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En publicidad se dice que una Marca <\/em>es un nombre, un t\u00e9rmino, una se\u00f1al, un s\u00edmbolo o dise\u00f1o, tambi\u00e9n una combinaci\u00f3n de todos ellos, que busca identificar los bienes y servicios de un grupo de productores diferenciados de sus competidores. Poniendo en foco la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica de los objetos<\/strong>, el valor est\u00e9tico de los envases y empaques de producci\u00f3n nacional recreados de manera que dejan en claro lo ficcional.<\/p>\n<\/div>\n\n
Sin abandonar el v\u00ednculo emocional con ciertas marcas que habitan en la memoria colectiva<\/strong>, cada artista elabora obras con registros personales e hist\u00f3ricos. Ambos construyen las escenas como congeladas, referencias nost\u00e1lgicas e im\u00e1genes amplificadas que interpelan al espectador desde lo colectivo y lo \u00edntimo.<\/p>\n<\/div>\n
Campo expandido<\/h2>\n<\/p>\n\n
La curadur\u00eda aporta una mejor aproximaci\u00f3n al sesgo cuando declara: \u00abLa muestra se articula en torno a la noci\u00f3n de \u201cnacional\u201d como un campo expandido de signos, afectos y relatos<\/strong>. Y agrega: traza una l\u00ednea entre objetos de consumo, gr\u00e1ficas populares, billetes, marcas, est\u00e9ticas industriales y herramientas, para proponer una lectura contempor\u00e1nea de lo local como un archivo afectivo y pol\u00edtico\u00bb.<\/p>\n<\/div>\nDe origen nacional, de Emiliano Miliyo y Aim\u00e9 Pastorino en Torre Macro. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Hay una conexi\u00f3n emocional que puede fortalecer el v\u00ednculo entre la marca y el consumidor. <\/strong>Emociones positivas como la felicidad, la confianza y la admiraci\u00f3n, se trabajan en asociaci\u00f3n compleja con algunas marcas que identifican lo saludable, el encuentro, la fiesta.<\/p>\n<\/div>\n\n
El texto curatorial lo explica muy claramente: \u00abA trav\u00e9s de distintas materialidades y lenguajes \u2013pinturas, esculturas, instalaciones\u2013, abordan temas como el consumo, la memoria, el dise\u00f1o gr\u00e1fico, los relatos hist\u00f3ricos y la est\u00e9tica de lo cotidiano. Las piezas que integran la exposici\u00f3n evocan usos y s\u00edmbolos vinculados al dinero, los modos de producci\u00f3n y las formas de consumo<\/strong>, proponiendo una arqueolog\u00eda visual de nuestro pasado reciente. El resultado es un inventario sensible y preciso de signos que atraviesan generaciones y contextos sociales diversos, resignificados desde el arte contempor\u00e1neo\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
El complejo pasado monetario y los cambios de pesos y monedas <\/strong>convertidos en esculturas blandas que parecen flotar en el aire o expandirse para lograr romper la escala y valorarlo como obra enmarcada. Estos se\u00f1alamientos aparecen en las piezas de Emiliano Miliyo (1970), un artista que viene desarrollando una carrera en torno a las marcas<\/strong>, ciertas conexiones emocionales presentes en las memorias de los espectadores con la calidad, el v\u00ednculo, el valor y la satisfacci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
Iconograf\u00edas populares como billetes, listas de supermercado, cajas PAN, bolsas de cemento y juguetes<\/strong>, trabajando desde el cruce de lenguajes y escalas. Dice Miliyo: \u2018Trabajo con elementos que todos conocemos. No para idealizarlos, sino para entender por qu\u00e9 permanecen,<\/strong> qu\u00e9 nos dicen de nosotros mismos y c\u00f3mo los miramos hoy. Obras en las que los l\u00edmites entre pintura, escultura, objeto e instalaci\u00f3n se desdibujan\u2019.<\/p>\n<\/div>\nDe origen nacional, de Emiliano Miliyo y Aim\u00e9 Pastorino en Torre Macro. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
S\u00f3lo quien vivi\u00f3 la \u00e9poca de Ra\u00fal Alfons\u00edn, quien inici\u00f3 su gobierno en 1983 con la consigna \u00abcon la democracia se come, se cura y se educa\u00bb pero su pol\u00edtica econ\u00f3mica hizo un default en 1988, antes de comenzar la hiperinflaci\u00f3n de mayo de 1989, ya circulaban las cajas PAN (Plan Alimentario Nacional) que paliaron los desastres de esa econom\u00eda. Se entregaban a grupos en riesgo alimentario y conten\u00edan una provista b\u00e1sica de alimentos secos. Sus obras se han visto en MALBA, Museo Moderno, CCK, Museo Fortabat, y espacios internacionales como Pinta NY<\/strong>, entre otros. Fue director del Programa L.E.A. en Faena Arts Center.<\/p>\n<\/div>\n
Un gui\u00f1o a la historia<\/h2>\n<\/p>\n\n
En la sala, dos obras se combinan perfectamente con un gui\u00f1o a la historia del arte<\/strong>. Las Cajas PAN remedan las de Brillo de Andy Warhol, aunque las de nuestro artista paliaban el hambre y las de Andy celebraban el consumo. Detr\u00e1s en el soporte plano, la marca Poxipol en cuadro apaisado tiene cortes que remedan el espacialismo de Fontana. Para el artista incorporar los elementos de obras de otros artistas, est\u00e1n lejos de querer hacer una cita o un homenaje, \u00ablo que tomo es aquello que pueda ser percibido como un producto<\/strong>, una marca registrada de la historia del arte que sirva como disparador para una reflexi\u00f3n sobre la sociedad contempor\u00e1nea\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Algunas acuarelas y esculturas en papel de algod\u00f3n con impresiones inkjet, como las piezas \u201c1.000.000\u201d, \u201cPeso argentino\u201d, \u201c1000 pesos (Escultura)\u201d o \u201cLoma Negra\u201d que tensionan las nociones de valor, representaci\u00f3n y circulaci\u00f3n simb\u00f3lica.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
En las obras de Aim\u00e9 se analizan contextos sociopol\u00edticos determinados a partir de la reproducci\u00f3n realista de objetos cotidianos en madera tallada, ensamblada y pintada<\/strong>. Desde maquinarias reconocibles como la de coser hecha en madera ensamblada, torneada para reproducir la maquinaria en lo esencial para que sea operativa, hasta minuciosas r\u00e9plicas de tarros de pintura, de pegamentos o las viejas cajas de juguetes o f\u00f3sforos.<\/p>\n<\/div>\nDe origen nacional, de Emiliano Miliyo y Aim\u00e9 Pastorino en Torre Macro. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Elabora una arqueolog\u00eda nacional de distintas \u00e9pocas<\/strong>, trabajando desde el cruce de lenguajes y respetando las escalas, en obras como \u201cPiano piano si va lontano\u201d de 2019, una instalaci\u00f3n con r\u00e9plicas de las m\u00e1quinas y objetos del taller de carpinter\u00eda del abuelo de la artista medidas a igual escala que los originales, variables. \u201cCaja WD-40\u201d, \u201cMIT\u201d, o \u201cLa estoica duraci\u00f3n\u201d que componen un paisaje material para ser algo as\u00ed como un traductor entre la est\u00e9tica de lo cotidiano a trav\u00e9s de gestos de contemplaci\u00f3n, precisi\u00f3n t\u00e9cnica y cr\u00edtica l\u00fadica.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cCada objeto reproducido contiene una historia<\/strong>. Lo importante no es s\u00f3lo lo que representa, sino la manera en la que fue conservado, registrado y transformado.\u201d, afirma Aim\u00e9 Pastorino.<\/p>\n<\/div>\n\n
Elaborados en madera tallada y policromada, sus trabajos han sido exhibidos en el Malba, Muntref, Museo Castagnino-Macro, Kunstverein Leipzig.<\/strong> Dialogan con formas del dise\u00f1o industrial y la memoria dom\u00e9stica, evidencian y rememoran la construcci\u00f3n de experiencias y memoria colectiva.<\/p>\n<\/div>\n
Convivencia de talleres<\/h2>\n<\/p>\n\n
La artista declaraba en un reportaje reciente: \u00abEn mi casa conviv\u00edan los siguientes talleres: el de orfebre de mi padre, el de carpinter\u00eda de mi abuelo que se complementaba con el de pintura de mi abuela <\/strong>para hacer los m\u00e1s coloridos juguetes de encastre y el taller de artista de mi madre. Antes de estudiar Bellas Artes, ya dominaba t\u00e9cnicas de carpinter\u00eda, soldado, pintura, dibujo, etc. No es raro, dado ese contexto, que se reitere el inter\u00e9s por el hacer manual en mi obra, ni la elecci\u00f3n del objeto como medio de representaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Cuando las empresas presentan su marca de forma positiva mediante anuncios, promociones y experiencias positivas, los consumidores conf\u00edan en ella y se sienten satisfechos al comprarla. <\/strong>Seg\u00fan los consumidores, las caracter\u00edsticas m\u00e1s t\u00edpicas de una relaci\u00f3n con una marca son la calidad, el v\u00ednculo, el valor y la satisfacci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
Agrega: \u00abEn los objetos pueden leerse las tensiones sociales y pol\u00edticas de una \u00e9poca<\/strong>, tambi\u00e9n sus valores y deseos, por eso en mis instalaciones el lugar de los sujetos aparece como una contra forma, como un vac\u00edo que puede ser ocupado por el espectador y su sensibilidad. Espero que en los vestigios del pasado encontremos la pista que nos ayude a repensar el presente\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n\n
Registros personales e hist\u00f3ricos, ambos artistas construyen escenas congeladas, referencias nost\u00e1lgicas e im\u00e1genes amplificadas que interpelan al espectador desde lo colectivo y lo \u00edntimo.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
De origen nacional<\/em>, de Emiliano Miliyo y Aim\u00e9 Pastorino en Torre Macro (Av. Eduardo Madero 1172) de lunes a viernes de 10 a 18 con entrada libre y gratuita.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La muestra De origen nacional que presenta Banco Macro con curadur\u00eda a cargo de Patricia Rizzo, es un recorrido visual con obras Emiliano Miliyo y Aim\u00e9 Pastorino que reflexionan sobre la identidad, la memoria y los signos culturales de nuestro pa\u00eds. En la planta baja del hall de Torre Macro, se confunde la ficci\u00f3n con […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":110331,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/110330"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=110330"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/110330\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/110331"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=110330"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=110330"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=110330"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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