\n
Descubrir los cruces de la fotograf\u00eda con otras pr\u00e1cticas art\u00edsticas. En su 21\u00b0 edici\u00f3n, Pinta BA Photo <\/strong>sigue apostando a la misi\u00f3n que abraz\u00f3 en los \u00faltimos a\u00f1os: asumir la fotograf\u00eda como un lenguaje m\u00e1s dentro del arte contempor\u00e1neo, que es h\u00edbrido, con trayectorias diversas y sorprendentes<\/strong>. Una b\u00fasqueda que hizo de la feria de fotograf\u00eda principal en Latinoam\u00e9rica, m\u00e1s inclusiva<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n
Del viernes 17 al domingo 19 de octubre, en el pabell\u00f3n 8 de La Rural est\u00e1n los grandes referentes de la fotograf\u00eda de autor, modernos y contempor\u00e1neos. Anatole Saderman<\/strong> como el Artista Homenaje de este 2025, las fundaciones Arte x Arte \u2013con un tributo a su fundador, Alfonso Castillo<\/strong>\u2013 y Larivi\u00e8re adem\u00e1s con sus publicaciones, y una participaci\u00f3n creciente de espacios no identificados con la fotograf\u00eda que proponen pensar m\u00e1s all\u00e1. <\/p>\n<\/div>\nDiego Costa Peuser, fundador de la feria junto a Irene Gelfman. (Pinta BA Photo) <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cEntendemos una fotograf\u00eda m\u00e1s expansiva, porque el arte contempor\u00e1neo trabaja con todos los lenguajes, en equipos, es multidisciplinario y m\u00e1s amplio\u201d, define Irene Gelfman<\/strong>, curadur\u00eda global de Pinta y adem\u00e1s de dos proyectos especiales en BA Photo. Ya no se trata de pensar en disciplinas como el siglo XX, una mirada hoy considerada reduccionista.<\/p>\n<\/div>\n\n
Son un total de 52 galer\u00edas divididas en tres secciones. Al ingreso, se imponen dos exposiciones individuales de artistas contempor\u00e1neos, en la Secci\u00f3n principal. En Cosmocosa, un recorrido por la producci\u00f3n de Nacho Iasparra<\/strong>, un purista de la fotograf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\nFotograf\u00eda digital de Nacho Iasparra. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Copias \u00fanicas anal\u00f3gicas de series que ya est\u00e1n en museos locales como el Moderno y el Malba, y sus cl\u00e1sicas fotos digitales. \u201cSon las que marcaron la imagen en los 2000, la nueva fotograf\u00eda que se distanci\u00f3 de la de los 90, m\u00e1s preproducida e ic\u00f3nica, hacia la intimidad, el clima, la sensibilidad y m\u00e1s anclada en la abstracci\u00f3n\u201d, define Amparo D\u00edscoli<\/strong>, codirectora de la galer\u00eda, que confirma que Iasparra como el \u00fanico fot\u00f3grafo en su staff.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cLa fotograf\u00eda no tuvo la evoluci\u00f3n de precios que se esperaba all\u00e1 por los 2010, cuando dio un salto\u201d, analiza la galerista. \u201cEs uno de los lujos del circuito actual<\/strong>: ten\u00e9s algo que es parte del imaginario de una \u00e9poca y con precios accesibles\u00bb. El clima alrededor de las ventas se siente distendido en los pasillos el primer d\u00eda. <\/p>\n<\/div>\nLa dupla Lolo & Lauti, en galer\u00eda de Sousa. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En Tom\u00e1s Redrado Art, galer\u00eda con sedes en Miami y Jos\u00e9 Ignacio que debuta en BA Photo, todas son im\u00e1genes de Flavia Da Rin<\/strong>. Sobresale una serie comisionada en 2008 por el Speed Art Museum de Kentucky, Estados Unidos, para exhibir en los carteles publicitarios de la autopista, como un museo al aire libre. En una suerte de trastienda, una fotoperformance con artistas mujeres de entreguerras, siempre con su propio cuerpo como protagonista y montaje digital.<\/p>\n<\/div>\n
El cuerpo en foco<\/h2>\n<\/p>\n\n
Principal registro de un lenguaje de por s\u00ed ef\u00edmero, la fotograf\u00eda se funde hist\u00f3ricamente con la performance<\/strong>, y llega transformada en uno de los ejes de esta edici\u00f3n. Adem\u00e1s, es tema asignado de la secci\u00f3n Radar<\/strong>, que propone un di\u00e1logo entre dos galer\u00edas. \u201cLa propuesta es un cruce intergeneracional, de regiones y con artistas de diferentes trayectorias que trabajan la performance y la fotoperformance\u201d, se\u00f1ala Guad Creche<\/strong>, curadora de la secci\u00f3n que re\u00fane galer\u00edas de rango intermedio y ya consolidadas, en duplas que comparten un stand.<\/p>\n<\/div>\nFotograf\u00eda de Matilde Mar\u00edn, en la galer\u00eda Del Infinito.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Del Infinito exhibe una fotoperformance de 2001 de Matilde Mar\u00edn <\/strong>que comparte con la de Natalia Igui\u00f1iz Boggio<\/strong>, de la galer\u00eda Vigil Gonz\u00e1lez, la inapelable presencia de las manos.<\/p>\n<\/div>\n\n
Una sala de la casa de Nicola Costantino<\/strong> se traslad\u00f3 al stand de The White Lodge en BA Photo. Sillones, muebles y una selecci\u00f3n de fotos hist\u00f3ricas de la artista, con claras referencias a la historia del arte, de la Venus de Botticelli a Grete Stern y Magritte. Entre todos, los objetos cuentan su historia personal<\/strong> donde los cer\u00e1micos de flores hablan del presente y de una artista que se reinventa.<\/p>\n<\/div>\nLa sala de Nicola Costantino en Pinta BA Photo. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Fotoperformances de diferentes \u00e9pocas de Mauro Guzman<\/strong> (URRA + HIP HIP), incluida la que simula filmar una pel\u00edcula comparte espacio con una de Malena Pizani<\/strong>, con una serie con telas vinculada al teatro (Selvanegra).<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEl registro en la fotograf\u00eda est\u00e1 en toda la feria, como en la instalaci\u00f3n de Marina de Caro<\/strong>, en un impulso de volver a ver y reunir las producciones de hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os\u201d, agrega Creche, que detalla que en las producciones en la feria \u201caparece la identidad y el contexto pol\u00edtico, as\u00ed como el v\u00ednculo con la naturaleza y el paisaje y algo m\u00e1s citadino\u201d.<\/p>\n<\/div>\nMarcela Sinclair y Mauro Guzm\u00e1n. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Lo urbano est\u00e1 en la dupla Marcela Sinclair <\/strong>y Marina Alessio<\/strong>, que comparten stand de Mite y Galer\u00eda Casa Proyecto, donde hay \u201cdaddy issues\u201d, seg\u00fan comenta con gracia Alessio.<\/p>\n<\/div>\n\n
Sinclair interviene fotos que su pap\u00e1, fotorreportero, tom\u00f3 en una feria de industria de 1968 all\u00ed mismo en La Rural. Mientras que Alessio llev\u00f3 una parte de su muestra SADAIC<\/em>, vigente hasta el 31 de octubre en la sede de Florida 910 1B, en el Microcentro, llamada as\u00ed por la \u00fanica herencia que la artista recibi\u00f3 de su padre m\u00fasico.<\/p>\n<\/div>\nMarina Alessio junto a su obra. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La naturaleza se manifiesta en su esplendor en la suerte de retrospectiva de la artista y bi\u00f3loga estadounidense Donna Conlon<\/strong>, Refugios fr\u00e1giles, protagonista del Video Project. Con una trayectoria de 18 a\u00f1os y una obra en la Colecci\u00f3n Malba, Conlon pone en im\u00e1genes de alt\u00edsima resoluci\u00f3n escenas \u00ednfimas<\/strong>, desapercibidas de hormigas trasladando mini d\u00f3lares fuera del hormiguero, del momento exacto en que un colibr\u00ed toma vuelo filmado a 1500 cuadros por segundo. Residente en Panam\u00e1 desde hace 30 a\u00f1os, la artista participa del programa del auditorio.<\/p>\n<\/div>\n\n
Curada por Irene Gelfman \u2013al igual que el Video Project\u2013 el Special Project presenta Binarios lenguaje secreto<\/em>, una instalaci\u00f3n de Marina de Caro<\/strong>, que reci\u00e9n llegada de Par\u00eds estaba en el espacio, con el apoyo de la galer\u00eda Ruth Benzacar.<\/p>\n<\/div>\nLa obra de Donna Conlon en Buenos Aires.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cMe dediqu\u00e9 a la moda y particip\u00e9 de las primeras bienales de Arte Joven, donde me llamaban para hacer desfiles y, en lugar de organizar uno con prendas, hago una piel con la idea del dise\u00f1o\u201d, cuenta. Adem\u00e1s de la serie completa, textiles en blanco y negro, ce\u00f1idos al cuerpo y con el punto, la l\u00ednea, el contraste y el camouflage como elementos principales, el desfile inclu\u00eda m\u00fasica con textos po\u00e9ticos y te\u00f3ricos sobre mod<\/strong>a: cuerpo social, geometr\u00eda de lo sensible, la abstracci\u00f3n. \u201cEl desfile nunca se hizo y guard\u00e9 todo\u201d.<\/p>\n<\/div>\nMarina de Caro junto a su instalaci\u00f3n, en Pinta BA Photo.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
M\u00e1s tarde, en el estudio de Marcos L\u00f3pez<\/strong> realiz\u00f3 las fotograf\u00edas de \u00e9poca que se exhiben aqu\u00ed, junto a los textiles en vitrinas y unas gigantograf\u00edas que recre\u00f3 en 2023 cuando crey\u00f3 que hab\u00eda perdido los negativos. \u201cPero los cuerpos son otros\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Fotograf\u00eda m\u00e1s all\u00e1<\/h2>\n<\/p>\n\n
El animado pasillo de la secci\u00f3n NEXT. Fuera de foco, titulada Aqu\u00ed, siempre y nunca<\/em>, re\u00fane proyectos nuevos, autogestivos, federales y de los m\u00e1s arriesgados<\/strong>. \u201cLo pensamos como un semillero para desarrollar artistas, gestar galer\u00edas: una plataforma de arte latinoamericano para ayudar al crecimiento de la escena\u201d, define Gelfman. Algunas de las galer\u00edas que pasaron por esta secci\u00f3n, que cumple 11 a\u00f1os en BA Photo, ya participaron en las secciones principales de ferias internacionales.<\/p>\n<\/div>\n\n
Curada por Joaqu\u00edn Rodr\u00edguez <\/strong>y Carlos Guti\u00e9rrez<\/strong> como invitado, la secci\u00f3n re\u00fane galer\u00edas subsidiadas por el Banco Hipotecario, sponsor principal del evento que bec\u00f3 a una de ellas, Rusia, de Tucum\u00e1n. Adem\u00e1s, 8 galer\u00edas de la feria ofrecen con esta tarjeta hasta 15 cuotas para la compra de obras<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\nInstalaci\u00f3n de Sof\u00eda Desuque en Rafaela, Santa Fe. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cEste a\u00f1o se ampl\u00eda el registro de proyectos y artistas, con una mirada m\u00e1s expandida y federal\u201d, confirma Joaqu\u00edn Rodr\u00edguez en la apertura. En muchos casos, agrega, \u201cla fotograf\u00eda no es la finalidad sino un camino de paso que se transita, muy vinculado al territorio, a la naturaleza y registros m\u00e1s personales\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
\n
Enfrentados en dos stands, dos miradas sobre el cuerpo masculino. Desde Rusia, una mirada del hombre Gustavo Nieto<\/strong> y Sol Marinozzi con su serie About that Time<\/em> (2022).<\/p>\n<\/div>\nApertura de Pinta BA Photo 2025. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Intemperie es un proyecto n\u00f3made que organiza muestras en distintos espacios. Gonzalo Maggi<\/strong>, mitad del tiempo en Londres y mitad en Buenos Aires, llam\u00f3 a la muestra en su stand Pasado ma\u00f1ana<\/em>, inspirado en una serie de Manuel Fern\u00e1ndez<\/strong> (de la galer\u00eda Quimera), quien usa el collage con un sentido metaf\u00f3rico. Hay obras de Maggi y Daniel Limossi, con una serie realizada en la India, cerca del Himalaya.<\/p>\n<\/div>\n\n
Desde San Nicol\u00e1s, en Almac\u00e9n de arte dos artistas de diferentes generaciones est\u00e1n conectados a la fotograf\u00eda anal\u00f3gica: los paisajes de Mar\u00eda Paz Secundini y las fotograf\u00edas de Santiago Estellano <\/strong>del territorio intervenidas con un calado imperceptible con frases audaces.<\/p>\n<\/div>\nUna torre de pantallas para la \u00abescultura\u00bb fotogr\u00e1fica de Sara Escalante.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En el espacio Departamento 112, de Mart\u00ednez, est\u00e1 la apuesta de Sara Escalante<\/strong>, joven artista nacida en 2001, que lleva m\u00e1s all\u00e1 la fotograf\u00eda con un dispositivo que responde de manera contundente si una fotograf\u00eda puede ser una escultura.<\/p>\n<\/div>\n\n
En Rafaela, Santa Fe, Sof\u00eda Desuque<\/strong> lleva a un cartel publicitario su fotograf\u00eda de un paisaje, que luego convierte en papel reciclado. El proyecto Archivo en tr\u00e1nsito incluye la instalaci\u00f3n de sitio espec\u00edfico pero adem\u00e1s, los fragmentos de papel reciclado, que est\u00e1n a la venta como obra aut\u00f3noma.<\/p>\n<\/div>\nLisandro Ar\u00e9valo.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El espacio Gabelich Contempor\u00e1neo, Lisandro Ar\u00e9valo desarrolla un proyecto l\u00fadico con fotos de las vidrieras con ca<\/strong>l, y la incontenible tentaci\u00f3n de dejar una marca, que se convirti\u00f3 en una consigna colectiva que recorre Latinoam\u00e9rica. Proyectos que renuevan la pregunta: \u00bfDe qu\u00e9 se trata la fotograf\u00eda?<\/p>\n<\/div>\n\n
Pinta BA Photo 2025. <\/em><\/strong> Pabell\u00f3n 8, La Rural, Av. Sarmiento 2704. Viernes 17 y s\u00e1bado 18 desde las 14 hasta las 20.30; domingo 19 hasta las 20. Entradas: $ 7.000.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
Con la entrada a Pinta BAphoto, se puede visitar sin costo la muestra Prix Pictet en Fundaci\u00f3n Proa, y tambi\u00e9n las exhibiciones de Fundaci\u00f3n Lariviere.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
Domingo 19 de octubre 2×1 (\u00fanicamente por boleter\u00eda f\u00edsica y ni\u00f1os menores a 18 a\u00f1os).<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Descubrir los cruces de la fotograf\u00eda con otras pr\u00e1cticas art\u00edsticas. En su 21\u00b0 edici\u00f3n, Pinta BA Photo sigue apostando a la misi\u00f3n que abraz\u00f3 en los \u00faltimos a\u00f1os: asumir la fotograf\u00eda como un lenguaje m\u00e1s dentro del arte contempor\u00e1neo, que es h\u00edbrido, con trayectorias diversas y sorprendentes. Una b\u00fasqueda que hizo de la feria de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":114678,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/114677"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=114677"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/114677\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/114678"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=114677"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=114677"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=114677"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/una-foto-puede-ser-una-escultura-pinta-ba-photo-apuesta-a-los-cruces-de-consagrados-y-proyectos-audaces.jpg\")
<\/p>\n![\"Diego](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/una-foto-puede-ser-una-escultura-pinta-ba-photo-apuesta-a-los-cruces-de-consagrados-y-proyectos-audaces-2.jpg\")
Diego Costa Peuser, fundador de la feria junto a Irene Gelfman. (Pinta BA Photo) <\/span>