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Obras de Mar\u00eda Daud, In\u00e9s Tillous y Agust\u00edn M\u00edguez<\/strong> conforman la exposici\u00f3n Lo que arrastra la corrient<\/em>e, en la planta baja del centro cultural, donde se despliega el trabajo de estos tres artistas que, desde distintos territorios del pa\u00eds, vuelven a mirar los r\u00edos que los vieron crecer.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nMar\u00eda Daud participa con su obra de la muestra Lo que arrastra la corriente en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Curada por Violeta Gonz\u00e1lez Santos y Mercedes Lozano, integrantes del colectivo H\u00edbrida Laboratorio, la muestra propone un recorrido sensible y pol\u00edtico sobre el agua <\/strong>como fuente de identidad, memoria y transformaci\u00f3n, a trav\u00e9s de tres cuencas fluviales destacadas de la Argentina.<\/p>\n<\/div>\nIn\u00e9s Tillous participa con su obra de la muestra Lo que arrastra la corriente en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Los artistas y los r\u00edos<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u201cEl tema que vincula a los artistas son los r\u00edos. Cada uno se relaciona con el suyo de una manera distinta, pero siempre con el r\u00edo que los vio crecer <\/strong>\u2013explica la curadora colombiana Violeta Gonz\u00e1lez Santos en di\u00e1logo con Clar\u00edn<\/strong>\u2013. Nos interesaba que se vincularan con el agua ligada a sus historias personales. Es su territorio y las obras est\u00e1n muy situadas\u201d, a\u00f1ade sobre la exposici\u00f3n que fue seleccionada en la Convocatoria de Artes Visuales 2024 del Centro Cultural Recoleta.<\/p>\n<\/div>\nLo que arrastra la corriente, en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La sala, dividida en tres secciones, presenta distintos modos de relaci\u00f3n con el agua<\/strong>. La artista cordobesa In\u00e9s Tillous trabaja sobre el r\u00edo Cuarto \u2013tambi\u00e9n conocido por su nombre originario Chocancharava\u2013 hoy cercado por muros que impiden el acceso en su pueblo natal, La Carlota. \u201cElla decidi\u00f3 buscar ese r\u00edo\u201d, cuenta la curadora. \u201cPeg\u00f3 carteles que dec\u00edan \u2018Se busca el r\u00edo Chocancharava\u2019, convoc\u00f3 testimonios por radio y naveg\u00f3 el cauce con frases flotantes \u2013talladas en telgopor\u2013 como \u2018era m\u00e1s profundo\u2019 o \u2018el agua era m\u00e1s clara\u2019, convertidas en palabras que derivan como peque\u00f1as balsas po\u00e9ticas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
En el centro de la sala, el artista santafesino Agust\u00edn M\u00edguez transforma el r\u00edo Paran\u00e1 en escenario m\u00edtico y multicolor, que da un car\u00e1cter m\u00e1gico al litoral. Su video que combina animaci\u00f3n 3D y dibujo con carbonilla, de lianas que se expanden sobre la pared de la sala, imagina el origen de esas criaturas que emergen del agua, se convierten en aves y finalmente vuelan libres. \u201cEs una mirada m\u00e1s fant\u00e1stica y pop \u2013dice la curadora\u2013 pero igualmente ligada al territorio\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
La tercera secci\u00f3n alberga la producci\u00f3n de Mar\u00eda Daud, artista oriunda de Santiago del Estero quien dialoga con el r\u00edo Dulce desde la intimidad. En sus foto performances y video \u201cEnsayos para un horizonte\u201d, aparece junto a sus hijas jugando con espejos sobre la orilla. \u201cIntentan crear un horizonte unificado \u2013explica la curadora\u2013, pero cada reflejo es distinto, como en una familia, donde cada una percibe el paisaje a su modo<\/strong>\u201d, detalla.<\/p>\n<\/div>\n\n
El agua, en todos los casos, se presenta como un cuerpo vivo y simb\u00f3lico<\/strong>. \u201cCreemos que los r\u00edos son creadores de identidad, pero tambi\u00e9n lugares de desecho, de frontera, de extracci\u00f3n\u201d, afirma Santos. \u201cDesde H\u00edbrida tenemos una mirada ecofeminista: entendemos que lo que le pasa a los lugares que habitamos tambi\u00e9n le pasa a nuestros cuerpos\u201d.<\/p>\n<\/div>\nLo que arrastra la corriente, en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El texto que acompa\u00f1a la muestra \u2013ploteado sobre la pared de la sala\u2013 funciona como poema y como pregunta, presentado bajo el t\u00edtulo \u201cInstrucciones para invocar un r\u00edo\u201d. Como si fuera un verso, el inicio reza \u201cPensar en el r\u00edo, ir hacia \u00e9l. \/ Llegar a su orilla. \/ de a poco, caminando lento\u2026\u201d. Para la curadora, se trata de dejar el interrogante planteado, a cada una de las personas que visitan esta muestra: \u201c\u00bfCu\u00e1l es el r\u00edo que te atraviesa?\u201d. La exposici\u00f3n permanecer\u00e1 hasta marzo de 2026 en el centro cultural de Jun\u00edn 1930.<\/p>\n<\/div>\n
La fuerza simb\u00f3lica de la geometr\u00eda<\/h2>\n<\/p>\n\n
En tanto, en el primer piso del Recoleta, en la sala 13, se puede visitar Punto de mira<\/em>, de Mar\u00eda Martha Pichel<\/strong>, que invita a reflexionar sobre la fuerza simb\u00f3lica de la geometr\u00eda en conexi\u00f3n con el cuerpo y la acci\u00f3n<\/strong>, a trav\u00e9s de una veintena de obras. Con curadur\u00eda de Laura Isola, la muestra re\u00fane una serie de pinturas inspiradas en la secuencia de tiro con arco y flecha, resaltando acciones esenciales y cronol\u00f3gicas: postura, encaje, dibujar, apuntar y soltar.<\/p>\n<\/div>\nPunto de mira, de Mar\u00eda Martha Pichel, explora la geometr\u00eda, el cuerpo y la concentraci\u00f3n a trav\u00e9s del v\u00ednculo entre pintura y arquer\u00eda. Foto: gentileza Centro Cultural Recoleta.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En la sala, cada obra se dispone de manera inusual, sobre caballetes de contenci\u00f3n reales provenientes de la Escuela Metropolitana de Tiro con Arco<\/strong>, donde la artista suele practicar. \u201cLa idea fue disponer la sala como si fuera un lugar de tiro. Algunos caballetes son los mismos que se usan para sostener los blancos; otros son caballetes de pintura. Me interesaba esa doble funci\u00f3n: pintar y apuntar\u201d, explica Mar\u00eda Martha Pichel a Clar\u00edn<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n
Durante la pandemia, la artista cuenta que retom\u00f3 la geometr\u00eda, un lenguaje que hab\u00eda explorado d\u00e9cadas atr\u00e1s.<\/strong> \u201cSiempre sobresal\u00eda la figura del c\u00edrculo \u2013dice\u2013. En ese momento el c\u00edrculo era contenci\u00f3n, refugio, protecci\u00f3n. Despu\u00e9s me di cuenta de que en realidad estaba pintando blancos\u201d. A partir de esa intuici\u00f3n, vincul\u00f3 su pr\u00e1ctica pict\u00f3rica con el tiro con arco<\/strong>, una disciplina que comenz\u00f3 a practicar hace unos a\u00f1os. \u201cUn d\u00eda me dije: estoy haciendo dianas, y ah\u00ed surgi\u00f3 la idea de unir esos dos mundos\u201d, enfatiza.<\/p>\n<\/div>\nPunto de mira, de Mar\u00eda Martha Pichel, explora la geometr\u00eda, el cuerpo y la concentraci\u00f3n a trav\u00e9s del v\u00ednculo entre pintura y arquer\u00eda. Foto: gentileza Centro Cultural Recoleta.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Seg\u00fan explica la curadora, \u201clos c\u00edrculos de Pichel, constantes en su obra, dialogan con las dianas de la arquer\u00eda. El \u2018punto de mira\u2019 no es el lugar donde impacta la flecha, sino el punto de referencia para dar en el blanco. <\/strong>Esa diferencia m\u00ednima abre un campo po\u00e9tico: lo que uno busca alcanzar no siempre se logra de manera directa\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El texto curatorial cita a la campeona brit\u00e1nica de arquer\u00eda Alice Legh:<\/strong> \u201cUn gran secreto es ser muy silenciosa y bastante deliberada en todos tus movimientos; nunca apresurarte, nunca levantarte bruscamente, no hablar ni mover los pies\u201d. Esa misma concentraci\u00f3n \u2013casi meditativa\u2013 busca replicar la artista con su gesto. \u201cCuando pint\u00e1s o tir\u00e1s con arco hay algo de precisi\u00f3n relajada. No se trata de forzar, sino de encontrar el equilibrio justo\u201d, desgrana Pichel.<\/p>\n<\/div>\nPunto de mira, de Mar\u00eda Martha Pichel, explora la geometr\u00eda, el cuerpo y la concentraci\u00f3n a trav\u00e9s del v\u00ednculo entre pintura y arquer\u00eda. Foto: gentileza Centro Cultural Recoleta.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El color, vibrante y l\u00fadico, ocupa un lugar central en estos c\u00edrculos geom\u00e9tricos <\/strong>que destacan en cada lienzo, as\u00ed como tambi\u00e9n en algunos de los blancos utilizados en la pr\u00e1ctica de arquer\u00eda, exhibidos en la sala como obras individuales. <\/p>\n<\/div>\n\n
El recorrido propone descubrir las posibles analog\u00edas en ambas disciplinas \u2013el arte geom\u00e9trico y la arquer\u00eda\u2013 a partir de los gestos compartidos: la concentraci\u00f3n, la tensi\u00f3n, la inmovilidad y el deseo.<\/p>\n<\/div>\n
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Lo que arrastra la corriente <\/em>y Punto de mira<\/em> en el Centro Cultural Recoleta (Jun\u00edn 1930) de martes a viernes de 12 a 21 y s\u00e1bados, domingos y feriados de 11 a 21.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el marco de las celebraciones por los 45 a\u00f1os de su fundaci\u00f3n, el Centro Cultural Recoleta present\u00f3 dos nuevas exposiciones: Lo que arrastra la corriente, que toma eje el agua y los r\u00edos, entendidos como espacio p\u00fablico y territorio afectivo, en la sala 4, y Punto de mira, con obras de Mar\u00eda Martha Pichel, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":116316,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116315"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=116315"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116315\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/116316"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=116315"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=116315"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=116315"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Agust\u00edn Miguez participa con su obra de la muestra Lo que arrastra la corriente en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span>