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Est\u00e1 en escena, en un tr\u00e1nsito por el drama bien cercano a los actores<\/strong> para capturar esos instantes preciados y para se\u00f1alar alg\u00fan cambio en el momento en que las situaciones se desarrollan. Pero lo que m\u00e1s me gustaba (y lo que habla de su singularidad) era cuando su mirada se dispersaba en la platea como si ya estuviera imaginando al p\u00fablico, como si pensara en sus reacciones.<\/p>\n<\/div>\n\n
Calixto estaba arriba del escenario para ver la obra desde el lugar de los actores. No dirige como un espectador sino como un actor o como un director – histri\u00f3n<\/strong> que genera y modifica con su presencia lo que sucede, que va a cazar lo incapturable del devenir teatral<\/p>\n<\/div>\n\n
Siempre lo vi a Calixto arriba del escenario. En las jornadas cuando se pasaban escenas puntuales, desarmadas de la totalidad de la obra, \u00e9l siempre hablaba encima del texto de los actores<\/strong>, pensaba en ese presente esc\u00e9nico, los llevaba a entender el subtexto, interven\u00eda sobre sus cuerpos a la par de su desempe\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n
Coro desmembrado<\/h2>\n<\/p>\n\n
Antes del ensayo, cuando los actores y actrices pasaban letra amplificada por el micr\u00f3fono en una especie de coro desmembrado de lo que despu\u00e9s ser\u00edan los parlamentos integrados a la obra, \u00e9l parec\u00eda un explorador que observaba<\/strong> c\u00f3mo se encastraba la escenograf\u00eda, como se realizaban los movimientos de escenot\u00e9cnica, como se dejaban marcadas en el escenario las posiciones.<\/p>\n<\/div>\n\n
El director catal\u00e1n que hizo puestas de Shakespeare en alem\u00e1n, ingl\u00e9s y sueco le ped\u00eda al equipo del teatro San Mart\u00edn que grabara el montaje en video <\/strong>para poder reproducirlo con exactitud cuando \u00e9l emprendiera un nuevo viaje despu\u00e9s del estreno. Es necesario aclarar que esta obra se arm\u00f3 en cinco semanas<\/strong> (cuatro si pensamos que la \u00faltima semana se dedica a los ensayos generales) y que el primer mes de ensayo estuvo exclusivamente dedicado a pasar y memorizar la letra sin el director que lleg\u00f3 a Buenos Aires a finales de mayo.<\/p>\n<\/div>\nLa verdadera historia de Ricardo III. Foto: Carlos Furman<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El trabajo de montaje de esta versi\u00f3n del texto escrito por William Shakespeare en 1592<\/strong> est\u00e1 pensado desde la s\u00edntesis, desde la convivencia de espacios que unen distintas temporalidades. Por un lado est\u00e1 el texto original del siglo XVI traducido por Lautaro Vilo y editado en una dramaturgia conjunta de Calixto Bieito y Adri\u00e1 Reixach para dejar lo esencial de la historia, pero los dramaturgos suman al drama isabelino la investigaci\u00f3n realizada por Philippa Langley (Silvina Sabater) que permiti\u00f3 descubrir los restos del verdadero Ricardo III en el a\u00f1o 2012 en un estacionamiento de Leicester.<\/p>\n<\/div>\n\n
La puesta est\u00e1 narrada desde un c\u00f3digo contempor\u00e1neo<\/strong>: un auto que alude al aparcamiento pero que es utilizado en diferentes escenas como parte de la trama de muerte y complot que arma Ricardo, un c\u00edrculo de mesas que van a transformarse en pupitres o en estructuras m\u00e1s ambiguas y una configuraci\u00f3n de pantallas. Ese estilo sacado, furioso y descabellado para abordar a Shakespeare hace posible la concreci\u00f3n de escenas que en la escritura original parecen imposibles.<\/p>\n<\/div>\n\n
Porque Ricardo III es una de las obras m\u00e1s complejas, incluso incomprensibles para el gran p\u00fablico del autor ingl\u00e9s.<\/strong> Si no se conoce mucho de la historia de Inglaterra y si no se estudia el drama, el material se vuelve confuso. Como ocurre con muchos textos isabelinos se trata de obras que, al haber sido armadas por fragmentos de copias que sufrieron modificaciones y al no conocerse, en muchos casos, el texto original, son susceptibles de estructurarse de distintas maneras y de soportar la supresi\u00f3n de escenas<\/p>\n<\/div>\n\n
El desaf\u00edo de Calixto era poder contar desde una est\u00e9tica capaz de apropiarse de arbitrariedad de los textos shakesperianos<\/strong> que no se reg\u00edan por el veros\u00edmil sino por una voluntad m\u00e1s efectista y, en el caso de Ricardo III, despiadada. Escenas donde los personajes son expuestos a una transformaci\u00f3n extrema.<\/p>\n<\/div>\n
Una escena muy dif\u00edcil<\/h2>\n<\/p>\n\n
Al comienzo de la obra, Ricardo (Joaqu\u00edn Furriel) se propone conquistar a Lady Anna (Mar\u00eda Figueras) <\/strong>que est\u00e1 acompa\u00f1ando el cortejo f\u00fanebre de su esposo al que el mismo Ricardo asesin\u00f3. Esta es una de las escenas m\u00e1s dif\u00edciles de toda la producci\u00f3n dram\u00e1tica shakespeariana. Furriel est\u00e1 caracterizado como un ser payasesco, salido de un cumplea\u00f1os infantil macabro.<\/p>\n<\/div>\nLa verdadera historia de Ricardo III. Foto: Carlos Furman<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Figueras arrastra una bolsa negra llena de pies de micr\u00f3fonos que vienen a significar el cuerpo de su marido<\/strong> y que despu\u00e9s ser\u00e1n usados por Ricardo como parte de su instrumentalidad pol\u00edtica. La escena se cuenta desde la ferocidad, desde el acercamiento de los cuerpos en una suerte de batalla animal y enferma, lo que produce la mutaci\u00f3n de Anna del desprecio a cierta aceptaci\u00f3n del cortejo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Calixto trabaja en esta puesta El Mal como un elemento contagioso y hace de la locura que impregna a todos los personajes un componente ligado al dolor insoportable pero tambi\u00e9n al miedo.<\/p>\n<\/div>\n
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Es que Ricardo III puede contarse si se comprende el miedo que su figura pod\u00eda despertar.<\/strong> Se trata de un h\u00e9roe carente de virtudes, portador de un objetivo: llegar y mantenerse en el poder que conquista porque no posee ning\u00fan reparo al momento de matar.<\/p>\n<\/div>\n\n
La uni\u00f3n con el trabajo arqueol\u00f3gico permite discutir la caracterizaci\u00f3n de Ricardo III <\/strong>(que lleg\u00f3 al reino de Inglaterra en 1485 y permaneci\u00f3 all\u00ed dos a\u00f1os hasta su muerte a los 32 a\u00f1os de edad) realizada por Shakespeare, influenciada por el contexto pol\u00edtico de la \u00e9poca isabelina. La Reina Isabel I era la nieta de Enrique VII, el rey que venci\u00f3 en la batalla de Bosworth a Ricardo en el marco de la Guerra de las Dos Rosas que inici\u00f3 el reinado de la Casa Tudor.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por esta raz\u00f3n, Shakespeare deb\u00eda presentar un villano sin l\u00edmites<\/strong> al que imagin\u00f3 deforme como un rasgo que impulsaba su maldad. El descubrimiento de los restos y la investigaci\u00f3n de Philippa Langley que est\u00e1 en la l\u00ednea de lo que los brit\u00e1nicos llaman ricardianos (personas interesadas en reivindicar la figura del antiguo monarca) permitieron saber que Ricardo no era un adefesio al que a lo largo de la obra suelen insultar por su apariencia.<\/p>\n<\/div>\nEl director espa\u00f1ol Calixto Bieito (i) posa junto al actor argentino Joaquin Furriel luego de una entrevista en Buenos Aires (Argentina). EFE\/ Matias Martin Campaya<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
De hecho en el primer mon\u00f3logo, Ricardo reconoce que como no puede amar<\/strong>, como hasta los perros lo repelen y las mujeres lo desprecian, va a dedicarse a hacer el mal. Calixto le dec\u00eda a Silvina Sabater que su personaje estaba enamorada de un muerto por eso cuando ella descubre sus restos reconoce que no ve a un esqueleto sino a un hombre.<\/p>\n<\/div>\n\n
La elecci\u00f3n de Joaqu\u00edn Furriel para este personaje (un actor que no corresponde por sus rasgos f\u00edsicos con el rol de Ricardo) viene a se\u00f1alar esta disidencia con la personificaci\u00f3n shakesperiana. A su vez Furriel es art\u00edfice de este proyecto. En los descansos de los ensayos \u00e9l sol\u00eda quedarse hablando con Calixto sobre escenas puntuales donde consideraba que deb\u00eda acentuarse el misterio o la tensi\u00f3n y siempre estaba proponiendo elementos, creando en la inmediatez de los ensayos escenas que no estaban pautadas.<\/p>\n<\/div>\n
Una torta para la escena<\/h2>\n<\/p>\n\n
Llev\u00f3 una torta para la secuencia de la agon\u00eda del rey Eduardo IV (hermano de Ricardo y esposo de Isabel Woodville) para tentarlo como si fuera un diab\u00e9tico<\/strong> que encuentra en el dulce su veneno y tambi\u00e9n decidi\u00f3 abrazar y llevar cargado el cuerpo de Anna cuando, ya convertida en su esposa, muere en pleno estado de locura.<\/p>\n<\/div>\n\n
La puesta de La verdadera historia de Ricardo III <\/em>est\u00e1 plagada de muertos.<\/strong> Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Bel\u00e9n Blanco, Mar\u00eda Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iv\u00e1n Moschner, Luis Herrera y Silvia Sabater est\u00e1n siempre en escena a cargo de varios roles y permanecen all\u00ed, incluso despu\u00e9s de ser asesinados en una referencia shakesperiana ligada a las numerosas apariciones donde los villanos ven los fantasmas de sus muertos hasta el final de sus d\u00edas<\/p>\n<\/div>\nJoaqu\u00edn Furriel y el director Calixto Bieito. Fotos: Victoria Gesualdi.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Si Calixto ped\u00eda silencio cada vez que alguna idea surg\u00eda y no quer\u00eda perderla, era en gran medida porque su puesta es osada<\/strong> (como debe ser cualquier creaci\u00f3n esc\u00e9nica que tome una tagedia shakesperiana).<\/p>\n<\/div>\n\n
Una de las primeras escenas que vi montada en la sala Coronado fue la de la batalla final que aqu\u00ed no sucede<\/strong> (Ricardo III fue el \u00faltimo monarca ingl\u00e9s en morir en batalla y puso fin a la dinast\u00eda de la casa Plantagenet) sino que es reemplazada por una situaci\u00f3n on\u00edrica<\/strong> (bastante lyncheana) donde Ricardo est\u00e1 en una habitaci\u00f3n infantil, configurada como un fragmento o desprendimiento de una calesita poblada de dibujos de caballos, y sus compa\u00f1eros de colegio llegan a hostigarlo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Los ni\u00f1os son los actores disfrazados de infantes. Un dato para se\u00f1alar es que Ingrid Pelicori propuso arrastrar el cuerpo de Ricardo\/ Furriel hasta el centro y Calixto acept\u00f3 probarlo y reconoci\u00f3 que era una buena idea para dejar como parte de la puesta.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Pensar en Ricardo III como un ni\u00f1o que sufri\u00f3 bullying ayuda a completar la narrativa<\/strong> de la investigaci\u00f3n arqueol\u00f3gica. Esa guerra donde la derrota es sellada en una s\u00faplica de Ricardo \u201cUn caballo, mi reino por un caballo\u201d ocurre en su cabeza, es el resultado de un trauma y est\u00e1 escindida del desenlace de la trama de enga\u00f1os, manipulaci\u00f3n y cr\u00edmenes que \u00e9l supo perge\u00f1ar y a los que todos los personajes obedecieron, m\u00e1s all\u00e1 del desprecio y el odio que Ricardo generaba en ellos.<\/p>\n<\/div>\n\n
En esa estructura donde se articulan varios mundos la tragedia isabelina<\/strong> consigue dialogar con esta \u00e9poca al encontrar su resoluci\u00f3n no en la emulaci\u00f3n de una batalla sino en la transcripci\u00f3n o mutaci\u00f3n de otra forma de guerra que ocurre en la diseminaci\u00f3n de El Mal, en un componente m\u00e1s psicol\u00f3gico, en una crueldad que parece potenciarse en un hombre pero que es factible de tomar los cuerpos y las voluntades de su entorno.<\/p>\n<\/div>\nJoaqu\u00edn Furriel, Calixto Bieito, Adri\u00e0 Reixach (Dramaturgia), Barbora Har\u00e1kov\u00e1 Yoly (dise\u00f1o escenograf\u00eda) y Janiv Oron ( M\u00fasica original y sonoro ). Fotos: Victoria Gesualdi.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El poder tiene una irradiaci\u00f3n en esta obra de la que es imposible escapar, los personajes, m\u00e1s all\u00e1 de su vigor, tienen algo de zombis en esa primera escena donde est\u00e1n sentados a la mesa con sus bonetes, pertrechados en la gracia ya perdida de un cotill\u00f3n que cae en esos cuerpos adormecidos.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Calixto Bieito dirige arriba del escenario, acompa\u00f1a con el cuerpo el trabajo de los actores. No es un director que da indicaciones sentado en la platea. En la primera pasada de la obra La verdadera historia de Ricardo III en la sala Mart\u00edn Coronado del Teatro San Mart\u00edn. Calixto realizaba gestos y expresiones para guiar […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":110129,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/110128"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=110128"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/110128\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/110129"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=110128"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=110128"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=110128"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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La verdadera historia de Ricardo III. Foto: Carlos Furman<\/span>