![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/de-lo-virtual-a-lo-material-arte-digital-sin-pantallas-en-las-obras-de-tamara-moura-costa-y-federico-kehm.jpg\")
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![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/de-lo-virtual-a-lo-material-arte-digital-sin-pantallas-en-las-obras-de-tamara-moura-costa-y-federico-kehm-2.jpg\")
<\/div>\nDevelar el espesor<\/em> es una muestra de arte de origen digital, pero sin pantallas ni realidad aumentada ni una IA desatada. En la planta baja de la galer\u00eda Miranda Bosch, Tamara Moura Costa y Federico Kehm trazaron un rumbo inesperado que va de la virtualidad a la materialidad. El resultado impacta por una serie de caracter\u00edsticas que van de la precisi\u00f3n matem\u00e1tica al uso de recursos, herramientas y materiales no convencionales.<\/strong> La muestra est\u00e1 curada por Julieta Agriano y tiene algo de \u201ccamino inverso\u201d de aquello que se espera de una expo de arte digital.<\/p>\n<\/div>\n En el ingreso a la galer\u00eda, Kehm, artista visual que viene experimentando cruces entre \u201cidea, forma y tiempo\u201d, presenta sus trabajos pensados y originados digitalmente hoy expresados en vol\u00famenes y dibujos en distintos formatos y soportes. Antes, hab\u00eda recorrido el camino de la programaci\u00f3n, el arte generativo, el dise\u00f1o, la animaci\u00f3n: todo confluye en una b\u00fasqueda pl\u00e1stica, en la resoluci\u00f3n est\u00e9tica de muchas preguntas. \u201cEmpec\u00e9 a hacer obras digitales que quedaban en la pantalla, trabajos de una temporalidad lenta, que ten\u00edan que ver con el crecimiento, con lo org\u00e1nico. Sin embargo, encontraba all\u00ed un patr\u00f3n com\u00fan que ten\u00eda que ver con cierta cuesti\u00f3n sensorial o material que ven\u00eda de cosas pasadas m\u00edas\u201d. A partir de entonces, inici\u00f3 el camino de llevar esas resoluciones gr\u00e1ficas de la pantalla al papel, imprimiendo en diferentes superficies<\/strong> a la que les suma intervenciones posteriores.<\/p>\n<\/div>\n Una de las obras m\u00e1s llamativas de su conjunto es \u00abReglado y ausente\u00bb un bloque transparente que suma distintos dibujos en su interior, en tres capas de acr\u00edlico y de papel de algod\u00f3n, intervenido con l\u00e1piz, grafito, \u00f3leo pastel, etc\u00e9tera. Y es la que Kehm elige para expresar c\u00f3mo hace y en qu\u00e9 consiste su muestra: \u201cEsta obra tiene que ver con el espesor temporal que es la idea del c\u00f3digo superpuesto, trabajando la temporalidad de lo que me da, por ejemplo, una obra que est\u00e1 en pantalla. Me interesa la progresi\u00f3n, el desaf\u00edo de lograr pasarlo a una obra f\u00edsica. Trabaj\u00e9 la temporalidad, pero en la profundidad\u201d.<\/p>\n<\/div>\n \u201cTiene capas, claro, todo lo que hago tiene capas\u201d, concluye Kehm, artista que experimenta tambi\u00e9n con animaci\u00f3n, video y dibujo, donde lo generativo se entrelaza con lo material. En su biograf\u00eda se subraya que en sus trabajos conviven lo org\u00e1nico y lo sistem\u00e1tico, lo visible y lo oculto, en di\u00e1logo con otras disciplinas como la m\u00fasica y el dise\u00f1o industrial. \u201cLas capas te dan una idea de espesor, de palimsesto, como si pudieras espiar el centro de la forma donde hay un mont\u00f3n de significados ocultos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n