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En un mundo devastado por la Primera Guerra Mundial, los artistas de vanguardia quer\u00edan participar de la creaci\u00f3n de una sociedad ut\u00f3pica e igualitaria. Sosten\u00edan que la experiencia est\u00e9tica es un inter\u00e9s universal. <\/strong>Muchos de ellos, sobre todo mujeres con mirada interdisciplinaria <\/strong>usaron sus pinturas y dibujos para dise\u00f1ar textiles de factura artesanal e industrial, con el objetivo de llevar belleza a todos los aspectos de la vida.<\/p>\n<\/div>\n\n
Los constructivistas rusos dise\u00f1aron indumentaria<\/strong>. En los talleres de tejido de la Bauhaus <\/strong>Anni Albers y Gunta Stolzl dise\u00f1aron telas de tapicer\u00eda para producci\u00f3n masiva y tapices \u00fanicos en estilos relacionados para colgar de las paredes. <\/p>\n<\/div>\n\n
Todo ello puede verse y admirarse en las salas<\/strong>: es dif\u00edcil distinguir la autor\u00eda de Paul Klee (la preciosa pintura Fuego en el atardecer), de las obras de Sophie Taeuber-Arp, hasta que \u00e9stas se convierten en bordado. Lo mismo ocurre con la pintura de Josef Albers y Anni Albers, hasta que las suyas se convierten en dise\u00f1os para manteles o tapices.<\/p>\n<\/div>\n\n
En una vitrina se exhibe Tapis et Tissus, un portfolio que edit\u00f3 Sonia Delaunay en 1929<\/strong> que inclu\u00eda dise\u00f1os de alfombras y textiles de lenguaje constructivo realizados por artistas interesadas en transmitir sus ideas por medio de productos de consumo masivo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Muchas de ellas emigraron a EE. UU. con la llegada del nazismo<\/strong>; Anni Albers se instal\u00f3 en Carolina del Norte en el Black Mountain College. Desde all\u00ed lider\u00f3 un taller de experimentaci\u00f3n y producci\u00f3n, y un proceso de reflexi\u00f3n te\u00f3rica sobre la funci\u00f3n social de los textiles (en donde mucho se conversaba sobre sus admiradas piezas producidas por los pueblos andinos de Am\u00e9rica Latina), que influy\u00f3 en el mundo entero.<\/p>\n<\/div>\n\n
El hilo, la lana, la soga, el cable fueron adoptados por los artistas de Nueva York; el arte textil comenz\u00f3 entonces a ocupar su lugar dentro de las artes visuales. En las salas puede verse obra de la colombiana Olga de Amaral, formada en la Academia de Arte de Michigan,<\/strong> que luego funda un taller en Bogot\u00e1 y rescata antiguas tradiciones andinas; y de Leonore Tawney y Agnes Martin, que hicieron juntas en Nueva York el recorrido de la pintura al telar.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las dos \u00faltimas salas est\u00e1n dedicadas a la cuadr\u00edcula y a lo artesanal. <\/strong>En Grids, nets and knots (Cuadr\u00edculas, redes y nudos) aparecen filas y columnas en todos los soportes imaginables: Un \u00f3leo de Jack Whitten, un tapiz de Ed Rossbach, un Tikal de Anni Albers, tejidos de la venezolana Gego, construcciones de acero galvanizado de Ruth Asawa.<\/p>\n<\/div>\n\n
En Labor (Trabajo) se exhiben artistas que reflexionan sobre la industria textil,<\/strong> alimentada de sueldos de explotaci\u00f3n en econom\u00edas perif\u00e9ricas y que fomenta el hiper consumo y la degradaci\u00f3n ambiental. Hay tambi\u00e9n Life Wear, piezas de guardarropa dise\u00f1adas por artistas mujeres para usar como medio de expresi\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n\n
Los sweaters de Ellen Lesperance son conceptualmente profundos y tienen mucho humor. <\/strong>La espa\u00f1ola Teresa Lanceta y la argentino-estadounidense Analia Saban combinan t\u00e9cnicas artesanales e industriales en tapices de mucho car\u00e1cter.<\/p>\n<\/div>\n\n
La muestra es acompa\u00f1ada por un impecable cat\u00e1logo que suma reflexi\u00f3n te\u00f3rica y contexto hist\u00f3rico<\/strong> a la idea que la articula: la de la centralidad de la creatividad en nuestras vidas, tanto en la alfombra que pisamos como en la pared de un museo.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cLo Woke est\u00e1 muerto. Los museos de Washington y los de todo el pa\u00eds son, esencialmente, el \u00faltimo segmento que perdura del Woke. En ellos se discute cu\u00e1n horrible es nuestro pa\u00eds\u2026 nada sobre nuestro brillo, nada sobre nuestro futuro. No lo vamos a permitir. He instruido a mis abogados a involucrarse con los museos\u2026 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":112574,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112573"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=112573"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112573\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/112574"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=112573"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=112573"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=112573"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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