\n
Con producciones a gran escala, tejidos<\/strong> que aguardan su ejecuci\u00f3n perform\u00e1tica y piezas articuladas <\/strong>que duplican la presencia de cuerpos reales, los trabajos exhibidos se confabulan para ensayar o evocar una acci\u00f3n inminente.<\/p>\n<\/div>\n
Gran escenario<\/h2>\n<\/p>\n\n
Un gran escenario rodeado de cortinados rojos<\/strong>, que simula un templo dedicado a una deidad inventada, conforma la obra de la artista Ver\u00f3nica G\u00f3mez, \u201cNuestra Se\u00f1ora de las Anginas\u00bb. El tr\u00edptico central sit\u00faa al personaje principal en un espacio que alude a una garganta, mientras que los laterales evocan el amanecer y el ocaso. Con telones y fondos pintados que revelan hilos y uniones, la artista exhibe la construcci\u00f3n escenogr\u00e1fica y recrea la atm\u00f3sfera de un templo sin reconstruirlo literalmente.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cLos artistas estuvieron un mes y medio trabajando dentro de la sala <\/strong>de exhibici\u00f3n. Y eso me parece algo lindo para contar porque la muestra est\u00e1 cargada de esa enorme energ\u00eda de trabajo\u201d, cuenta el curador Ra\u00fal Flores<\/strong> a Clar\u00edn<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\nTramoya: Ayel\u00e9n Coccoz, Ver\u00f3nica G\u00f3mez, Leila Tschopp y Antonio Villa se pueden visitar en el Museo de Arte Moderno. Foto: Josefina Tommasi, gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Para \u00e9l, la exposici\u00f3n \u201ccelebra la experimentaci\u00f3n, el juego, la invenci\u00f3n po\u00e9tica y el truco sin disimulo<\/strong>. El t\u00edtulo alude al artificio teatral de la ilusi\u00f3n y a los engranajes que sostienen las escenograf\u00edas; a aquello que, al hacerse visible, nos recuerda que toda puesta en escena es siempre un acto de construcci\u00f3n compartida\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
La rosarina Ayel\u00e9n Coccoz produce mu\u00f1ecos articulado<\/strong>s modelados a imagen y semejanza de personas reales, resultado de un proceso artesanal y colaborativo. Inspirada por el animismo japon\u00e9s de Oriente y relatos g\u00f3ticos de Occidente, cada figura encarna rasgos f\u00edsicos y psicol\u00f3gicos de su modelo humano, en un tr\u00e1nsito entre la r\u00e9plica y el original que indaga en la autonom\u00eda del objeto y en los v\u00ednculos afectivos y perform\u00e1ticos.<\/p>\n<\/div>\n\n
En \u00abEl peso del mundo\u00bb, Leila Tschopp arma una escena en la que un mural dialoga con tres pinturas de caballete<\/strong>, generando un paisaje quebrado, entre falsas paredes y horizontes truncos. Su expansi\u00f3n de la pintura hacia el muro y el espacio real construye una teatralidad que interpela al espectador, como si entrara a un escenario vac\u00edo. Arquitecturas modernistas \u2013como el proyecto Tlatelolco <\/em>de Mario Pani o el Sexto Pante\u00f3n de Itala<\/em> Fulvia Villa\u2013 aparecen descontextualizadas, convertidas en espacios liminales donde conviven pasado y futuro.<\/p>\n<\/div>\nTramoya: Ayel\u00e9n Coccoz, Ver\u00f3nica G\u00f3mez, Leila Tschopp y Antonio Villa se pueden visitar en el Museo de Arte Moderno. Foto: Josefina Tommasi, gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Oriundo de Esquel, Antonio Villa trabaja junto a su mam\u00e1, Susana Villa, retomando una tradici\u00f3n familiar<\/strong>. Sus piezas expanden el textil hacia lo performativo: en \u201cBicho cuero\u201d, performers habitan prendas tubulares tejidas con colores del paisaje andino\u2013patag\u00f3nico, componiendo im\u00e1genes en movimiento.<\/p>\n<\/div>\n\n
Aunque aqu\u00ed la pieza, expandida, toma la pared como si fuera una enredadera<\/strong>, se pueden ver videos de los performers en acci\u00f3n. En \u201cEmbalse\u201d, un sombrero\u2013escultura que evoca mitos mapuches y est\u00e9ticas hippies y celtas reflexiona sobre apropiaciones culturales en el campo artesanal.<\/p>\n<\/div>\n
Perif\u00e9rico de Objetos<\/h2>\n<\/p>\n\n
En paralelo, en el segundo piso se inaugur\u00f3 la primera retrospectiva dedicada al Perif\u00e9rico de Objetos<\/strong>, grupo que transform\u00f3 el teatro experimental entre 1990 y 2009. Con obras emblem\u00e1ticas, documentos in\u00e9ditos y piezas restauradas<\/strong>, la muestra revive el legado de Ana Alvarado, Emilio Garc\u00eda Wehbi, Daniel Veronese y Rom\u00e1n Lamas, <\/strong>pioneros del teatro de objetos y de la fusi\u00f3n entre artes esc\u00e9nicas y visuales.<\/p>\n<\/div>\n\n
Nacido en el Grupo de Titiriteros del Teatro San Mart\u00edn, el Perif\u00e9rico debut\u00f3 en el Parakultural <\/strong>con una propuesta que reinvent\u00f3 los t\u00edteres tradicionales. Introdujeron el \u201cteatro de objetos\u201d, donde elementos inanimados se convierten en protagonistas, y cruzaron el teatro con las artes visuales a trav\u00e9s de mu\u00f1ecos hiperrealistas, ready\u2013mades y formatos cercanos a la instalaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\nEscena de la obra M\u00e1quina Hamlet por el grupo Perif\u00e9rico de Objetos en 1999. Archivo Clar\u00edn.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Sin un programa pol\u00edtico expl\u00edcito, pero atento a la historia reciente, sus obras exploraron el terror estatal y las pol\u00edticas neoliberales de los 90<\/strong>, logrando resonancia en la prensa y en escenarios internacionales.<\/p>\n<\/div>\n\n
La muestra incluye documentos digitalizados, objetos restaurados y reconstrucciones de piezas paradigm\u00e1ticas<\/strong>. El recorrido acompa\u00f1a la evoluci\u00f3n del grupo: del retablo de sus primeros espect\u00e1culos a la monumentalidad de \u201cMonteverdi M\u00e9todo B\u00e9lico\u201d, hasta la condensaci\u00f3n po\u00e9tica de \u201cManifiesto de Ni\u00f1os\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Jimena Ferreiro, una de las curadoras, explic\u00f3 a Clar\u00edn <\/strong>que el Perif\u00e9rico fue un \u201creferente clave de la escena experimental del teatro argentino entre los 90 y los primeros 2000\u201d <\/strong>y que \u201cfue un desaf\u00edo evocar la densa atm\u00f3sfera que los caracteriz\u00f3 a trav\u00e9s de algunos gestos espaciales y dispositivos de escena que dieron carnadura a su dramaturgia radical\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El clima del espacio busca replicar aquella atm\u00f3sfera<\/strong>. Sus puestas en escena pod\u00edan ser siniestras, c\u00ednicas, on\u00edricas o macabras. En el centro de la sala, la museograf\u00eda replica la c\u00e1mara Gesell usada en \u00abManifiesto de Ni\u00f1os\u00bb, \u00faltima obra del grupo, estableciendo un doble juego entre la puesta teatral y el \u201ccubo blanco\u201d del arte moderno.<\/p>\n<\/div>\n\n
Ambas exposiciones, M\u00e1quina Teatro: El Perif\u00e9rico de Objetos (1990\u20132009). Ana Alvarado, Emilio Garc\u00eda Wehbi, Rom\u00e1n Lamas y Daniel Veronese<\/em> y Tramoya: Ayel\u00e9n Coccoz, Ver\u00f3nica G\u00f3mez, Leila Tschopp y Antonio Villa<\/em> se pueden visitar en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Avenida San Juan 350), los lunes, mi\u00e9rcoles, jueves y viernes de 11 a 19. S\u00e1bados, domingos y feriados de 11 a 20 (martes cerrado).<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el marco de su programa anual \u201cArte es teatro\u201d, el Museo de Arte Moderno inaugur\u00f3 dos nuevas exposiciones ligadas a lo esc\u00e9nico. En el segundo subsuelo del edificio ya se puede visitar Tramoya, que re\u00fane obras de Ayel\u00e9n Coccoz, Ver\u00f3nica G\u00f3mez, Leila Tschopp y Antonio Villa, cuatro artistas que exploran el cruce entre artes […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":112576,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112575"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=112575"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112575\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/112576"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=112575"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=112575"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=112575"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/el-moderno-celebra-al-periferico-de-objetos-y-a-cuatro-artistas-contemporaneos-con-espiritu-teatral.jpg\")
<\/p>\n![\"Tramoya:](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/el-moderno-celebra-al-periferico-de-objetos-y-a-cuatro-artistas-contemporaneos-con-espiritu-teatral-2.jpg\")
Tramoya: Ayel\u00e9n Coccoz, Ver\u00f3nica G\u00f3mez, Leila Tschopp y Antonio Villa se pueden visitar en el Museo de Arte Moderno. Foto: Josefina Tommasi, gentileza.<\/span>