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Walker es reconocida por sus composiciones con siluetas recortadas<\/strong> que utiliza en animaciones, dibujos y grabados. La t\u00e9cnica nace en el siglo XVIII en Francia como una forma barata de realizar retratos en tiempos de guerra<\/strong>. Se utilizaba tanto en la corte como en las clases m\u00e1s bajas. La t\u00e9cnica se populariz\u00f3 en Estados Unidos, tanto que desde presidentes hasta esclavos se hac\u00edan retratar como siluetas.<\/p>\n<\/div>\n
Carta de presentaci\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n\n
La muestra de PROA funciona como una carta de presentaci\u00f3n para el p\u00fablico argentino<\/strong>; una antolog\u00eda no cronol\u00f3gica donde conocer sus trabajos m\u00e1s emblem\u00e1ticos y t\u00e9cnicas para visitantes no acostumbrados a conocer de primera mano a los artistas contempor\u00e1neos de la escena mundial.<\/p>\n<\/div>\n\n
La exhibici\u00f3n abre con dos puntas<\/strong>: por un lado, una serie de dibujos tempranos, donde solo con la figura de dos personajes compone escenas con fuerte humor negro e impronta cr\u00edtica al dominio blanco y el patriarcado.<\/p>\n<\/div>\n\n
T\u00edtulos cortos acompa\u00f1an sus dibujos: \u201cChicas libre del norte\u201d, \u201cPalabras muy pesadas para mi cabeza\u201d o \u201cDestruyendo el terror\u201d sirven como gu\u00eda para interpretar esas composiciones por momentos cr\u00edpticas<\/strong>. La t\u00e9cnica de dibujo que utiliza Walker encuentra sus referencias en la ilustraci\u00f3n popular del siglo XIX, la caricatura, los cuentos infantiles y los caprichos de Francisco de Goya.<\/p>\n<\/div>\nUna imagen muestra \u00abFons Americanus\u00bb, de la artista estadounidense Kara Walker, reci\u00e9n instalada en la sala Turbine Hall de la galer\u00eda Tate Modern de Londres el 30 de septiembre de 2019. (Foto de Tolga AKMEN \/ AFP) <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Por otra parte, un tr\u00edptico, que emula a un retablo bizantino, surgido durante una residencia en Roma en 2016<\/strong>. Empapada de la simbolog\u00eda cat\u00f3lica que se cruzaba a cada paso de la capital romana, la artista reflexion\u00f3 sobre el martirio, el mito y la iconograf\u00eda cristiana anclada en la historia estadounidense y el tr\u00e1fico de esclavos. All\u00ed aparecen nuevamente las siluetas de dos mulatos, una mujer y un hombre a cada lado.<\/p>\n<\/div>\n\n
En el centro, donde en el arte sacro se ubica la figura de la Virgen, el dibujo de una escena donde la protagonista es la estatua colosal de una mujer negra desnuda que es levantada desde el suelo por figuras m\u00e1s peque\u00f1as.<\/p>\n<\/div>\n
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Entre la multiplicidad de formatos que trabaja Walker figuran tambi\u00e9n los videos<\/strong>, donde marionetas hechas de siluetas protagonizan peque\u00f1as escenas. Nuevamente, ese corto que recuerda a las pel\u00edculas mudas de inicios del cine esconde una narraci\u00f3n que combina violencia, tensi\u00f3n moral y acci\u00f3n. La factura de la obra emerge cuando aparece la mano de la artista asomando en la escena moviendo sus marionetas. Es un recuerdo de que Walker toma episodios de la historia, pero evita el rigor hist\u00f3rico <\/strong>a partir de incorporarles su mirada, su mano, no exenta de los sesgos.<\/p>\n<\/div>\nKara Walker. An Unpeopled Land in Uncharted Waters, 2010. Foto: gentileza Fundaci\u00f3n Proa<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El coraz\u00f3n de la muestra, la sala 2, alberga murales y serigraf\u00edas de amplio despliegue<\/strong>. Un mural de siluetas de papel recortadas \u2013\u00bbEndless Conundrum\u00bb, \u00abAn African Anonymous Adventuress\u00bb\u2013 examina la apropiaci\u00f3n y exotizaci\u00f3n de la identidad y la cultura africanas. Deja de lado los temas relacionados a la esclavitud para abordar c\u00f3mo los motivos tribales africanos jugaron un papel clave en la transici\u00f3n de del realismo a la abstracci\u00f3n y la deconstrucci\u00f3n del espacio en la obra de artistas como Pablo Picasso y Alberto Giacometti.<\/p>\n<\/div>\n\n
Frente a esta obra se despliega un conjunto de 27 serigraf\u00edas,<\/strong> \u00abAproximaci\u00f3n a la emancipaci\u00f3n\u00bb, un titulo que refiere a la Proclamaci\u00f3n de Emancipaci\u00f3n de Abraham Lincoln, el documento donde el ex presidente de Estados Unidos aboli\u00f3 la esclavitud en 1863. Con una t\u00e9cnica victoriana de recortes sobre papel negro y micro escenas con destellos maravillosos Walker realiz\u00f3 una interpretaci\u00f3n ir\u00f3nica de esta pol\u00edtica que puso un punto final a la esclavitud, pero no a la segregaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
Lo que a simple vista parece un cuento de hadas, r\u00e1pidamente abre paso a lo terror\u00edfico<\/strong>. All\u00ed personas con rasgos afroamericanos aparecen con extremidades animales, hay escenas de lesbianismo, abortos, ni\u00f1os que vuelan y hasta se cuelan personajes de Alicia en el pa\u00eds de las Maravillas.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
Por \u00faltimo, PROA presenta dos grandes trabajos tridimensionales de Walker:<\/strong> las esculturas de tama\u00f1os monumentales que se vinculan, dialogan e interpelan con la idea de monumento como distinci\u00f3n al m\u00e9rito. Se presenta el registro fotogr\u00e1fico de dos de sus proyectos m\u00e1s emblem\u00e1ticos as\u00ed como maquetas y bocetos que son obras en s\u00ed mismas.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
De sus trabajos escult\u00f3ricos la fundaci\u00f3n exhibe el proyecto que la llev\u00f3 a Walker a montar en la antigua f\u00e1brica de az\u00facar de Domino, en Brooklyn, Nueva York, una inmensa escultura de una esfinge mitad animal mitad mujer con rasgos afroamericanos.<\/p>\n<\/div>\n
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Es la mummy, un personaje muy arraigado en la cultura estadounidense,<\/strong> asociado al cuidado y la servidumbre. Est\u00e1 recubierta de az\u00facar, motor de vastas plantaciones en el Caribe y en Norteam\u00e9rica donde trabajaban los esclavos. La artista busca poner en el centro del debate a las mujeres, la sexualidad, la esclavitud, el refinamiento del az\u00facar<\/strong>, su consumo excesivo y adictivo, la desigualdad de la riqueza y el poder industrial que utiliza el cuerpo humano para obtener lo que necesita sin importar el costo de la vida y la integridad f\u00edsica.<\/p>\n<\/div>\n
Visita guiada con la curadora<\/h2>\n<\/p>\n\n
La curadora Sof\u00eda Dourron (el s\u00e1bado 13 de septiembre a las 17 brindar\u00e1 una visita guiada por la muestra en PROA) sostiene que la artista est\u00e1 \u201cpensando y mostrando aspectos de la historia que normalmente no est\u00e1n dentro de los discursos hegem\u00f3nicos<\/strong> respecto a la historia que est\u00e1 escribiendo en Estados Unidos\u201d. \u201cLo hace de manera tal que los materiales y las t\u00e9cnicas que ella elige usar van siempre de la mano de lo que ella est\u00e1 tratando de trabajar en esas obras\u201d, apunta.<\/p>\n<\/div>\n\n
El segundo proyecto de tama\u00f1o monumental es el que realiz\u00f3 en 2019 para la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres<\/strong>, un espacio emblem\u00e1tico para acoger proyectos de gran envergadura. Walker parti\u00f3 de uno de los monumentos m\u00e1s importantes de la capital inglesa, el Victoria Memorial, el homenaje a la reina Victoria ubicado a metros del Palacio de Buckingham. Fue la primera vez que llev\u00f3 sus esculturas monumentales fuera de Estados Unidos y con la que explor\u00f3 las historias interrelacionadas de Europa, \u00c1frica y Am\u00e9rica.<\/p>\n<\/div>\nKara Walker. Resurrection Story With Patrons, 2017. Foto: gentileza Fundaci\u00f3n Proa<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En la cima de la versi\u00f3n de Walker una Venus arquea su espalda mientras desde su garganta emerge un chorro de agua<\/strong>, al igual que de sus pechos. Las figuras humanas que decoran su fuente est\u00e1n demacradas y abandonadas; otras aparentan estar cargadas de avaricia y orgullo, vestidas con trajes n\u00e1uticos que les quedan mal o con un conjunto caricaturizado de un imaginario \u00abtraje nacional\u00bb africano.<\/p>\n<\/div>\n\n
Llega al punto de incluir su propia versi\u00f3n de, como la llama ella, \u201cla reina Vicky\u201d, una mujer con su pollera levantada en actitud sexual<\/strong>. Para la artista la existencia del imperio brit\u00e1nico, el que la reina Victoria termin\u00f3 de dar forma durante el segundo reinado m\u00e1s largo de la historia del Reino Unido, fue clave para el tr\u00e1fico de esclavos en Estados Unidos.<\/p>\n<\/div>\n\n
Kara Walker en Fundaci\u00f3n PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929) de mi\u00e9rcoles a domingos de 12 a 19, hasta noviembre 2025.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La obra de Kara Walker (Stockton, California, 1969) desaf\u00eda los c\u00e1nonessin impostar solemnidad. La estadounidense, cuyo trabajo se puede ver por primera vez en la Argentina en la reci\u00e9n inaugurada muestra en Fundaci\u00f3n PROA, se apodera de relatos hist\u00f3ricos, sin rigor y con interpretaciones propias, para repensarlos en el presente a la luz de las […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":112965,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112964"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=112964"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/112964\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/112965"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=112964"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=112964"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=112964"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Kara Walker en su estudio, 2017. Foto: Ari Marcopoulos, gentileza Fundaci\u00f3n Proa.<\/span>