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El recorrido juega un papel interesante en profundizar la mirada del visitante<\/strong> para llegar al encuentro de otra sala donde, efectivamente, se encuentran los planos originales del arquitecto italiano Tamburini.<\/p>\n<\/div>\n\n
La an\u00e9cdota es que la recordada cr\u00edtica y gestora Irma de Arestiz\u00e1bal le sugiri\u00f3 ver esos planos para encontrar una conexi\u00f3n entre el proceso de su visita al territorio de sus ancestros y esa necesidad de Alicia de intercambiar en su producci\u00f3n cuestiones del contexto<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\nInauguraci\u00f3n \u00abMemoria y fragmentos. Di\u00e1logos entre las obras de Alicia D\u00edaz Rinaldi y Francisco Tamburini\u00bb. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Francesco Tamburini (1846, Italia \u2013 1890 Buenos Aires) autor del palacio hist\u00f3rico donde hoy funciona la Casa Matriz de Bancor, fue convocado por Julio A. Roca para participar en el dise\u00f1o de la Casa Rosada y el Teatro Col\u00f3n entre otros palacios.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Si bien algunos de sus dise\u00f1os sufrieron modificaciones luego de emprender su construcci\u00f3n, en el plan del banco us\u00f3 un sistema muy singular de intercambio entre dos mundos<\/strong>: el repertorio est\u00e9tico del neocl\u00e1sico reinterpretado y una serie de gui\u00f1os a obras financiadas por el mismo banco que permitieron desarrollar una provincia pujante a finales de 1800.<\/p>\n<\/div>\n
En clave pict\u00f3rica<\/h2>\n<\/p>\n\n
Alicia D\u00edaz Rinaldi es una reconocida artista argentina con una extensa trayectoria, docente e innovadora del oficio del grabado<\/strong>. En 1967 viaj\u00f3 a Brasil y comenz\u00f3 sus estudios de grabado en el Museo de Arte Moderno de R\u00edo de Janeiro, becada por la embajada de Argentina. Su pasi\u00f3n hab\u00eda comenzado dos a\u00f1os antes tomando clases con Delia Cugat en el taller de Almagro que compart\u00edan. <\/p>\n<\/div>\n\n
En 1970 regres\u00f3 al pa\u00eds para continuar investigando las t\u00e9cnicas del grabado<\/strong>, sus obras de ese per\u00edodo reflejan una parte del entorno real con t\u00edtulos como \u00abEl Candidato\u00bb, \u00abEl loco\u00bb, \u00abEl vicario\u00bb o \u00abEl impostor\u00bb en 1976, un a\u00f1o bisagra pol\u00edticamente hablando, temas que siempre se mantuvieron en la mirada cr\u00edtica de los grabadores hist\u00f3ricamente pero que D\u00edaz Rinaldi vitaliz\u00f3, incorporando el recorte sumado a zonas de color con otras neutras, obras que pueden leerse en clave pict\u00f3rica.<\/p>\n<\/div>\n\n
En la d\u00e9cada del 80 se produjo una renovaci\u00f3n t\u00e9cnica en el grabado <\/strong>asociado a la idea de experimentaci\u00f3n, junto a Matilde Mar\u00edn, Olga Billoir, Mabel Eli, Zulema Maza y Graciela Zar, co fundan Grupo 6 en 1984. En el pr\u00f3logo del libro Alicia D\u00edaz Rinaldi, Original y m\u00faltiple publicado en 2022, Mar\u00edn se explaya: \u00abEn este per\u00edodo del pa\u00eds, muchos artistas buscaron estrategias para romper las barreras entre arte y vida<\/strong>, encontrando que el horizonte del grabado en Argentina se pod\u00eda nutrir de propuestas que sobrevolaran la idea r\u00edgida con la que se lo miraba. De alg\u00fan modo, la energ\u00eda y el esp\u00edritu de los 60 fueron retomados en los 80″.<\/p>\n<\/div>\nInauguraci\u00f3n \u00abMemoria y fragmentos. Di\u00e1logos entre las obras de Alicia D\u00edaz Rinaldi y Francisco Tamburini\u00bb. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La idea de grupo tambi\u00e9n evolucionaba al dar plena libertad a cada miembro sobre su propia est\u00e9tica<\/strong>. Lo que los un\u00eda fundamentalmente era romper las estructuras del plano utilizando recursos innovadores y est\u00e9ticas diversas. El grupo estuvo activo hasta 1990,<\/strong> per\u00edodo en el cual se difundieron t\u00e9cnicas en talleres abiertos, desde la muestra inaugural del grupo en 1985 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Eduardo S\u00edvori, el Centro Cultural Recoleta en 1986, la Bienal de Valpara\u00edso en 1987 y la de Puerto Rico al a\u00f1o siguiente.<\/p>\n<\/div>\n\n
La t\u00e9cnica del collagraph <\/em>fue otra innovaci\u00f3n <\/strong>que permit\u00eda una experimentaci\u00f3n m\u00e1s libre y la artista recorri\u00f3 el pa\u00eds ense\u00f1ando la t\u00e9cnica, tambi\u00e9n lo hizo en Paraguay y Chile. En 1989 gan\u00f3 el Gran Premio de Honor del XXV Sal\u00f3n Nacional con la obra \u00abErasmo\u00bb<\/strong>, y all\u00ed comenz\u00f3 esa producci\u00f3n que integra el fragmento utilizando muchos recursos de citas a cuadros ic\u00f3nicos de la historia del arte.<\/p>\n<\/div>\n
Memoria arqueol\u00f3gica visionaria<\/h2>\n<\/p>\n\n
Al decir de la recordada cr\u00edtica argentina Rosa Faccaro, Alicia explora \u00abla memoria arqueol\u00f3gica visionaria\u00bb<\/strong>, rescatando \u00abel tinte perpetuo e inm\u00f3vil del recuerdo. En su obra el lugar est\u00e1 se\u00f1alado como posibilidad, y el tiempo tiene que ver con la modificaci\u00f3n, mutaci\u00f3n o transformaci\u00f3n de un mundo en crisis\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Es claramente esa interpretaci\u00f3n la que conmueve al volver a ver las obras de los 90 ahora emplazadas en el lugar donde nunca hab\u00edan estado, dialogando directamente con ese entorno<\/strong>. La serie induce a ver un esquema de estructuras reconocidas como las columnas y capiteles cl\u00e1sicos, pero tensionados entre el fragmento y ciertos signos gr\u00e1ficos como flechas o l\u00edneas punteadas, con ciertos animales de la fauna nativa recortados que aparecen dando cuenta de otro tipo de se\u00f1alamiento.<\/p>\n<\/div>\n\n
Algunas contienen la vitalidad del contraste entre el plano de color y el blanco del papel<\/strong>, mientras otras obras de gran tama\u00f1o se acercan a cierta disposici\u00f3n del plano arquitect\u00f3nico <\/strong>completados por una marcada simetr\u00eda. Tambi\u00e9n se completan con una parte muy poco vista de su obra, que tiene los condimentos propios del tema, pero trasladados a ese plano pict\u00f3rico, que se modula muy bien con el color que elige, ya que Alicia ha producido obra en el plano y el espacio, siendo una referente de la evoluci\u00f3n interesante en el campo de los llamados \u00ablibros de artista\u00bb.<\/p>\n<\/div>\nInauguraci\u00f3n \u00abMemoria y fragmentos. Di\u00e1logos entre las obras de Alicia D\u00edaz Rinaldi y Francisco Tamburini\u00bb. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
\u00abLa otra cara\u00bb<\/h2>\n<\/p>\n\n
Un bell\u00edsimo retrato de Sara Facio se ofrece al espectador y es interesante conocer el valor de esta generaci\u00f3n que tuvo un impacto importante para la historia del arte argentino<\/strong>, ya que en 1992 un grupo de artistas integrado por la propia Alicia junto a Diana Dowek, Mar\u00eda Elena Walsh, Ana Eckel y Hern\u00e1n Domp\u00e9, entre otros, fueron invitados a la documenta Kassel 9<\/strong> con una muestra que se titulaba \u00abLa otra cara\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Con direcci\u00f3n art\u00edstica a cargo del belga Jan Hoet que eligi\u00f3 el lema \u00abDel cuerpo al cuerpo, a los cuerpos\u00bb, constituy\u00f3 uno de los primeros intentos de ampliar la visi\u00f3n eurocentrista del arte <\/strong>contempor\u00e1neo desde Alemania.<\/p>\n<\/div>\nInauguraci\u00f3n \u00abMemoria y fragmentos. Di\u00e1logos entre las obras de Alicia D\u00edaz Rinaldi y Francisco Tamburini\u00bb. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El cr\u00edtico paraguayo Ticio Escobar la describi\u00f3 claramente en un texto: \u00abElla hace arqueolog\u00eda a su manera: recoge residuos de la historia, cita a alg\u00fan momento fugaz que ya ha sido citado y olvidado muchas veces<\/strong>. Con esos retazos rearma otro conjunto: es un collage condenado siempre a la forma quebrada de la memoria, que sedimenta tiempos distintos y ensambla dimensiones contrarias. Quehacer riguroso que termina por abrirlo a un lugar extra\u00f1o regidos por las puras leyes de la imagen, por la l\u00f3gica implacable del signo gr\u00e1fico\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Ornamento y memoria. Alicia D\u00edaz Rinaldi y Francisco Tamburini, un di\u00e1logo fundacional en el Palacio Tamburini <\/em>\/ Bancor (San Jer\u00f3nimo 166, C\u00f3rdoba) con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 9 a 16.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La maravillosa y bien restaurada arquitectura cordobesa del Palacio Tamburini conjuga perfectamente con esta serie Ornamento y Memoria de Alicia D\u00edaz Rinaldi, donde explora su relaci\u00f3n con cierta arqueolog\u00eda de la historia entre nuestro pa\u00eds a finales del siglo XIX y la arquitectura europea que se constru\u00eda para las obras importantes. Se trata de 13 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":109982,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109981"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=109981"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/109981\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/109982"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=109981"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=109981"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=109981"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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