![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/la-escritora-leslie-jamison-explora-la-complejidad-del-sufrimiento-contemporaneo.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/la-escritora-leslie-jamison-explora-la-complejidad-del-sufrimiento-contemporaneo-2.jpg\")
<\/div>\nLeslie Jamison<\/a> <\/strong>es una de las voces <\/a>m\u00e1s l\u00facidas y valientes de la no ficci\u00f3n contempor\u00e1nea. En Gritar, arder, sofocar las llamas<\/a><\/em><\/strong>, su nuevo libro publicado en espa\u00f1ol por Anagrama, re\u00fane catorce ensayos<\/strong> que exploran las formas en que el deseo, la memoria y el sufrimiento <\/strong>que son capaces de marcar una vida y tambi\u00e9n una mirada. Dividido en tres partes \u2013\u201cAnhelo\u201d, \u201cMirar\u201d y \u201cEvitar\u201d\u2013, el libro recorre desde la historia de una ballena solitaria hasta las complejidades del cuidado, pasando por cr\u00edticas culturales, cr\u00f3nicas y confesiones personales.<\/p>\n<\/div>\n En esta entrevista con Clar\u00edn<\/strong>, Jamison reflexiona sobre el origen del libro, el lugar de la obsesi\u00f3n en su escritura, las tensiones \u00e9ticas de observar el dolor ajeno y el desaf\u00edo de convertir el sufrimiento en arte<\/strong> sin reducirlo ni convertirlo en mercanc\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfRecuerdas el momento o la imagen que inspir\u00f3 por primera vez Gritar, arder, sofocar las llamas<\/em>?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013El t\u00edtulo se me ocurri\u00f3 a partir de un ensayo del poeta William Carlos Williams sobre la fotograf\u00eda de Walker Evans. En \u00e9l, elogiaba c\u00f3mo las fotos de Evans \u201cfortalecen y ampl\u00edan la vida que lo rodea y la vuelven elocuente, la hacen gritar\u201d. Me fascin\u00f3 esta idea de que las formas documentales (fotograf\u00edas, ensayos) pudieran tomar la vida real y \u201chacerla gritar\u201d, y quise escribir ensayos que tambi\u00e9n hicieran eso: que pudieran tomar momentos extraordinarios y ordinarios de la experiencia vivida\u2013de mi vida y de otras\u2013y sacar a la luz el canto, la rabia y el fuego que llevan dentro.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfCu\u00e1l fue el primer ensayo, y cu\u00e1ndo te diste cuenta de que formaba parte de un libro m\u00e1s amplio?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013El ensayo m\u00e1s antiguo del libro es \u00ab52 Blue\u00bb, sobre una ballena cuyo canto de apareamiento no se parece al de ninguna otra y que siempre ha sido rastreada sola. Ha generado una gran obsesi\u00f3n colectiva; me intrigaron todas las personas fascinadas por esta ballena \u2013desde un fot\u00f3grafo sensacionalista polaco hasta una anciana en Harlem que se recuperaba de un coma\u2013 y me interes\u00f3 la posibilidad de una colecci\u00f3n de ensayos que reuniera distintas obsesiones, igual que esta ballena hab\u00eda logrado reunir a un grupo tan diverso de personas. Me gusta la idea de una colecci\u00f3n de ensayos con cierta unidad\u2013algunos hilos comunes en sus preguntas\u2013pero que tambi\u00e9n lleve al lector por muchos caminos distintos. Como un hotel con hu\u00e9spedes distintos en cada habitaci\u00f3n, y t\u00fa puedes espiar a todos.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Divides el libro en \u201cAnhelo\u201d, \u201cMirar\u201d y \u201cEvitar\u201d. \u00bfSon etapas de un mismo ciclo emocional o lentes distintas para observar el dolor?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Las tres secciones del libro organizan los ensayos en dos sentidos: por m\u00e9todo y por tono emocional. La primera,\u201cAnhelo\u201d, est\u00e1 formada por piezas de reportaje; la segunda, \u201cMirar\u201d, es mayoritariamente cr\u00edtica; y la tercera \u201cEvitar\u201d (en ingl\u00e9s es Dwelling, as\u00ed que me intriga que en espa\u00f1ol se haya traducido como Evitar) est\u00e1 compuesta sobre todo por piezas personales. Pero tambi\u00e9n corresponden, como se\u00f1alas, a distintos enfoques emocionales: la obsesi\u00f3n por lo lejano (una ballena desconocida, una vida pasada), el examen minucioso de lo que se tiene delante (el arte, otras personas), y finalmente una profunda intimidad con los t\u00e9rminos de tu propia vida. Me gustaba la idea de un libro que fuera confesando gradualmente los t\u00e9rminos de su propia obsesi\u00f3n: que vieras a la autora como periodista y reportera, lidiando con el deseo y la obsesi\u00f3n; y poco a poco vieras cada vez m\u00e1s las experiencias vividas que impulsaban esas investigaciones.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Si un lector solo pudiera elegir un ensayo de cada parte, \u00bfqu\u00e9 recorrido emocional te gustar\u00eda que hiciera?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Supongo que dir\u00eda: \u00ab52 Blue\u00bb, \u00abMake It Scream\u00bb, \u00abMake It Burn\u00bb y \u00abThe Quickening\u00bb. Desde la obsesi\u00f3n con la soledad, pasando por el enfrentamiento con el dolor ajeno, hasta llegar a un dolor mucho m\u00e1s \u00edntimo, y finalmente aprender a ser cuidadora en vez de solo una observadora del sufrimiento.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Los cr\u00edticos te comparan con Susan Sontag y Joan Didion. \u00bfQu\u00e9 tan \u00fatiles son esas comparaciones para ti? \u00bfHay influencias m\u00e1s silenciosas que hayan sido igual de importantes?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013He estado profundamente influida por ambas, sobre todo por las ideas de Sontag \u2013especialmente en Ante el dolor de los dem\u00e1s<\/em>, que fue un texto clave para m\u00ed, sobre todo al pensar en los ensayos cr\u00edticos de la segunda secci\u00f3n\u2013 y por la capacidad de Didion para entretejer hilos en muchas escalas distintas, como hace en The White Album<\/em>, combinando experiencia personal con cr\u00edtica cultural, entendiendo que siempre vivimos dentro de la historia, que siempre estamos siendo moldeados por ella y llevamos nuestro equipaje a lo que vemos. Pero creo que la textura y el tono de mi escritura son muy distintos: mucho m\u00e1s personal que la de Sontag (quien escribi\u00f3 un libro entero sobre el c\u00e1ncer sin mencionar nunca su propia experiencia, por ejemplo), y mi prosa es mucho menos fr\u00eda y distante que la de Didion. Me siento m\u00e1s pr\u00f3xima emocionalmente a autoras como Nathalie L\u00e9ger, Audre Lorde, David Foster Wallace, Maggie Nelson, y a narradoras como Marilynne Robinson y Virginia Woolf.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Escribes que mirar el sufrimiento ajeno es, en el fondo, interrogar el propio. \u00bfCu\u00e1ndo se vuelve \u00e9ticamente delicado ese espejo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00a1Creo que ese espejo siempre es \u00e9ticamente delicado! Creo en examinar el bagaje que llevamos, en lugar de fingir que no existe. No para poner el foco en quien escribe, sino para reconocer la subjetividad que inevitablemente ti\u00f1e la mirada.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo evitas convertir el dolor en una mercanc\u00eda y, al mismo tiempo, hacer arte con \u00e9l?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Creo que, si dejas que el dolor se mantenga desordenado y complejo, si insistes en permitirle rebelarse contra cualquier tesis clara que hayas dise\u00f1ado, entonces puedes honrarlo en lugar de instrumentalizarlo. Pero una gran parte de mantener ese desorden es permitir que el proceso de entrevistas d\u00e9 cabida a versiones m\u00e1s complejas de la verdad, y que el proceso de revisi\u00f3n deje entrar muchas capas, en lugar de ofrecer un relato simplificado. Normalmente llego a esa complejidad a trav\u00e9s de la revisi\u00f3n: interrogando mi propio pensamiento una y otra vez.<\/p>\n<\/div>\n \u2013La obsesi\u00f3n aparece tanto como ant\u00eddoto contra la soledad como su causa. \u00bfCu\u00e1l fue la obsesi\u00f3n m\u00e1s dif\u00edcil de domar mientras escrib\u00edas?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Mi obsesi\u00f3n con contar siempre una versi\u00f3n m\u00e1s larga, m\u00e1s completa, m\u00e1s compleja de la historia. Como dije, creo en la complejidad, pero eso a veces significa querer escribir la versi\u00f3n de setenta mil palabras de un ensayo, en lugar de llegar a una m\u00e1s efectiva y depurada. Siempre escribo borradores muy, muy largos; pero he aprendido que m\u00e1s no siempre es mejor, y que hay que eliminar lo que no es esencial para que lo esencial realmente arda.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfLa investigaci\u00f3n rigurosa puede anestesiar el sentimiento que busca explorar?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Para m\u00ed, la investigaci\u00f3n es un proceso profundamente emocional. Casi siempre tengo reacciones muy intensas a lo que descubro investigando, y siento que mi trabajo como escritora es permitir que los lectores tengan sus propias reacciones emocionales a lo que yo he encontrado, sin que las m\u00edas cierren o determinen por completo lo que deben sentir.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Tu prosa alterna entre la precisi\u00f3n cl\u00ednica y la met\u00e1fora incendiaria. \u00bfC\u00f3mo decides cu\u00e1ndo describir el dolor con frialdad y cu\u00e1ndo dejar que arda?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Creo mucho en la yuxtaposici\u00f3n y el contraste: me gusta poner frases cortas junto a largas, ideas al lado de an\u00e9cdotas narrativas, sentimientos efusivos junto a r\u00e1fagas cortas de lucidez fr\u00eda. Me gusta moverme entre el dolor fr\u00edo y el dolor caliente, entre el congelamiento y la quemadura; el desborde y la contenci\u00f3n; la met\u00e1fora y la declaraci\u00f3n directa. A veces, los momentos m\u00e1s extremos requieren la expresi\u00f3n m\u00e1s contenida.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfHay alg\u00fan libro que ahora consideres imprescindible para reflexionar sobre la soledad?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Housekeeping<\/em>, de Marilynne Robinson.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 pregunta sobre la verdad y el dolor todav\u00eda no te deja dormir por la noche?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo puedo vivir con el da\u00f1o que he causado?<\/p>\n<\/div>\n Leslie Jamison \u201904 @lsjamison<\/a>‘s writing probes the stories that people tell when they’re trying to communicate experiences too abstract to share without narrative shape: pain, injury, and suffering, alongside things that are easy to talk about.#Harvard<\/a>https:\/\/t.co\/Zw4h3OUxpW<\/a><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n