\n Sus pinturas neoyorquinas apenas desembarc\u00f3, como Ni\u00f1a Fugitiva<\/em> (1938), muestran justamente la p\u00e9rdida del hogar<\/strong>, aunque Louise Bourgeois <\/strong>retorciera ese concepto como si fuera un tapiz en lugar de idealizarlo.<\/p>\n<\/div>\n Casi una d\u00e9cada despu\u00e9s, la cuesti\u00f3n vuelve a aparecer en Mujer Ca\u00edda, <\/em>con la cabeza y el torso casi cubiertos por una casa. \u201cNo sabe que est\u00e1 medio desnuda ni que intenta ocultarse. Es decir, es totalmente contraproducente porque se muestra justo cuando cree que se esconde<\/strong>\u201d, se\u00f1al\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n En 1994 Louise Bourgeois <\/strong>a\u00fan pinta sobre lo mismo. De ese a\u00f1o es Hogar para ni\u00f1as fugitivas<\/em>.Casas vac\u00edas, <\/em>una especie de acuarela sobre papel de lija<\/strong>, en la que escribi\u00f3: \u201cHogar para ni\u00f1as fugitivas: casas vac\u00edas. Les filles M\u00e8re D’Anthony\u201d, <\/em>que se refiere a un asilo para chicas<\/strong> que funcion\u00f3 en Par\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n Jerry Gorovoy, asistente de Louis Bourgeois<\/strong> tras la muerte de su esposo en 1973, la compar\u00f3 con la protagonista de El mago de Oz<\/a><\/em><\/strong>: \u201cIgual que la joven Dorothy Gale<\/strong>, de Kansas, Bourgeois ha emprendido un viaje para aliviar una experiencia central de abandono\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Protuberancias, agujeros, celdas, Tetas<\/em> o el montaje de una escena del crimen en la instalaci\u00f3n La destrucci\u00f3n del padre<\/em>, que remiten a la sexualidad, los g\u00e9neros, los roles, la familia, la casa, el cuerpo<\/a><\/strong>, muestran otras claves emparentadas de su trabajo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n