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La artista salte\u00f1a Soledad Dahbar<\/strong>, directora adem\u00e1s del proyecto de artes visuales La Arte, utiliza en su producci\u00f3n metales y minerales<\/strong> como protagonistas de un relato que va de las minas abandonadas del norte argentino al impacto global de la extracci\u00f3n de litio<\/strong>. Bronces, alpaca y cobre se combinan con frases escritas sobre el material que parecen devolverles la voz a los objetos.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cTrabajo desde hace quince a\u00f1os sobre c\u00f3mo lo inorg\u00e1nico atraviesa nuestras vidas<\/strong>. Lo que creemos inerte \u2013el oro, el litio, el m\u00e1rmol\u2013 configura nuestra econom\u00eda, nuestros v\u00ednculos, hasta nuestra alimentaci\u00f3n\u201d, cont\u00f3 la artista, recordando sus recorridos por minas salte\u00f1as. Su pr\u00e1ctica se articula en torno a la miner\u00eda, su historia colonial y extractiva, y su impacto social y econ\u00f3mico en el presente.<\/p>\n<\/div>\nSoledad Dahbar. Foto: gentileza CCR.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Trasfondo es inquietante<\/h2>\n<\/p>\n\n
En La gravedad del brillo<\/em>, las piezas se presentan con la delicadeza de joyas preciosas, pero su trasfondo es inquietante<\/strong>. Una escultura de bronce condensa la producci\u00f3n mundial de oro desde 1880. Otra alude al Ramal C\u201314 del tren a las nubes, convertido hoy en un fantasmag\u00f3rico tren de carga. <\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cLas obras se ven como peque\u00f1as reliquias, pero en realidad hablan de extractivismo, de la transici\u00f3n energ\u00e9tica y de las tensiones geopol\u00edticas que atraviesan a nuestra regi\u00f3n\u201d, explic\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n
Vistas de sala de La gravedad del brillo, de Soledad Dahbar. Foto: gentileza CCR.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Para Dahbar, esa ambig\u00fcedad no es un error, sino parte de su estrategia<\/strong>: \u201cNo es una cr\u00edtica violenta al extractivismo: es una militancia po\u00e9tica. La belleza funciona como una trampa, una puerta de entrada al concepto. Si te seduce el brillo, te qued\u00e1s a pensar en lo que hay detr\u00e1s\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El curador Javier Villa coincidi\u00f3: \u201cElla utiliza la joya casi como un anzuelo<\/strong>. Las figuras simples que emplea \u2013c\u00edrculos, tri\u00e1ngulos, prismas\u2013 se aproximan al ornamento no como fin decorativo, sino como estrategia de atenci\u00f3n: all\u00ed donde la joya deja de ser un objeto de deseo para convertirse en un dispositivo de pensamiento. Su obra ensaya una temporalidad extendida, una superficie de traducci\u00f3n entre escalas geol\u00f3gicas, corporales y simb\u00f3licas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Arte, ciencia y tecnolog\u00eda<\/h2>\n<\/p>\n\n
A pocos metros de all\u00ed, en la sala 6, la muestra Un final programado<\/em><\/strong> re\u00fane videos, esculturas e instalaciones <\/strong>que nacen del cruce entre arte, ciencia y tecnolog\u00eda, en un clima casi teatral y de luces tenues. <\/p>\n<\/div>\n\n
Mart\u00ednez Abburr\u00e1, cordobesa, investiga la apoptosis<\/strong> (la muerte celular programada) y la traduce en im\u00e1genes microsc\u00f3picas proyectadas en video, que se puede ver sobre las paredes de la sala. Gonz\u00e1lez, porte\u00f1a, trabaja con vidrio soplado y fragmentos corporales <\/strong>que parecen suspendidos, en una suerte de laboratorio on\u00edrico, junto a piezas talladas en carb\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\nCeleste Martinez Abburra y Marcela Gonzalez. Foto: gentileza CCR.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cQuer\u00edamos trasladar al espacio expositivo lo que ocurre en un microscopio<\/strong>: procesos invisibles que sostienen la vida\u201d, explic\u00f3 Mart\u00ednez Abburr\u00e1, frente a una m\u00e1quina que exhala vapor cuando el visitante se acerca.<\/p>\n<\/div>\n\n
Gonz\u00e1lez complet\u00f3: \u201cYo busco la huella en el material.<\/strong> Trabajo con vidrio porque se vuelve ant\u00edtesis del carb\u00f3n: ambos nacen del fuego, pero generan presencias opuestas, lo s\u00f3lido y lo et\u00e9reo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
La exhibici\u00f3n toma como eje a los procesos de transformaci\u00f3n<\/strong> desde una perspectiva tecnopol\u00edtica: una mirada que entiende la tecnolog\u00eda no solo como herramienta o medio, sino como sistema de organizaci\u00f3n del mundo, atravesado por relaciones de poder, afecto y temporalidad. <\/p>\n<\/div>\n\n
Desde este lugar, Mart\u00ednez y Gonz\u00e1lez no instrumentalizan lo t\u00e9cnico, sino que lo incorporan como materia viva y reflexiva \u2013el calor, el pulso digital, las im\u00e1genes biom\u00e9dicas, el soplo\u2013 para preguntarse c\u00f3mo se inscriben los cuerpos, los afectos y las memorias en ese tejido de fuerzas<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\nVista de sala de Un final programado, de Celeste Martinez Abburra y Marcela Gonzalez. Foto: gentileza CCR.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La curadora de esta muestra, Carla Barbero, explic\u00f3 que \u201cen ambas, no hay entidad aut\u00f3noma, no hay forma aislada: todo se conecta en redes <\/strong>m\u00e1s o menos visibles de vida, memoria y transformaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Estas dos exposiciones \u2013La gravedad del brillo <\/em>y Un final programado<\/em>\u2013 fueron seleccionadas en la Convocatoria de Artes Visuales 2025 del Centro Cultural Recoleta<\/strong>, que \u201cbuscan dar acceso a artistas de distintas regiones del pa\u00eds, fortalecer miradas federales y abrir espacios de investigaci\u00f3n donde la materia no es solo un medio, sino un campo de pensamiento y de pol\u00edtica\u201d, explic\u00f3 el curador del Recoleta Javier Villa, al inicio de la recorrida.<\/p>\n<\/div>\n
Quince a\u00f1os de pintura<\/h2>\n<\/p>\n\n
Finalmente, en el primer piso del espacio, en la sala 13, el p\u00fablico se encontrar\u00e1 con Mi alma gemela<\/em><\/strong>, un compendio de quince a\u00f1os de pintura de Milagros Schmoll.<\/strong> Conocida internacionalmente como modelo para casas como Chanel, Dior y Herm\u00e8s,<\/strong> aqu\u00ed revela su faceta como artista visual, a trav\u00e9s de \u00f3leos, acr\u00edlicos y ceras de distintos formatos que construyen paisajes imaginarios y atm\u00f3sferas interiores.<\/p>\n<\/div>\nMilagros Schmoll (artista) y Rodrigo Alonso (curador). Foto: gentileza CCR.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cSiempre pint\u00e9, incluso en mis a\u00f1os en Par\u00eds o Londres. Entre casting y casting me refugiaba en museos y talleres<\/strong>. La pintura fue mi lugar \u00edntimo, mi verdadera alma gemela\u201d, cont\u00f3 Schmoll durante la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
El curador Rodrigo Alonso defini\u00f3 la muestra como un panorama ecl\u00e9ctico pero coherente<\/strong>: \u201cSu obra es muy expresiva, con mucha textura y color. Aunque cambie de registro, cuando reun\u00eds estas piezas conviven porque nacen de la misma mano\u201d.<\/p>\n<\/div>\nInauguracion de Mi alma Gemela, de Milagro Schmoll. Foto: gentileza CCR.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Los t\u00edtulos de las obras sugieren narraciones posibles, pero Schmoll prefiere dejar abierto el sentido: \u201cNo busco condicionar la mirada ajena<\/strong>. Cada espectador completa la obra a su manera. Todas las interpretaciones son v\u00e1lidas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las exposiciones se podra\u00ecn visitar hasta el 7 de septiembre (Mi alma gemela<\/em>) y hasta el 16 de noviembre (La gravedad del brillo<\/em> y Mi alma gemela<\/em>) en el Centro Cultural Recoleta (Juni\u00ecn 1930) de martes a viernes de 12 a 21 y s\u00e1bados, domingos y feriados de 11 a 21.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Centro Cultural Recoleta inaugur\u00f3 tres nuevas exposiciones que, si bien son muy distintas entre s\u00ed, comparten una preocupaci\u00f3n com\u00fan: repensar los v\u00ednculos entre el cuerpo, la materia y la memoria. La salte\u00f1a Soledad Dahbar despliega en la sala 5 La gravedad del brillo mientras que en la 6, el d\u00fao formado por Celeste Mart\u00ednez […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":112462,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112461"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=112461"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112461\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/112462"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=112461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=112461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=112461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Soledad Dahbar. Foto: gentileza CCR.<\/span>