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El artista, que viene de ser un \u00e9xito en arteBA de la mano de la Galer\u00eda Cott<\/strong>, y de recoger \u00e9xitos en un recorrido federal por otras provincias, aborda en esta ocasi\u00f3n la figuraci\u00f3n para crear unos seres mitol\u00f3gicos<\/strong> que son un prodigio de imaginaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
La cultura guaran\u00ed <\/strong>es mucho m\u00e1s que las ra\u00edces que quedaron all\u00e1 en Ap\u00f3stoles, Misiones, donde Andr\u00e9s naci\u00f3. Es uno de los 30 pueblos jesu\u00edticos que la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas fund\u00f3 a comienzos del siglo XVII<\/strong>. Hablar de la forma guaran\u00ed de mirar el mundo implica cruzar un territorio sin fronteras: desde el sur de Brasil, el vecino Paraguay y el noreste de la Argentina, en las provincias de Misiones y Corrientes.<\/p>\n<\/div>\n\n
Andr\u00e9s Paredes no solo trae su territorio art\u00edstico y geogr\u00e1fico al Museo S\u00edvori. Abre su alma a todo aquello que lo interroga<\/strong> y le hace decir, ante una consulta de Clar\u00edn<\/strong>: \u201cLo natural no se comprende sin lo sobrenatural\u201d<\/strong>. Y en ese surco de dos andariveles, va abriendo una forma muy propia de mirar el mundo: toma lo que quiere transformar de la cultura guaran\u00ed, de las huellas de la cultura jesu\u00edtica, de la tierra y del firmamento, cuyo mapa de estrellas traz\u00f3 para reponerlo en los 20 metros de instalaci\u00f3n color tierra, donde vuelan sus seres m\u00edticos.<\/p>\n<\/div>\n\n
Es un artista que investiga mucho<\/strong>, s\u00ed. Pero tambi\u00e9n imagina a partir de lo que siente e intuye<\/strong>. Como se\u00f1ala el texto de sala de Silvina Amighini, curadora del Museo, las obras de Andr\u00e9s son \u201corg\u00e1nicas, sensibles y ancestrales\u201d y convocan otro tiempo: el de la tierra y las estrellas. Nos aproxima a esa cosmovisi\u00f3n guaran\u00ed que no separa lo visible de lo invisible.<\/p>\n<\/div>\n\n
Nadie mejor que Andr\u00e9s Paredes para contarnos los secretos de esa tierra colorada que guarda en su pu\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n
Un pu\u00f1ado de tierra, de Andr\u00e9s Paredes, se puede visitar en el Museo S\u00edvori. Foto: Emmanuel Fern\u00e1ndez.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cPor primera vez aparece la figuraci\u00f3n en mi obra. La muestra abre con \u00abLas estrellas piensan que nosotros somos los fugaces\u00bb<\/strong>, y est\u00e1 representado el cielo que en septiembre est\u00e1 sobre Buenos Aires. Todas las estrellas surgen de una captura que hice del cielo. Lo que est\u00e1s viendo es como la primera ley del Kybali\u00f3n: el cielo y la tierra, \u2018como es arriba es abajo\u2019\u201d, nos explica al mostrarnos su primera instalaci\u00f3n figurativa de 20 metros de tela de largo<\/strong>, producida con tierra y acr\u00edlico, donde destacan los peque\u00f1os seres en blanco. Comienza a expresarse su espiritualidad personal de creencias, ideas, saberes y sue\u00f1os que ha plasmado en la creaci\u00f3n de sus seres mitol\u00f3gicos, como el tapir alado que es la imagen de la expo.<\/p>\n<\/div>\n
Seres de otra cosmovisi\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u201cLas figuras hablan de lo sobrenatural.<\/strong> Yo trabajo con la naturaleza pero me gusta la idea de pensar en una cita a la cosmogon\u00eda guaran\u00ed. Para los guaran\u00edes, cuando una persona muere, su alma se va a las flores y los picaflores tienen la tarea de sacar el alma de las flores y llevarla al universo. Por eso todo empieza con esa situaci\u00f3n en que uno no sabe d\u00f3nde est\u00e1. Cada religi\u00f3n tiene una trascendencia diferente y tiene que ver con lo universal y con el tiempo<\/strong>. Queremos llegar a los 80 a\u00f1os y las estrellas viven 500 millones de a\u00f1os. Y nosotros creemos que ellas son las fugaces. Esta obra habla de una dimensi\u00f3n del tiempo inspirada en la cosmovisi\u00f3n guaran\u00ed\u201d, nos cuenta Andr\u00e9s con entusiasmo.<\/p>\n<\/div>\nUn pu\u00f1ado de tierra, de Andr\u00e9s Paredes, se puede visitar en el Museo S\u00edvori. Foto: Emmanuel Fern\u00e1ndez.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfEstas obras nos hablan de la naturaleza y tambi\u00e9n de la transformaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013S\u00ed, mi obra se basa en la transformaci\u00f3n. En esta pieza trabaj\u00e9 con barro y acr\u00edlico. Son diferentes personajes sobrenaturales que he inventado en base a algunas cuestiones de mi territorio. Por ejemplo, los guaran\u00edes creen que la V\u00eda L\u00e1ctea es el camino del tapir; es un animal que para ellos es un dios, que todas las noches va a buscar alimento y agua, y marca el mismo camino. Las pisadas del tapir en las hojas reflejan la luz de la luna y ellos, como ven el cielo, en lugar de llamarlo V\u00eda L\u00e1ctea, lo llaman mborev\u00ed rap\u00e9, que significa \u201cel camino del tapir\u201d. As\u00ed surge esta figura que es un tapir con alas y que puede volar sobre esa V\u00eda L\u00e1ctea. Otros seres son, por ejemplo, un tuc\u00e1n que se mezcla con una yarar\u00e1; una sirena guaran\u00ed mezclada con una anguila, o ese coat\u00ed alado con un unicornio, que no existe, pero es como un sabio.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013\u00bfCu\u00e1nto tiempo te llev\u00f3 la creaci\u00f3n de esta instalaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Mucho tiempo, vengo trabajando en esta muestra hace como cuatro meses. Las otras esculturas de esta sala (que cuelgan como \u00e1rboles color terracota hechos de diversos materiales) est\u00e1n rellenas con lavanda, yerba mate, y en todas hay semillas de \u00e1rboles nativos, lo que significa que aqu\u00ed est\u00e1 lo latente de la vida que est\u00e1 brotando. Si vos tir\u00e1s esa bomba de semillas a la tierra, nace un \u00e1rbol nativo de Misiones. Y las orqu\u00eddeas, que me mandaron de Misiones, se van a secar pero la planta va a vivir. Y el a\u00f1o que viene volver\u00e1 a florecer. Hay 42 orqu\u00eddeas, algunas van a durar mucho tiempo y otras ir\u00e1n cayendo, porque es parte del paisaje de la muestra.<\/p>\n<\/div>\n
Un pu\u00f1ado de tierra, de Andr\u00e9s Paredes, se puede visitar en el Museo S\u00edvori. Foto: Emmanuel Fern\u00e1ndez.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfQu\u00e9 so\u00f1abas para esta muestra cuando empezaste a prepararla?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Quer\u00eda mostrar algo que vengo trabajando hace tiempo, en una muestra que empez\u00f3 en 2020 en Corrientes, y es mi tierra colorada, mi territorio, que va m\u00e1s all\u00e1 de una regi\u00f3n delimitada porque la tierra colorada est\u00e1 en Brasil, en Paraguay, y en Misiones y Corrientes en la Argentina; y es la zona de los 30 pueblos jesu\u00edticos y de la cultura guaran\u00ed. Hablar de mi tierra colorada va m\u00e1s all\u00e1 de mi provincia, que me ha dado mucho apoyo para esta exposici\u00f3n. Traer mi territorio ac\u00e1 es tambi\u00e9n hablar de mi marco te\u00f3rico, mi tierra colorada, desde diferentes lugares, inspirado tambi\u00e9n en esta poes\u00eda de Herib Campos Cervera que habla un poco de qu\u00e9 se lleva uno cuando se va de su tierra. En ese pu\u00f1ado de tierra hay un mont\u00f3n. Y hay gente que no puede volver y que solo conserva esa memoria de felicidad de su lugar de origen. Yo puedo volver, pero en esa tierra colorada est\u00e1n los mejores a\u00f1os de mi vida, la felicidad de mi infancia, vivir en la naturaleza, si tuviera que clasificarlo, para m\u00ed es hablar de arte y territorio.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013\u00bfUno se convierte un poco en extranjero en su propio pa\u00eds cuando se distancia de sus ra\u00edces?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013S\u00ed, para m\u00ed, si uno no cultiv\u00f3 sus ra\u00edces no hay manera de crecer. Es mente en el cielo, pies en la tierra y de esa forma reg\u00e1s tus ra\u00edces.<\/p>\n<\/div>\n
Un pu\u00f1ado de tierra, de Andr\u00e9s Paredes, se puede visitar en el Museo S\u00edvori. Foto: Emmanuel Fern\u00e1ndez.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfCu\u00e1les son las preguntas que te formul\u00e1s con esta muestra?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Yo hago varias preguntas, b\u00e1sicamente en tres instalaciones. En esta, sobre el ciclo de la vida y el tiempo; la sala de las cuevas; y la vanitas del barroco en la tercera sala. Son diferentes preguntas, pero la belleza tiene que estar presente en todas mis obras. Desde un papel calado que tard\u00f3 cuatro a\u00f1os en hacerse, hasta obras que hablan sobre la fugacidad de la vida, que es un tema m\u00e1s delicado. Estos brotes, que son ra\u00edces (en la primera sala), se tejieron uno por uno, con cester\u00eda de lianas sacadas de la selva; se cosieron todas las bolsitas, se rellenaron, se ti\u00f1eron, hay mucha laboriosidad y se armaron ac\u00e1, con el predominio del color de la tierra. En estas instalaciones est\u00e1 la pulsi\u00f3n latente de germinar. Y cierro esta sala con este papel calado a mano, que estuvo en la exposici\u00f3n que hice en Salta. Fueron como catorce salas, una locura. Esta obra habla de los r\u00edos de Am\u00e9rica, de nuestro propio camino, y todo lo que se va interconectando.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013Pasemos a la segunda sala y estas cuevas con sus cristales maravillosos que parecen cuarzos.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Estos cristales los invent\u00e9 yo con una soluci\u00f3n de b\u00f3rax y un choque t\u00e9rmico. Son cristales sint\u00e9ticos, no son cuarzos originales. Esta instalaci\u00f3n se llama Materia vibrante. Estos cristales se producen con un proceso casi alqu\u00edmico. Es una transformaci\u00f3n alqu\u00edmica y, sobre todo, la pregunta que me hago en esta parte de la muestra es qu\u00e9 sienten las piedras como materia vibrante. Es la parte m\u00e1s espiritual de la exposici\u00f3n, para preguntarnos: \u00bfqu\u00e9 podr\u00eda sentir esa piedra? Y tambi\u00e9n para que cada uno se pregunte d\u00f3nde encuentra su espiritualidad. Entr\u00e1s a la cueva y sal\u00eds redefinido, en un lugar donde la naturaleza es toda artificial. Y tambi\u00e9n te lleva a preguntarte en qu\u00e9 momento empezaste a creer en algo que no cre\u00edan ni tus padres y empezaste a formar tu propia espiritualidad.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013\u00bfEncontr\u00e1s respuestas en la transformaci\u00f3n de los materiales con que trabaj\u00e1s?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Creo que tambi\u00e9n esto dispara la cuesti\u00f3n de lo sobrenatural, lo natural y lo artificial. Y en esta parte me inspiro en una fil\u00f3sofa ecologista norteamericana, Jane Bennett, conocida por su trabajo sobre la materia vibrante, que sostiene que nada es inerte. Si quiero mostrar qu\u00e9 sienten las piedras, no puedo extraer un cuarzo de la naturaleza. Me tom\u00e9 la responsabilidad de crear cada elemento para responder esta pregunta. Como artista tengo que hacerme preguntas y las respuestas las dar\u00e1 la gente cuando vea estas cuevas.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013\u00bfC\u00f3mo se llama el tr\u00e1nsito que hay entre la vanitas del barroco que cierra la exhibici\u00f3n y las cuevas?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013En este espacio hay obras que hice con la mano izquierda. En Espa\u00f1a qued\u00e9 maravillado con la pintura de T\u00e0pies y sent\u00ed que hab\u00eda algo para investigar. Tuve un acercamiento. Y me gusta citarlo, porque yo soy muy intuitivo para trabajar. Para m\u00ed es como un informalismo misionero. Uso el cemento y el barro, pero aparecen otros elementos que son m\u00edos. Durante la pandemia quer\u00eda tener una herramienta que me hiciera perder el control y eso me lo posibilit\u00f3 trabajar con la mano izquierda. La manera m\u00e1s f\u00e1cil fue hacer un gesto distinto y que saliera lo que saliera. En esta parte hay obras que hice en la residencia en Atacama, Chile; en Brasil y en Paraguay, y las \u00faltimas son de Ober\u00e1, Misiones. Fueron lugares muy distintos.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013Y el cierre de tu muestra vuelve a tu territorio.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013S\u00ed, vuelvo a mi tierra colorada con esta vanitas del barroco (N. de la R.: el nombre procede de la expresi\u00f3n religiosa \u201cvanidad de vanidades, todo es vanidad\u201d; es un g\u00e9nero pict\u00f3rico que reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos). El barroco es muy cercano para m\u00ed. Yo nac\u00ed en Ap\u00f3stoles, uno de los 30 pueblos jesu\u00edticos. Me tomo la licencia de decir que el barroco me pertenece un mont\u00f3n. La casa de mis padres est\u00e1 hecha con piedras que ven\u00edan de la reducci\u00f3n jesu\u00edtica en el siglo XVII. Ac\u00e1 tengo una obra que habla sobre ese sincretismo guaran\u00ed\u2013jesu\u00edtico, inspirada en san La Muerte, muy popular en Corrientes. Y aqu\u00ed vuelvo a la materia.<\/p>\n<\/div>\n
Un pu\u00f1ado de tierra, de Andr\u00e9s Paredes, se puede visitar en el Museo S\u00edvori. Foto: Emmanuel Fern\u00e1ndez.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfEn qu\u00e9 experiencia art\u00edstica te sent\u00eds m\u00e1s a gusto?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Me gusta mucho la instalaci\u00f3n porque cuando termina la muestra, se levanta todo y queda registrado en la memoria del espectador, en una foto, pero deja de existir f\u00edsicamente. Generar esta experiencia est\u00e9tica en la gente creo que le puede cambiar la vida, sobre todo a los ni\u00f1os. Se exhibe belleza, exuberancia, pero tambi\u00e9n tiene mucho de inmersivo. En esta parte de la muestra se habla de la fugacidad de la vida y de un tema delicado como la muerte, para lo que en nuestra cultura no estamos preparados. Pero aqu\u00ed se habla sobre volverse uno con el Universo cuando ocurre la muerte. Aqu\u00ed se cierra el ciclo que comenz\u00f3 en la primera sala. Las mariposas disecadas son de un mariposario de Misiones que tiene algunas especies ya protegidas. Me las ceden, pero tengo que sacarlas de Misiones con una autorizaci\u00f3n. Y estos hormigueros de tierra colorada tambi\u00e9n son rescatados de los espacios p\u00fablicos en mi pueblo. Aqu\u00ed coloqu\u00e9 mi epitafio, de cuando gan\u00e9 el primer premio en la propuesta de Maurizio Cattelan sobre las tumbas durante Art Basel Cities. Mi epitafio dec\u00eda: \u201cYo estaba aqu\u00ed de paso\u201d, que tambi\u00e9n tiene mucho sentido para el visitante que viene y lo lee. Todos estamos de paso y somos finitos.<\/p>\n<\/div>\n
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Un pu\u00f1ado de tierra<\/em>, de Andr\u00e9s Paredes, se puede visitar en el Museo S\u00edvori (Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero), lunes, mi\u00e9rcoles, jueves y viernes de 11 a 19 y fines de semana y feriados de 11 a 20. Martes cerrado.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En la primera sala del Museo S\u00edvori, donde comienza la conmovedora exhibici\u00f3n de Andr\u00e9s Paredes que lleva por t\u00edtulo Un pu\u00f1ado de tierra, el texto curatorial de Sandra Ju\u00e1rez pregunta: \u201c\u00bfCu\u00e1nta tierra cabe en un pu\u00f1o? \u00bfC\u00f3mo impregna el alma el lugar en donde nacimos?\u201d. Apenas uno empieza a caminar entre las instalaciones, donde late […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":113022,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/113021"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=113021"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/113021\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/113022"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=113021"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=113021"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=113021"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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