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La exhibici\u00f3n producida por Satsch Gallery, bajo la curadur\u00eda de Sandra T. Hillar y Wustavo Quiroga<\/strong>, cuenta adem\u00e1s con la participaci\u00f3n del mism\u00edsimo autor<\/strong> en la selecci\u00f3n y autentificaci\u00f3n de las piezas, lo mismo en el dise\u00f1o expositivo del espacio.<\/p>\n<\/div>\n\n
Valga el dato que retoma el antecedente de Churba. 30 a\u00f1os de dise\u00f1o<\/em>, la publicaci\u00f3n editada en 2008, donde recapitul\u00f3 su trabajo entre las d\u00e9cadas del 60 y 80.<\/p>\n<\/div>\n\n
Y tiene como prop\u00f3sito salir del imperativo industrial y funcionalista que se suele proponer desde el norte global, para en cambio, leer la labor del dise\u00f1ador desde su origen latinoamericano<\/strong>, en l\u00ednea con las obras de otros referentes de la regi\u00f3n, como Lina Bo Bardi, Gego u Oscar Niemeyer.<\/p>\n<\/div>\nRetrato de Alberto Churba. Foto: Satsch Gallery gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Una dinast\u00eda de dise\u00f1o<\/h2>\n<\/p>\n\n
A su vez, la muestra postula revalorizar a Churba como el iniciador del grupo familiar venerado en tanto dinast\u00eda de dise\u00f1o.<\/strong> Entre otros, le siguieron sus sobrinos Le\u00f3n, arquitecto, quien por m\u00e1s de tres d\u00e9cadas estuvo a cargo del estudio Gris Dimensi\u00f3n y Graciela que tiene su propia casa de alfombras.<\/p>\n<\/div>\n\n
A ellos que se a\u00f1aden sus sobrinos nietos; Mart\u00edn, fact\u00f3tum de la marca de indumentaria Tramando, ahora abocado al arte textil; Federico, dise\u00f1ador de mobiliario al frente de la firma hom\u00f3nima; y Leticia, quien hizo lo propio con los accesorios de Perfectos Dragones, para enfocarse luego en la cer\u00e1mica.<\/p>\n<\/div>\n
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Formado en la educaci\u00f3n p\u00fablica<\/strong>, primero en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, luego en la Prilidiano Pueyrred\u00f3n y en la C\u00e1rcova despu\u00e9s, adem\u00e1s Churba se atrevi\u00f3 al metier de la danza<\/strong>, hasta que incursion\u00f3 en el terreno del dise\u00f1o y all\u00ed se qued\u00f3 para siempre.<\/p>\n<\/div>\nAlberto Churba, Cristales u\u00b4nicos Querandi de la Coleccio\u00b4n Satsch Gallery. Foto: Satsch Gallery gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Desarroll\u00f3 muebles, objetos decorativos, cristales, adem\u00e1s de alfombras y textiles para la casa. Algunas de sus piezas emblem\u00e1ticas forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Smithsonian Institution de Washington D.C.<\/strong>, entre otros.<\/p>\n<\/div>\n\n
Pionero en interiorismo <\/strong>no solo en Argentina sino tambi\u00e9n en Sudam\u00e9rica, el hito fundacional de su trayectoria fue, sin dudas, la apertura Estudio CH<\/strong>, cuando todav\u00eda no hab\u00eda cumplido treinta a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n\n
El local que parec\u00eda una caja de cristal de cinco metros por diez<\/strong>, en la esquina de Cabildo y Juramento del barrio de Belgrano, hizo furor<\/strong> desde su inauguraci\u00f3n en 1960. En ese sitio no solo mont\u00f3 vidrieras que el tiempo volvi\u00f3 indelebles, adem\u00e1s se realizaron exposiciones y happenings<\/strong>. Foment\u00f3 una convivencia in\u00e9dita entre las piezas de dise\u00f1o utilitarias y las obras de arte, en sinton\u00eda con otros espacios ineludibles para la generaci\u00f3n dorada de los j\u00f3venes del 60: el Museo de Arte Moderno y el Instituto Di Tella.<\/p>\n<\/div>\n\n
En CH tuvo la osad\u00eda de vender objetos nunca antes vistos en Buenos Aires<\/strong>, tra\u00eddos tanto de Estados Unidos e Italia, como de lugares remotos, Finlandia, Jap\u00f3n e India. Tambi\u00e9n hizo lo propio con una vasta selecci\u00f3n de artesan\u00edas.<\/p>\n<\/div>\nAlberto Churba, Alfombra de la Coleccio\u00b4n Satsch Gallery. Foto: Satsch Gallery gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Con esas acciones, se adelant\u00f3, aunque de manera m\u00e1s sofisticada, al presente signado por el comercio global<\/strong> para acceder a objetos de culturas lejanas, y al mismo tiempo al sostenido inter\u00e9s actual por los saberes ancestrales, tanto en la escena del mobiliario y sobre todo en la de la indumentaria.<\/p>\n<\/div>\n\n
Se\u00f1alan los curadores que la muestra en el MNAD es el resultado del pormenorizado seguimiento al que sumaron a otros coleccionistas<\/strong>. Bien podr\u00eda decirse fan\u00e1ticos de Churba, quienes aportaron a la exhaustiva investigaci\u00f3n y a la puesta en valor de las piezas. En definitiva, Hillar y Quiroga se comprometieron al aunar esos intereses que hasta ahora hab\u00edan estado atomizados.<\/p>\n<\/div>\n\n
Y por fuera de la solemnidad que puede imprimir decir que este es un homenaje a uno de los padres del dise\u00f1o argentino<\/strong>, por el contrario, se presenta como una exposici\u00f3n celebratoria de su vigencia creativa.<\/p>\n<\/div>\nAlberto Churba, Sillon Cinta de la Coleccio\u00b4n Satsch Gallery. Foto: Satsch Gallery gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Cinco ejes tem\u00e1ticos<\/h2>\n<\/p>\n\n
Compuesta por cinco ejes tem\u00e1ticos<\/strong> comprender\u00e1 obras del per\u00edodo entre los a\u00f1os 60 y 80<\/strong>, a las que, en tanto ep\u00edlogo, se suman las pinturas digitales que el autor realiz\u00f3 ya entrado el siglo XXI<\/strong>. Y aunque estas \u00faltimas fueron creadas mediante Photoshop, al estar impresas con sumo detalle en alta calidad en Roma, pueden ser contempladas como piezas \u00fanicas.<\/p>\n<\/div>\n\n
Se anticipa que el ic\u00f3nico sill\u00f3n Cinta ser\u00e1 el hit de la exposici\u00f3n<\/strong>, con tres versiones de este dise\u00f1o. La pieza de estructura continua que unifica asiento, respaldo y apoyabrazos forma parte del Victoria & Albert Museum de Londres y del MoMA de Nueva York<\/strong>. De hecho, el a\u00f1o pasado fue parte de la exhibici\u00f3n Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940\u20131980<\/em> que se hizo en el museo estadounidense.<\/p>\n<\/div>\n\n
La misma expectativa ya generan los cristales soplados que estar\u00e1n dispuestos en la sala revestida con espejos<\/strong>, que otrora funcion\u00f3 como el sal\u00f3n de baile del palacio de la familia Err\u00e1zuriz Alvear, donde hoy est\u00e1 el MNAD.<\/p>\n<\/div>\nAlberto Churba, Cristales Manzanas de la Coleccio\u00b4n Satsch Gallery. Foto: Satsch Gallery gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Piezas que se remontan a la producci\u00f3n de 1972 en alianza con la Cristaler\u00eda Querand\u00ed<\/strong>, y en trabajo conjunto con artesanos. Un sistema de colores primarios a los que el autor a\u00f1adi\u00f3 el blanco opalino y el negro, para generar diversas gamas, superposiciones y transparencias. Objetos que dialogan con la tradici\u00f3n escandinava que Churba admir\u00f3 y vendi\u00f3 en CH.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Este n\u00facleo de obra promete estallido de colores<\/strong>, en definitiva, tal cual lo explica en su libro, es, justamente, en el color donde encontr\u00f3 su burbuja protectora. Al mismo tiempo, seguramente, ser\u00e1 el escenario de deleite para las capturas fotogr\u00e1ficas de los instagramers.<\/p>\n<\/div>\n
Alfombras y otros textiles<\/h2>\n<\/p>\n\n
Tambi\u00e9n se podr\u00e1n contemplar alrededor de veinte alfombras producidas por la firma D\u00e1ndolo y Primi. Confeccionadas en telar manual<\/strong>, con 160 mil nudos por metro cuadrado y realizadas en tiempos de hasta tres meses por cada una \u00bfLos motivos? Transpolan procedimientos propios de la pintura \u00f3ptica y el arte geom\u00e9trico al dise\u00f1o textil. \u00bfC\u00f3mo? Provocando variaciones en la altura de pelo, la paleta de tonos, y al incorporar degrad\u00e9s y modulaciones.<\/p>\n<\/div>\nAlberto Churba, Alfombra de la Coleccio\u00b4n Satsch Gallery. Foto: Satsch Gallery gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Se ver\u00e1 adem\u00e1s una amplia gama de sus dise\u00f1os textiles<\/strong>. Es que, as\u00ed como, desde adolescente, estuvo vinculado a las telas cuando las ordenaba y combina en la empresa de su familia, ese inter\u00e9s retorn\u00f3 con creces en la asociaci\u00f3n que hizo con la f\u00e1brica Alpargatas<\/strong>. Esas producciones que pod\u00edan ser usadas para tapizar un sill\u00f3n o como lonas de playa, fueron comercializadas a un valor accesible en contraste con sus habituales obras destinadas a consumos de alto poder adquisitivo.<\/p>\n<\/div>\n\n
De hecho, esa colaboraci\u00f3n ejemplifica c\u00f3mo Churba logr\u00f3 democratizar el dise\u00f1o de autor de cara al p\u00fablico masivo<\/strong>. Luego, en los a\u00f1os 80, revisit\u00f3 los textiles en un trabajo para la empresa suiza Nef-Nelo. Desarroll\u00f3 piezas que se vendieron en Jap\u00f3n, Europa y Estados Unidos.<\/p>\n<\/div>\n\n
Y si Infinito es el nombre de la tela que inici\u00f3 la colecci\u00f3n para Alpargatas, no en vano ese t\u00e9rmino est\u00e1 incorporado en el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n. Ya que una vez m\u00e1s Churba se mostrar\u00e1 inagotable, al salirse de los bordes de las disciplinas que encara, lo mismo al trascender la funci\u00f3n de los objetos que dise\u00f1a, pero por, sobre todo, al emprender una nueva conquista. En esta ocasi\u00f3n la har\u00e1 en el museo, para la memoria afectiva de sus coet\u00e1neos y como un rayo novedoso para los dise\u00f1adores futuros.<\/p>\n<\/div>\n
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Alberto Churba, Dise\u00f1o Infinito,<\/em> en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) del 11 de julio al 12 de octubre, se puede visitar de mi\u00e9rcoles a domingos, de 13 a 19 con entrada libre y gratuita.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A buena hora, a los 92 a\u00f1os, Alberto Churba tendr\u00e1 su primera muestra retrospectiva. El creador, cuyo apellido se volvi\u00f3 sin\u00f3nimo indiscutido de la vanguardia del dise\u00f1o argentino y latinoamericano, ser\u00e1 el gran protagonista de la exposici\u00f3n Alberto Churba, Dise\u00f1o Infinito. Inaugura el viernes 11 de julio, y hasta el 12 de octubre se podr\u00e1 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":109718,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109717"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=109717"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109717\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/109718"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=109717"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=109717"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=109717"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Retrato de Alberto Churba. Foto: Satsch Gallery gentileza.<\/span>