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\u201cDesplazamientos\u201d abre un espacio de reflexi\u00f3n y de debate sobre la pr\u00e1ctica curatorial y los modelos institucionalizados del quehacer art\u00edstico. <\/strong>Pero la presentaci\u00f3n de Borja Villel es a\u00fan m\u00e1s disruptiva: nos propone habitar el museo<\/strong>. Tal es el t\u00edtulo de su presentaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
El encuentro entre Manuel Borja Villel y la curadora local Jimena Ferreiro procura descubrirnos qu\u00e9 significa habitar un museo. \u201cHabitar un museo implica que la sociedad se lo apropie<\/strong>, entendi\u00e9ndolo como un espacio de experimentaci\u00f3n institucional, es decir, un lugar en el que se negocien nuestros mayores deseos y nuestros peores horrores. Y, al hacerlo, podemos inventar otros universos\u201d. As\u00ed lo define.<\/p>\n<\/div>\n\n
En una reflexi\u00f3n interesant\u00edsima, entre muchas otras, Borja Villel dice: \u201cLas exposiciones de los centros de arte abundan en vocablos como descolonizaci\u00f3n, restituci\u00f3n, redistribuci\u00f3n, derecho al rechazo, performatividad, etc. Sin embargo, estos mismos centros, con independencia de la buena fe de sus gestores, tienen muchas dificultades para descolonizar sus estructuras y alumbrar formas de organizaci\u00f3n alternativas<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Y a\u00f1ade: \u201cNo se trata de entrar en el sistema, sino de salir de \u00e9l<\/strong>. M\u00e1s que llegar al museo, habr\u00eda que impulsar el \u00e9xodo del mismo. Descolonizar no significa meramente restituir. Quiere decir enmendar y curar. La reparaci\u00f3n no puede venir de quien ocasion\u00f3 el da\u00f1o. Son los pueblos que han sufrido la desposesi\u00f3n quienes decidir\u00e1n qu\u00e9 hacer y c\u00f3mo hacerlo. No es suficiente con reformar el museo. Lo primordial es imaginar, desde sus ruinas, otros relatos, dispositivos y formas de organizaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Esta es la charla que tuvimos con el curador espa\u00f1ol a un d\u00eda de su presentaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n
Manuel Borja-Villel. Archivo Clar\u00edn.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013En las \u00faltimas d\u00e9cadas se habla mucho generar museos m\u00e1s cercanos a las comunidades, pero nadie saca los pies del plato. No hallamos disrupciones marcadas en la narrativa. \u00bfPor d\u00f3nde se empieza a transformar esto?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013S\u00ed, es verdad que desde hace algunas d\u00e9cadas hay una serie de relatos, de narrativas que tienen que ver con la descolonizaci\u00f3n, con la identidad, con un acercamiento a las comunidades, con pensar espacios de di\u00e1logo o como queramos llamarlos. Eso, muy a menudo, se queda meramente en el discurso, en los enunciados, en el relato, pero no cambia las instituciones. De hecho vemos que en el mercado \u2013que es voraz y lo absorbe absolutamente todo\u2013 cada vez m\u00e1s, en las grandes ferias, predominan temas que tienen que ver con esto que hablamos, predominan artistas afrodescendientes o ind\u00edgenas. Acu\u00e9rdate que uno de los orgullos de Adriano Pedrosa, el director de la \u00faltima edici\u00f3n de la Bienal de Arte de Venecia, fue que el 85% de los artistas presentados no hab\u00eda estado nunca o no era de origen europeo. La Bienal de Arte de Venecia ser\u00eda no sacar los pies del plato y refleja bastante esto. Eso est\u00e1 ah\u00ed y tiene vida propia, tiene lecturas, no es algo muerto. Pero como director de museos, y ahora en este programa \u201cMuseu Habitat\u201d (Museo habitado), que dirijo, mi inter\u00e9s siempre es cuestionar las instituciones.<\/p>\n<\/div>\n
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Sabemos, desde Deleuze y Guattari, que no hay proceso revolucionario ni de resistencia donde las instituciones puedan tener una autonom\u00eda radical, o donde puedan transformarse radicalmente, si no hay un proceso sustituyente. Para Deleuze y Guattari no es primero la revoluci\u00f3n y luego cambiar las instituciones, sino que va todo junto. A menudo esto no ocurre en el sistema del arte, especialmente en los museos como elemento m\u00e1s representativo de un sistema. \u00bfPor qu\u00e9? A veces porque la capacidad del sistema por absorber es muy amplia, o porque creemos que con los enunciados cambian las cosas, pero tambi\u00e9n porque idealizamos a gentes y a colectivos (art\u00edsticos). No se trata de imaginar que comisarios, curadores y artistas puedan hacer las cosas sin m\u00e1s. La cultura es un campo de batalla, como la extrema derecha entiende perfectamente. De hecho, en Espa\u00f1a se dice en broma que la derecha lee a Gramsci m\u00e1s que la izquierda. Entonces, en ese sistema, en esa batalla cultural, algunos son enunciados, pero tambi\u00e9n tiene que ver con pol\u00edticas estructurales y con micropol\u00edtica. A nivel estructural las instituciones \u2013f\u00edjate en Estados Unidos\u2013 sol\u00edan tener libertad para crear exposiciones, discursos, mientras no se cambiasen las instituciones.<\/p>\n<\/div>\n
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Me gusta m\u00e1s la cuesti\u00f3n de la micropol\u00edtica. Muy a menudo queremos trabajar en comunidades, de un modo horizontal. Pero tenemos incluida una cierta idea de competitividad, de originalidad, donde queremos compartir pero tambi\u00e9n queremos ser los primeros. Por tanto, esa micropol\u00edtica ejerce una violencia en los cuerpos que est\u00e1 ah\u00ed. En mi texto \u201cAut\u00f3nomos y conectados\u201d, una de las propuestas es democratizar las instituciones. A muchos niveles, ese trabajo es esencial, si no queremos que todo esto se convierta en mera ret\u00f3rica, en una nueva pantalla de un sistema que no para de mutar desde el siglo XVI.<\/p>\n<\/div>\n
El reconocido curador espa\u00f1ol Manuel Borja-Villel disertar\u00e1 en Buenos Aires. Foto: archivo Clar\u00edn.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013Qu\u00e9 buscan los p\u00fablicos al entrar hoy a un museo, al margen de los activistas radicalizados que atentan contra las obras de arte?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Primero habr\u00eda que hacer una distinci\u00f3n. Un museo no es una \u00fanica cosa. Un museo es una estructura refinad\u00edsima de poder del mundo occidental a partir del siglo XVIII, claramente con todas las mutaciones que han tenido los de bellas artes, los enciclop\u00e9dicos, los de arte moderno, las bienales, etc. Son estructuras que surgen con grandes expos, a partir de 1851, con la Expo de Londres, y su misi\u00f3n era de propaganda, de reflejar el mundo occidental como civilizatorio, cuya raz\u00f3n era universal y se deb\u00eda aplicar a todos; y tambi\u00e9n era la idea de promover un tiempo determinado, secuencial, progresivo, como una forma de llegar al progreso. Esa raz\u00f3n eurocentrada es muy conveniente. Y adem\u00e1s ayuda a separarlo de las violencias de origen colonial, como Palestina por ejemplo, y hacerlo as\u00ed da la impresi\u00f3n que los problemas estructurales de un sistema determinado pueden ser aberraciones, pero superadas. En ese contexto, la instituci\u00f3n museo es un elemento refinad\u00edsimo y forma parte de una estructura privilegiada. Pero tampoco es una cosa cerrada, sino que va cambiando y lo ocupan las personas. Esta ocupaci\u00f3n puede tener unos resultados u otros. Estas pol\u00e9micas radicalizadas muestran que la sociedad es m\u00e1s compleja y hay muchos p\u00fablicos.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013\u00bfQu\u00e9 buscan esos p\u00fablicos, m\u00e1s all\u00e1 del p\u00fablico est\u00e1ndar que est\u00e1 dentro del sistema del arte?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Dir\u00eda que buscan elementos esenciales, por ejemplo, el museo como un ejercicio de imaginaci\u00f3n radical. En una \u00e9poca en la cual resulta m\u00e1s f\u00e1cil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo, como dijo Margaret Thatcher, que haya lugares donde podamos imaginar otras formas de vida, de convivencia, de relacionarnos con lo no humano, es muy importante. Tambi\u00e9n es cierto que la presi\u00f3n del mercado est\u00e1 en las industrias culturales. Est\u00e1 la industria del turismo, hecha para consumir. El consumo es todo lo contrario a la imaginaci\u00f3n radical; es tener una marca, es reconocer y no conocer. Es ir al museo y ver una obra de Picasso y ya est\u00e1. Pero no es pensar qu\u00e9 nos quiere decir esa obra de Picasso. \u00bfNos habla de la Rep\u00fablica, de Vietnam o de Gaza? \u00bfNos interpela? Esa tensi\u00f3n existe. Hay una tensi\u00f3n entre un sistema que presiona hacia el consumo y colectivos de personas que buscan otra cosa. Creo que es importante ese ejercicio de imaginaci\u00f3n radical. De ah\u00ed que los museos tengan una centralidad y una responsabilidad \u00e9tica que no hab\u00eda en otras \u00e9pocas.<\/p>\n<\/div>\n
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Y otro elemento fundamental en los museos, en sentido amplio, es que sean un lugar donde se puedan negociar los horrores de las tragedias de nuestra sociedad. Es lo que hizo el teatro cl\u00e1sico griego en el cual se daba una catarsis, tal como ocurre en otras culturas. Hay muchas iniciativas diferentes que provienen de distintos colectivos de personas. Son los que buscan en el mundo del arte una esperanza. El tercer elemento es la agencia, que significa precisamente habitar el museo. Los p\u00fablicos deben hacer suyos los relatos del museo. \u00bfC\u00f3mo se hace? Como ocurre con la tradici\u00f3n oral. La oralidad lleva a quien escucha una historia a repetirla, y cuando la repite la hace suya y la cambia, y genera un conocimiento colectivo que pertenece a todo el mundo. As\u00ed, el museo es ese lugar de refugio donde los p\u00fablicos puedan construir su propia agencia y su propia memoria y este tercer aspecto es muy importante.<\/p>\n<\/div>\n
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Eso implica hacer cosas que los museos enciclop\u00e9dicos occidentales no pueden hacer. Estos museos se basan en hechos, documentos, objetos, etc. Pero hay otros p\u00fablicos que hablan, piensan, imaginan. \u00bfSer\u00e1 posible leer una historia que no est\u00e1 escrita? \u00bfSer\u00e1 posible recordar aquello que no sucedi\u00f3? Por ejemplo, las historias de los afrodescendientes que no han podido escribirse, o las de los pueblos que murieron por genocidio o por un sistema estructuralmente violento. \u00bfPodr\u00e1 un descendiente de esclavos que no tuvieron historia reconstruir eso que no ha existido? Estos elementos rompen con la estructura del museo occidental basada en la representaci\u00f3n en la historia \u00fanica, en la cual los que no est\u00e1n dentro est\u00e1n condenados a no existir. Estos dispositivos son demasiado limitados para un mundo que se ha vuelto muy complejo. A mi entender, esa transformaci\u00f3n es lo que la sociedad hoy est\u00e1 exigiendo a las instituciones muse\u00edsticas.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013 Qu\u00e9 aport\u00f3 a esa nueva narrativa tu experiencia en el Museo Reina Sof\u00eda?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013A ello tengo que sumar mi trabajo en la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies y este Proyecto \u201cMuseu h\u00e1bitat\u201d en Barcelona. Este a\u00f1o En primer lugar, en el Reina Sof\u00eda, lo que hicimos fue democratizar la instituci\u00f3n. Una de las cosas que imposibilitan el cambio son los procedimientos administrativos que son como una camisa de fuerza. Lo que hicimos fue lograr que el Reina Sof\u00eda tuviera un mayor grado de autonom\u00eda de gesti\u00f3n, una ley propia, y en lugar de depender del ministerio de Cultura, tuviese m\u00e1s flexibilidad, un gran nivel democr\u00e1tico y muy poca injerencia del poder pol\u00edtico. En esos a\u00f1os de gesti\u00f3n se consigui\u00f3 un aumento exponencial de visitantes, un aumento de recursos p\u00fablicos, sin llegar a ser espectaculares, m\u00e1s la decisi\u00f3n de colaborar de forma radical con otros colectivos. Otro elemento es entender que se trata de un espacio p\u00fablico, europeo, y que responde a unas ideas que tienen su origen en un museo enciclop\u00e9dico. Tuvimos la posibilidad de trabajar con otros colectivos y sostenernos a nivel de solidaridad y de colaboraci\u00f3n con grupos que se plantean de forma radical el museo. En este sentido se hizo el Museo en Red y se establecieron colaboraciones con la Red de Conceptualismos del Sur, con la Internacional (instituciones europeas), con el Instituto de la Imaginaci\u00f3n Radical, que se cre\u00f3 desde el propio museo; con la Fundaci\u00f3n de los Comunes, y as\u00ed crear con todos ellos, otra forma de gobernanza que tiene que ver con lo com\u00fan. Una instituci\u00f3n es p\u00fablica pero no tiene que ver con lo com\u00fan. Esto avanz\u00f3 mucho con un centro de estudios y un programa de actividades.<\/p>\n<\/div>\n
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El tercer punto tuvo que ver m\u00e1s con la parte art\u00edstica. En la Colecci\u00f3n se hizo un esfuerzo por situar el Reina Sof\u00eda en un lugar determinado. Es un museo ubicado en un momento determinado, en un sistema del arte muy concreto que es el espa\u00f1ol. En ese sentido queda claro que es el gran museo de la Transici\u00f3n, lo que signific\u00f3 en Espa\u00f1a, con su sistema del arte que conform\u00f3 una serie de ideas en la que aparec\u00edan algunos artistas y otros no. Implicaba reconocer la memoria hist\u00f3rica, trabajar con el exilio. Cuando llegu\u00e9 al Reina Sof\u00eda pr\u00e1cticamente no hab\u00eda obras de artistas exiliados. Y, por otro lado, es ir m\u00e1s all\u00e1, entendiendo que hay un lenguaje de la di\u00e1spora que no responde a los par\u00e1metros establecidos por la academia. Y todo eso tiene que ver con replantear temas que tienen que ver con la descolonizaci\u00f3n. Todo eso fue estructurando la Colecci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n
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Otra cosa que se hizo fue pensar los dispositivos: planteamos una articulaci\u00f3n entre diversos elementos, en un ejercicio casi arqueol\u00f3gico, buscando entender c\u00f3mo se explicaban los objetos en el momento en que los artistas los crearon, cu\u00e1l hab\u00eda sido su voluntad, y pensar en quienes lo ve\u00edan. Luego, contrastar eso con el presente. Es importante vincular ese ejercicio hist\u00f3rico con lo actual. Otro elemento es que la obra de arte tiene vida propia, por eso nos atrae una y otra vez. Y eso que a m\u00ed se me acusa de ser pol\u00edtico y de no ver las obras de arte. Pero es todo lo contrario, el arte tiene vida propia, lo que genera una tensi\u00f3n entre esa investigaci\u00f3n hist\u00f3rica y el presente, donde la obra de arte no termina de encajar en nada.<\/p>\n<\/div>\n
El reconocido curador espa\u00f1ol Manuel Borja-Villel disertar\u00e1 en Buenos Aires. Foto: archivo Clar\u00edn.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013En Europa varios museos ponen en debate el tema de la descolonizaci\u00f3n o las migraciones, pero no se incluye ni la mirada de los colonizados ni de los migrantes. C\u00f3mo conseguir integrarlos?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013En Europa y en Estados Unidos muchas cuestiones tienen que ver con cuestiones subalternas, pero \u00bfd\u00f3nde est\u00e1n los subalternos?. Es m\u00e1s f\u00e1cil para alg\u00fan museo del Norte tener relaciones con una comunidad de Senegal que con los propios senegaleses que viven a la vuelta de la esquina. Y eso habla muy a menudo, en Europa y Estados Unidos, que una exposici\u00f3n que trae artistas de Ghana, de Afganist\u00e1n o de donde sea, pero luego a los ciudadanos de esos pa\u00edses se les deniega permanentemente los visados. Se les hace muy complicado. No hay resistencia posible y no hay un enunciado radical si no va acompa\u00f1ado de un proceso incluyente de cambio de estructuras. Y en este sentido los museos tienen que salir de una zona de confort. Los museos son especialistas en crear estructuras que excluyen.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013\u00bfDe qu\u00e9 modo podemos habitar el museo trayendo al debate p\u00fablico los temas m\u00e1s acuciantes de nuestra \u00e9poca?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Como te dec\u00eda el sistema de arte en que nos hallamos que se precie de ser inclusivos, pero realmente la batalla no es tanto que la gente entre al museo sino de que el museo salga, en un sentido ontol\u00f3gico del t\u00e9rmino, que haya un \u00e9xodo de cierta categor\u00edas, de ciertos conceptos, y por tanto que estos elementos \u2013memoria, historia, imaginaci\u00f3n radical\u2013 sean realmente posibles. Esta concepci\u00f3n situada del conocimiento implica que debemos ser capaces de verlo desde el presente. No es un anacronismo. Es importante entender que artistas de los 70 estaban en un sistema determinado y que ese sistema sigue vigente. No tanto por acusar y que el debate se quede en lo emocional, el tema es entender que hay una estructura que sigue viva en el presente.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013Concretamente en el arte no se educa en valores ciudadanos, sino en la acumulaci\u00f3n de obras con la mira puesta en el mercado. \u00bfC\u00f3mo influir sobre ese esquema?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013La educaci\u00f3n es mutua, a partir del aprendizaje y del antagonismo. Es verdad esta estructura museo est\u00e1 basada en ciertas ideas. Una de ellas es la propiedad, la acumulaci\u00f3n de tesoros. Esa forma de entender las colecciones est\u00e1 totalmente en contra de aprender otros valores. Por un lado es pensar que la cultura es tener cosas. Y no lo es. La cultura es dar, es aprender, y por consiguiente esta idea muy acentuada de que el museo es una propiedad, disimulada con la idea del patrimonio, es algo central como impedimento para que haya un cambio. Como lo es que no se reivindique el derecho a la cultura.<\/p>\n<\/div>\n
Manuel Borja Villel b\u00e1sico<\/h2>\n<\/p>\n\n
\nDoctor en filosof\u00eda, historiador del arte, formado en las universidades de Valencia, Yale y Nueva York.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n\n
\nSu trayectoria no deja indiferente a nadie: dirigi\u00f3 el Centro de Arte Reina Sofia hasta 2023, durante15 a\u00f1os. Pero antes tuvo a su cargo el MACBA de Barcelona, y antes a\u00fan la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n\n
\nTras dejar su huella este a\u00f1o en el Centro Pompidou de Metz, Francia, con la exhibici\u00f3n Cartographies pour une autre avenir <\/em>y en la 35\u00ba Bienal de San Pablo, Brasil, en 2023, con Coreograf\u00edas de lo imposible,<\/em> el gobierno catal\u00e1n lo puso al frente del Proyecto \u201cMuseu Habitat\u201d (Museo habitado), cuya intenci\u00f3n es descolonizar el sistema muse\u00edstico catal\u00e1n.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hoy martes, a las 15, en el ciclo \u00abDesplazamientos\u00bb, que organizan el Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires (CCEBA), la Fundaci\u00f3n Williams, la Oficina de Proyectos, el Moderno, Central Affair y La Escuelita recibir\u00e1 a una figura prominente del mundo del arte: Manuel Borja\u2013Villel. Reconocido internacionalmente no solo por su gesti\u00f3n al frente del […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":111305,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111304"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=111304"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111304\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/111305"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=111304"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=111304"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=111304"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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