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Pero acaso m\u00e1s interesante ser\u00eda pensarla (o recorrerla) atendiendo a los diferentes problemas que Hasper ha abordado en torno de la forma y el color <\/strong>desde diferentes materialidades a lo largo de varias d\u00e9cadas. No ser\u00eda entonces un orden cronol\u00f3gico lo que articula los diferentes trabajos de esta exposici\u00f3n sino m\u00e1s bien la voluntad de poner de relieve las diferentes l\u00edneas de exploraci\u00f3n <\/strong>que han ido definiendo la producci\u00f3n de esta artista a trav\u00e9s del tiempo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Desde la secuencia de formas, color y transparencias <\/strong>que convocan al visitante desde la vidriera exterior de la galer\u00eda hasta los diferentes desarrollos de color sobre tela, aluminio o cer\u00e1mica. Todo un espectro de exploraciones realizadas en ese sentido se despliega en las paredes y el espacio de las dos salas de esta galer\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n\n
Una pintura de los 90 puede tener varias manos por cada uno de los colores que articula la composici\u00f3n, mientras que en una acuarela la materia puede deslizarse hasta dejar ver el soporte. As\u00ed, la transparencia en la obra de Hasper es una b\u00fasqueda m\u00faltiple<\/strong>: puede ser lograda a partir de una aguada o un vidrio impreso, como en la vidriera de la galer\u00eda que recuerda los juegos de transparencias en distintos soportes que us\u00f3 en 2019 para la gran instalaci\u00f3n que realiz\u00f3 para el espacio de la Fundaci\u00f3n Santander.<\/p>\n<\/div>\n\n
En la actualidad, su abordaje del color luce de modo distinto comparado con las pinturas de los a\u00f1os 90<\/strong> que pueden verse en esta misma muestra. Entonces, la marca del pincel o el derrotero de la propia materia pict\u00f3rica era notable y mostraba una gestualidad que, en el tipo de trabajos que realiza ahora, est\u00e1 ausente.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por caso, los grandes cubos que originalmente present\u00f3 en la terraza de la Fundaci\u00f3n Santander forman parte del conjunto aqu\u00ed exhibido<\/strong>. La impronta industrial del color de estas piezas sin duda guarda relaci\u00f3n con el tipo de producci\u00f3n de la propia obra. El magnate de origen argentino Jorge P\u00e9rez, due\u00f1o del Museo PAMM de Miami, adquiri\u00f3 una versi\u00f3n al doble de esta escala para su colecci\u00f3n particular.<\/p>\n<\/div>\n\n
Naturalmente, un sistema de producci\u00f3n para obras a cierto tama\u00f1o determina un tratamiento diferente que afecta tanto a los materiales y la forma como al color.<\/p>\n<\/div>\n
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En el caso del mural del aeropuerto de Houston, trabaj\u00f3 con un dise\u00f1o que se materializ\u00f3 a partir del encastre de placas de acero pintadas.<\/strong> Cada placa tiene una forma y un color, luego es recortada para ser ensamblada con precisi\u00f3n a efectos de ser adherida a la pared.<\/p>\n<\/div>\n\n
El trabajo que encar\u00f3 Hasper para este mural le tom\u00f3 dos a\u00f1os<\/strong> desde su dise\u00f1o original a su terminaci\u00f3n con tramos de la producci\u00f3n presenciales y otros realizados a la distancia. La artista realiz\u00f3 un dise\u00f1o y luego envi\u00f3 a Houston los planos. A partir de all\u00ed se cort\u00f3 y pint\u00f3 cada forma a ser ensamblada en el mural para abarcar toda su extensi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
Importa destacar la larga experiencia de Hasper en producciones que han abarcado desde intervenciones en edificios <\/strong>\u2013como la temprana ocupaci\u00f3n del espacio que realiz\u00f3 en 2001 en el entonces Instituto de Cooperaci\u00f3n Iberoamericana\u2013 hasta intervenciones en la trama urbana<\/strong> como el Nudo de Autopista sobre la intersecci\u00f3n de las avenidas 9 de Julio y San Juan o el Juego de luces en el bajo autopista frente a la Usina del Arte. En todos los casos, ha sido particularmente relevante el rol protag\u00f3nico del color.<\/p>\n<\/div>\n\n
Graciela Hasper es una figura clave del proceso de revisi\u00f3n de la geometr\u00eda abstracta<\/strong> que distintos artistas llevaron a cabo en la d\u00e9cada del 90. En las obras de esos a\u00f1os que integran esta exhibici\u00f3n es posible advertir un tono irreverente<\/strong> que pareciera interpelar la estricta racionalidad de la vanguardia geom\u00e9trica con gui\u00f1os al pop desde el uso del color y al pop art desde juegos formales que involucran de otros modos a la visi\u00f3n. <\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Los procedimientos cambian, pero los efectos de sus juegos geom\u00e9tricos, \u00f3pticos, permanecen y se profundizan a diferentes escalas<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n
En el piso superior una serie de tejas y cubos de cer\u00e1mica se despliegan muy acertadamente <\/strong>sobre un dispositivo central que se sostiene desde el techo y pareciera elevar en el aire un muestrario de colores con los seductores efectos propios de los esmaltes.<\/p>\n<\/div>\n\n
Este es otro de los tantos desaf\u00edos que encara la artista <\/strong>ante las posibilidades que le brinda una nueva materia o un nuevo soporte. Ya sea en el plano o en la tridimensionalidad propia de las formas del cubo o las tejas, el reto pivotea entre las formas lineales del c\u00edrculo, el \u00f3valo, el cuadrado o sus vertientes tridimensionales que apelan a otra forma de ocupar los espacios.<\/p>\n<\/div>\n\n
El color en Hasper no se limita a producir vibraciones en el plano, tambi\u00e9n aporta lo suyo en el espacio con una propuesta que invita a recorrer y experimentar los vol\u00famenes<\/strong>. En un \u00e1mbito delimitado por lines rectas convergentes en distintos puntos cualquier cuerpo humano deviene una alteraci\u00f3n org\u00e1nica en un cuerpo geom\u00e9trico, una irrupci\u00f3n de lo natural en un modelo abstracto de l\u00edneas que no tienen su origen en el universo de la naturaleza.<\/p>\n<\/div>\n\n
Con todo, se trata de modelos abstractos que a su vez pueden ser habitados e imaginados con multiples usos posibles. <\/strong>Los ni\u00f1os y los artistas suelen saber mucho de esto \u00faltimo.<\/p>\n<\/div>\n\n
La piel del mundo<\/em>, de Gachi Hasper hasta el viernes 11 de julio de lunes a viernes de 10 a 18 en De Sousa Galer\u00eda (Paraguay 675).<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En los \u00faltimos tiempos un cap\u00edtulo muy interesante del programa de la galer\u00eda de Souza se ha dirigido a rescatar destacadas figuras del pasado reciente que, por una raz\u00f3n u otra, han perdido protagonismo o la visibilidad que la galer\u00eda se propone devolverles a trav\u00e9s de distintas estrategias que incluyen muestras y publicaciones. Sin embargo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":109670,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109669"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=109669"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109669\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/109670"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=109669"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=109669"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=109669"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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