![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/exposicion-en-el-centro-cultural-coreano-arte-migrante-y-nuevas-miradas-sobre-las-mujeres.jpg\")
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<\/div>\nMujeres en movimiento<\/a><\/em><\/strong>, la exposici\u00f3n que acaba de inaugurar en el Centro Cultural Coreano<\/a> en Buenos Aires<\/strong>, con obras de tres artistas migrantes<\/a><\/strong>, busca deconstruir el t\u00e9rmino ‘ajumma<\/strong>‘, que en Corea del Sur<\/a> est\u00e1 asociado a mujeres de mediana edad, generalmente casadas y con hijos. Para muchas j\u00f3venes, la palabra lleva consigo una carga negativa<\/strong>, ya que reduce a la mujer a su rol familiar y borra otras dimensiones de su identidad<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Incluso, el imaginario lo asocia a cierto estereotipo que incluyen peinados con permanente y ropa floreada<\/strong>. Sin embargo, para la curadora de la exposici\u00f3n, Hwang Sukyung<\/strong>, es una palabra que se puede resignificar y tambi\u00e9n una identidad posible de habitar con orgullo. Esa idea es la que dio forma a esta muestra.<\/p>\n<\/div>\n \u00abQuise mostrar una nueva generaci\u00f3n de mujeres coreanas que, aun casadas y viviendo en otros pa\u00edses, siguen produciendo obra y rompen prejuicios<\/strong>\u00ab, afirm\u00f3 Hwang, de visita en la Argentina, para la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n La muestra re\u00fane a tres artistas que dejaron Corea para acompa\u00f1ar a sus parejas y construir una vida en otros pa\u00edses<\/strong>: Kang Bora vive en M\u00e9xico, Kang Youjeong en India y Yuna Chun en Australia. \u00abConoc\u00ed a las tres hace diez a\u00f1os, cuando reci\u00e9n se graduaban y empezaban su carrera art\u00edstica \u2013record\u00f3 Hwang\u2013. Me preocupaba si podr\u00edan seguir trabajando y me preguntaba c\u00f3mo apoyarlas desde mi lugar en Se\u00fal\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n De ese v\u00ednculo surgi\u00f3 un proyecto que desbord\u00f3 los formatos habituales<\/strong>. Durante un a\u00f1o, las cuatro se reunieron una vez al mes por Zoom para compartir procesos y experiencias. Cada encuentro era tambi\u00e9n una consigna: registrar en papel, dibujo o texto las vivencias cotidianas en sus nuevos pa\u00edses. As\u00ed naci\u00f3 la serie de zines \u2013abreviatura de fanzines, publicaciones caseras, libres y sin jerarqu\u00edas<\/strong>\u2013 que se convirtieron en el n\u00facleo de esta muestra.<\/p>\n<\/div>\n Lejos de ser un soporte menor, el zine funciona aqu\u00ed como una cartograf\u00eda \u00edntima y visual<\/strong>: entre sus p\u00e1ginas conviven recetas, registros m\u00e9dicos, anotaciones sensoriales, grabados y acuarelas. Para la curadora, esos fragmentos son \u00abtanto o m\u00e1s poderosos que la pintura o el grabado, porque transmiten la voz directa de cada artista\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n Esa intimidad tambi\u00e9n se traslada a la experiencia del p\u00fablico<\/strong>: una larga tarima, en el centro de la sala, permite acercarse a cada fanzine, sostenerlo entre las manos y hojearlo, lo que exige un gesto de cercan\u00eda que contrasta con la distancia habitual de la obra colgada en la pared. All\u00ed, las artistas narran peque\u00f1as an\u00e9cdotas de lo dom\u00e9stico, la maternidad, la migraci\u00f3n y los cambios vitales desde un lugar personal.<\/p>\n<\/div>\n Todas, de alg\u00fan modo, invitan a reflexionar sobre el ser \u00abajumma\u00bb<\/strong>, transform\u00e1ndolo en un s\u00edmbolo de poder, resistencia y solidaridad en contextos multiculturales. La artista Kang Bora imprime en sus grabados el color, la textura y el espacio del aire mexicano<\/strong>, mientras que Kang Youjeong traduce la India en s\u00edmbolos, animales y alimentos<\/strong>, y confiesa que la migraci\u00f3n la oblig\u00f3 a cambiar materiales y escalas: del \u00f3leo sobre lienzo a dibujos peque\u00f1os sobre papel, f\u00e1ciles de transportar y de enviar a Corea.<\/p>\n<\/div>\n Yuna Chun, en cambio, registra la maternidad y la adaptaci\u00f3n <\/strong>a la vastedad australiana desde la peque\u00f1a ciudad de Castlemaine, destacando las vivencias y emociones de una mujer que ha vivido el parto y la crianza.<\/p>\n<\/div>\n La artista Kang Youjeong, quien tambi\u00e9n viaj\u00f3 a Bueno Aires especialmente para la inauguraci\u00f3n, relat\u00f3 que participar en este proyecto fue un sost\u00e9n emocional<\/strong>: \u00abEn mi entorno en Bombay no hab\u00eda otras esposas de expatriados que fueran artistas, as\u00ed que no ten\u00eda con qui\u00e9n compartir mis preocupaciones. El grupo y las reuniones fueron un gran consuelo<\/strong>\u00ab. <\/p>\n<\/div>\n Mostrar esas obras en Argentina, asegura, tiene un sentido especial: \u00abEs una forma de expandir nuestro trabajo m\u00e1s all\u00e1 de Corea, M\u00e9xico, India o Australia, y de tender puentes con nuevas audiencias\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n La inauguraci\u00f3n cont\u00f3 con un di\u00e1logo abierto entre la curadora, la artista invitada y referentes locales<\/strong>, en el que se abordaron temas como la identidad en movimiento, la solidaridad entre mujeres y la construcci\u00f3n de comunidad a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n<\/div>\n Organizada por el Centro Cultural Coreano, junto a Arts Council Korea (ARKO), Espacio Illi y Korea Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), la muestra Mujeres en movimiento<\/em> forma parte del programa Touring K\u2013Arts y puede visitarse hasta el 26 de septiembre en Maip\u00fa 972, con entrada libre y gratuita.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mujeres en movimiento, la exposici\u00f3n que acaba de inaugurar en el Centro Cultural Coreano en Buenos Aires, con obras de tres artistas migrantes, busca deconstruir el t\u00e9rmino ‘ajumma‘, que en Corea del Sur est\u00e1 asociado a mujeres de mediana edad, generalmente casadas y con hijos. 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