\n
\u00bfQu\u00e9 es la naturaleza?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo nos relacionamos con ella? La escena contempor\u00e1nea del arte est\u00e1 diciendo e interpretando mucho sobre el entorno paisaj\u00edstico, el cambio clim\u00e1tico, la explotaci\u00f3n de los recursos naturales, el papel de la humanidad, el caos selv\u00e1tico, entre otros territorios tensos. Nunca se trata de una escena aislada, la pel\u00edcula incluye tambi\u00e9n el di\u00e1logo con el humano, el impacto mutuo y la posibilidad de reparaci\u00f3n de la convivencia entre unos y otros.<\/p>\n<\/div>\n\n
De la mano de Bienalsur 2025, la bienal de arte, cultura y pensamiento contempor\u00e1neo que cruza el sur global (dirigida por An\u00edbal Jozami)<\/strong>, seis artistas argentinos han estado exponiendo en Italia sus trabajos con gran convocatoria. En Mil\u00e1n, Roma y N\u00e1poles<\/strong>, sus obras \u2013m\u00e1s las de otros artistas europeos y sudamericanos\u2013, han estado recorridas por un concepto que analiza la relaci\u00f3n entre el cuerpo humano y el no humano, en el contexto de la naturaleza hoy. Tambi\u00e9n interact\u00faan con animales, minerales y vegetales<\/strong>, por ejemplo: todos son protagonistas de un proceso hist\u00f3rico milenario del planeta.<\/p>\n<\/div>\n\n
Esa idea de caos est\u00e9tico, y finalmente armonizado, se ve, por ejemplo, en el trabajo de Mat\u00edas Ercole<\/strong>, el joven artista que expone \u2013en el Palacio Braschi donde se encuentra el Museo de Roma<\/strong>\u2013 una pintura de grandes dimensiones en un cielorraso que invita a acostarse sobre unos almohadones para apreciarla mejor. Se trata de \u201cVieron caer el sol\u201d, una obra que se refiere a c\u00f3mo va a ser todo cuando el sol ya no est\u00e9 en el cielo, porque se habr\u00e1 terminado la humanidad, tal como lo expres\u00f3 el artista y dentro del cap\u00edtulo \u201cInvocaciones\u201d, curado por la italiana Benedetta Casini y la argentina Diana Wechsler, directora art\u00edstica de Bienalsur.<\/strong> \u201cEs una idea sin sentido porque, \u00bfqui\u00e9nes son esos que est\u00e1n viendo que el sol se cay\u00f3?\u201d, pregunta el autor.<\/p>\n<\/div>\nAs\u00ed se aprecia mejor la obra de Ercole.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Ercole realiz\u00f3 la obra en un taller romano con marouflage<\/em>, t\u00e9cnica antigua para retirar frescos de los muros para trasladarlos sobre la tela y reubicarlos en museos, por ejemplo. El artista peg\u00f3 sobre los dos paneles utilizados el papel ya pintado mientras reflexionaba sobre la representaci\u00f3n de la naturaleza salvaje de las Am\u00e9ricas por parte de los pintores europeos del siglo XIX. \u201cLa obra tambi\u00e9n tiene una idea de futuro, de posibilidad de un lugar y un paisaje nuevo<\/strong>, que quiz\u00e1 involucra estos cruces. Como una nueva manera de mirar que involucre al sur global, especialmente. Ah\u00ed hay un sol negro, que cae, como un personaje que tiene caras, ojos. Claramente no hay figura humana\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Para Ercole, los humanos son los que est\u00e1n mirando, tal como los espectadores que llegan a la sala a ver la obra puesta en el techo. \u201cEs apocal\u00edptico, pero esta idea de que hay alguien que vio caer el sol, tiene algo rom\u00e1ntico\u201d, subraya pensativo.<\/p>\n<\/div>\n
Gestos atrapados<\/h3>\n<\/p>\n\n
Atardece en Roma, uno camina unos pocos metros, cruza apenas Piazza Navona<\/strong> y se encuentra con la brillante obra de la artista argentina Florencia Caiazza, que se proyecta en una pantalla de video en la vidriera de la embajada de Espa\u00f1a, otro sitio de exposici\u00f3n de Bienalsur. El video \u201cSin t\u00edtulo\u201d forma parte de una serie llamada Los movimientos de los sentidos<\/em>. En la imagen en movimiento hay una cabeza esculpida y dos manos que la recorren de modo detallado y sensual. Y el t\u00edtulo convocante de la muestra general es \u201cMi mortalidad deber\u00eda conmoverte\u201d, una l\u00ednea del poema \u201cConversaci\u00f3n con una piedra\u201d de la poeta polaca Wislawa Szymborska<\/strong>, tambi\u00e9n curada por Casini.<\/p>\n<\/div>\nFlorencia Caiazza, \u201cSin t\u00edtulo\u201d Los movimientos de los sentidos. En la embajada de Espa\u00f1a, Roma, Bienalsur 2025.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Ya en Buenos Aires, Caiazza comenta: \u201cToda mi pr\u00e1ctica art\u00edstica est\u00e1 vinculada a un hacer en el taller y un contacto directo con los materiales. Esta obra surgi\u00f3 a partir de un acercamiento a la cer\u00e1mica. En ese momento sent\u00ed la arcilla como un material que existe para ser tocado, para disfrutar el sentido del tacto y resensibilizarlo. Explor\u00e9 ese contacto primario con la arcilla en una serie de piezas, utilizando mis manos como \u00fanica herramienta. <\/strong>En medio de esa investigaci\u00f3n t\u00e1ctil y material en mi taller, naci\u00f3 mi hija. Observ\u00e1ndola -en sus primeros meses- conocer el mundo desde el tacto me hizo profundizar el trabajo, me trajo una conciencia acerca de la necesidad de contacto que tenemos como seres humanos\u201d.<\/p>\n<\/div>\nEl video forma parte de la muestra: \u201cMi mortalidad deber\u00eda conmoverte\u201d, en la embajada de Espa\u00f1a, Roma, Bienalsur 2025.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El video subyuga, el p\u00fablico le dedica un tiempo importante a observar y disfrutar la escena en loop. La caricia sobre la cabeza de la estatua es infinita<\/strong>, el placer que provoca ver esta experiencia sensorial, tambi\u00e9n.<\/p>\n<\/div>\n
Misterio rumano<\/h3>\n<\/p>\n\n
En la misma muestra colectiva muchos preguntan acerca de una fotograf\u00eda que guarda una historia acorde al misterio que encierra. Es una piedra grande en una cocina que fue recreada por el artista Juan Gugger. Y reproduce las llamadas Trovants<\/em>, un conjunto de piedras que se encuentran en Costesti, Rumania.<\/strong> \u201cEs un proyecto que comenc\u00e9 en confinamiento. En el marco espec\u00edfico de una temporalidad y una percepci\u00f3n del espacio que aparentemente hemos perdido nuevamente en cuanto se acabaron las restricciones. La mortalidad era una experiencia intensamente presente y ubicua\u201d.<\/p>\n<\/div>\nLa piedra de Juan Gugger. Bienalsur. Roma<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Gugger estuvo en una residencia en el pa\u00eds de Europa del Este. All\u00ed supo de estas rocas, las vio y comprob\u00f3 que \u201cest\u00e1n vivas\u201d. Crecen y se reproducen, solamente en este sitio desde hace seis millones de a\u00f1os.<\/strong> Son formas de vida inorg\u00e1nica, hasta pueden desplazarse lentamente. \u201cA pesar de que las trovants <\/em>fueron descubiertas hace d\u00e9cadas, su proceso de crecimiento a\u00fan no ha sido explicado. Tampoco ha sido aclarado porqu\u00e9 existen solo en esta localidad\u201d. All\u00ed se cre\u00f3 el Muzeul Trovantilor<\/strong>, visitado por miles de personas cada a\u00f1o, y fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 2004.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cMe interes\u00f3, en principio, el extra\u00f1o estatus entre objeto y ser viviente que se encarna en estas piedras. Tambi\u00e9n creo que brinda cierta tranquilidad el pensar en cosas que nos sobreviven ampliamente, que siguen existiendo y desarroll\u00e1ndose cuando ya no existimos\u201d, explica Gugger. Para recrearlas trabaja con un m\u00e9todo de capas, utiliza polvo de rocas volc\u00e1nicas y usa modelos algor\u00edtmicos en software de ensayo de componentes.<\/strong> \u201cMi objetivo era desarrollar una serie de piezas que persigan la l\u00f3gica escult\u00f3rica de las Trovants<\/em>. Crear una piedra capa por capa es contener tiempo de trabajo, proceso, pensamiento y de evoluci\u00f3n de la propia ley formal de cada pieza\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Sonidos imaginados<\/h3>\n<\/p>\n\n
A unos minutos del centro romano se desarrolla la muestra Invocaciones. Un sonido en el fondo del o\u00eddo<\/em>, en el Auditorium – Parco della Musica Ennio Morricone<\/strong>. All\u00ed, dentro de un conjunto de instalaciones, se destaca con decisi\u00f3n el trabajo de Lihuel Gonz\u00e1lez<\/strong>. Benedetta Casini es la curadora de la exhibici\u00f3n,<\/p>\n<\/div>\nDecir casi lo mismo, de Lihuel Gonz\u00e1lez. Roma. Bienalsur 2025.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Una pantalla de video partida vincula a dos personas que hacen una m\u00edmica muy convincente. <\/strong>A la izquierda, un director de orquesta marca el ritmo y el orden en la aparici\u00f3n de cada instrumento. Del otro lado, una mujer baila prestando atenci\u00f3n a los movimientos. Algo fundamental para terminar de entender el armado de esta escena en dos movimientos: todo transcurre en total silencio y se titula \u201cDecir casi lo mismo\u201d. Casini explica que toda esta muestra se compone de obras que \u201cevocan sonidos, por lo que no son obras sonoras en el sentido estricto del t\u00e9rmino, sino obras cuyo origen es el sonido.<\/strong> Se invita al espectador a hacer un esfuerzo imaginativo y traducir dentro de s\u00ed mismo el sonido que evoca la imagen\u201d<\/p>\n<\/div>\nEl director de orquesta. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Con esa idea trabaj\u00f3 Lihuel Gonz\u00e1lez: \u201cMe encanta ir a escuchar orquestas. En esos conciertos me quedo completamente hipnotizada por las y los directores y sus movimientos me parecen magia. Son como una danza en c\u00f3digo, que hace que todo lo sonoro suceda. As\u00ed es como comenc\u00e9 a pensar que podr\u00eda pasar si le propusiera a un director de orquesta dirigir una sinfon\u00eda para filmar sus movimientos y luego que ese c\u00f3digo m\u00e1gico le diera vida a otra forma de expresi\u00f3n. <\/strong>As\u00ed conoc\u00ed a Carlos, el director de orquesta. \u00c9l eligi\u00f3 la sinfon\u00eda que quer\u00eda dirigir y compuso esos movimientos para la c\u00e1mara. Luego Ver\u00f3nica, la bailarina, sin saber, ni escuchar lo que Carlos estaba dirigiendo, compuso una danza a trav\u00e9s de los movimientos de la batuta\u201d.<\/p>\n<\/div>\nLa bailarina. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Mientras tanto, en Buenos Aires, Lihuel acaba de inaugurar una muestra en Fundaci\u00f3n Cazadores. Con los artistas Nacho Urrein, Paula Bruno, Oliverio Duhalde realiz\u00f3 una performance <\/strong>y juntos proyectaron un mediometraje donde se evidencia su trabajo con tecnolog\u00edas flamantes, protagonizada por Alex una directora de arte esc\u00e9nico generada por IA.<\/p>\n<\/div>\n
Cuerpos de distintas \u00e9pocas y territorios<\/h3>\n<\/p>\n\n
La exposici\u00f3n en Fabbrica del Vapore dentro de Invocaciones. Devenir animal <\/em>propone el abandono de la perspectiva humana y un simult\u00e1neo deslizamiento hacia un proceso de mutaci\u00f3n e hibridaci\u00f3n con otras especies animales.<\/strong> All\u00ed, en la ciudad de Mil\u00e1n, expuso Carla Grunauer<\/strong> curada por Casini. \u201cVengo desarrollando hace bastante tiempo los bordes de figuraciones humanas, anatom\u00edas humanas en conexi\u00f3n con otro tipo de formas que tienen distintas consecuencias, a veces, del mundo animal, otras del mundo bot\u00e1nico, tambi\u00e9n del mundo de la imaginer\u00eda mec\u00e1nica.<\/p>\n<\/div>\nLa obra de Carla Grunauer en la Fabbrica del Vapore, Mil\u00e1n. Bienalsur 2025.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cEs una obra que llama a todos los efectos y es una representaci\u00f3n muy animal de un cuerpo completamente abierto, como si pudi\u00e9ramos ver la estructura interna y c\u00f3mo, a su vez, sostiene en la mano un grupo de seres, que pareciera que los est\u00e1 olfateando: hay un acto animal en el relato: la figura que sostiene en la mano se va transformando por aquello mismo que sostiene u observa\u201d, explica Grunauer.<\/p>\n<\/div>\n
La obra de Carla Grunauer en la Fabbrica del Vapore. Mil\u00e1n. Bienalsur 2025.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cYo trabajo con estos cuerpos que est\u00e1n todo el tiempo transform\u00e1ndose y hibrid\u00e1ndose en estos ensambles, como si fuera un collage y generan nuevas funcionalidades, ideas acerca de peque\u00f1as acciones motoras, y que tiene que ver con el campo de la fantas\u00eda\u201d, detalla la artista que, hoy 4 de diciembre inaugura El metal que sue\u00f1a<\/em>, una muestra en Gilda Lavia Galleria, de Roma.<\/p>\n<\/div>\nPablo da Padula, Biensalsur en N\u00e1poles. Museo de Anatom\u00eda (MUSA), del Sistema Museale dell\u2019universit\u00e0 degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli de N\u00e1poles.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En la otra punta del pa\u00eds, en N\u00e1poles<\/strong>, se puede ver Anatom\u00eda de las cualidades,<\/em> t\u00edtulo del ensayo curatorial que atraviesa disciplinas y tiempos diversos, en las que Pablo La Padula interviene las colecciones del siglo XVIII y XIX del Museo de Anatom\u00eda del Museale dell\u2019universit\u00e0 degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli de N\u00e1poles<\/strong>, fundada en el a\u00f1o 1224. La propuesta de Bienalsur fue curada por Diana Wechsler.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEl concepto de la obra intenta poner en valor y resaltar la dimensi\u00f3n de la cualidad humana dentro de un marco de una ciencia de las cantidades, de las matem\u00e1ticas, y de un modelo mec\u00e1nico de ser humano\u201d, dice el artista.<\/p>\n<\/div>\n
Pablo da Padula, Biensalsur en N\u00e1poles. Museo de Anatom\u00eda (MUSA), del Sistema Museale dell\u2019universit\u00e0 degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli de N\u00e1poles, nacido en el a\u00f1o 1224.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Este es un escenario que se va revelando ideal para diferentes representaciones y es el \u00e1mbito preciso para que un bi\u00f3logo artista, que interroga la naturaleza, retrate las esencias de huesos vivos, pieles y almas. El museo va contando la historia de la humanidad a partir del momento en el que las civilizaciones iban decidiendo qu\u00e9 hacer con los muertos, en particular c\u00f3mo preservarlos.<\/strong> Y all\u00ed, coronando el per\u00edmetro se encuentra la instalaci\u00f3n que el artista y bi\u00f3logo argentino Pablo La Padula ha elaborado. \u201cMe facilitaron velas de iglesias para hacer estos trabajos de imprimaci\u00f3n, de registros del cuerpo como el del autorretrato. Ese que est\u00e1 en la vitrina horizontal es mi propio cuerpo impreso sobre humo en placas de vidrio\u201d, detalla el artista. A pesar de estar rodeados de restos humanos, la imagen inquieta y convoca a observarla largamente. <\/p>\n<\/div>\nPablo da Padula, Biensalsur en N\u00e1poles. Museo de Anatom\u00eda (MUSA), del Sistema Museale dell\u2019universit\u00e0 degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli de N\u00e1poles, nacido en el a\u00f1o 1224.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Adem\u00e1s, el artista realiz\u00f3 una serie de dibujos en papel, l\u00e1minas que no est\u00e1n colgadas, sino dispuestas en una mesa para ver, tocar y dar vuelta. All\u00ed hay retratos de manos, brazos y caras que corresponden a alumnos universitarios, profesores, docentes y no docentes de la facultad que pasan sus d\u00edas estudiando con libros f\u00edsicos en este museo que se volvi\u00f3 un recinto del arte de lo inesperado y de las preguntas existenciales. <\/p>\n<\/div>\n
Pablo La Padula, Bienalsur 2025.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La tercera parte de su expo son dibujos geom\u00e9tricos hechos con humo y fuego sobre placas de vidrio. \u201cEl vidrio es el material por antonomasia que se usa en medicina, es ac\u00e9tico y transparente. Y estas peque\u00f1as figuras de geometr\u00eda con los que la anatom\u00eda moderna se construye, surgen de descomponer el cuerpo humano en figuras geom\u00e9tricas, c\u00edrculo, cubo, tri\u00e1ngulo, etc\u00e9tera\u00bb, explica el artista. Ellas aparecen mimetizadas entre frascos de formol y esqueletos de todas las edades y procedencias. \u201cIntentan de alguna forma, velar esa vitrina gigantesca de patolog\u00edas humanas y correr la mirada del espectador desde la dimensi\u00f3n literal y brutalmente patol\u00f3gica y llevarlo a un sentido de lo misterioso, de lo incierto, de lo ut\u00f3pico, si se quiere, a partir de cubrirlos con un velo a trav\u00e9s del arte y de la est\u00e9tica\u201d, concluye La Padula.<\/p>\n<\/div>\n
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En este pa\u00eds de presencia hist\u00f3rica a cada paso y de paisajes paradisi\u00e1cos vuelve la inquietud inicial con una pregunta distinta: \u00bfSiempre existi\u00f3 la naturaleza? Hay consenso de que es un concepto de la modernidad y que la tecnolog\u00eda surgida en esta era se basa esencialmente en el deseo de dominarla, es decir, someter y extraerle ganancia al medio ambiente. \u00bfPero lo logra? <\/p>\n<\/div>\n
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En el mundo pospand\u00e9mico y el del cambio clim\u00e1tico, este modo de modernizaci\u00f3n es problem\u00e1tico. Y la forma en que nos relacionamos con la naturaleza \u2013de modo extractivista y agresivo\u2013 no ayuda a pensar un futuro posible. De todos modos, hoy estas obras nos hablan de la posibilidad de recomponer el v\u00ednculo de repararlo. Y eso ya es mucho,<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Desde Roma y N\u00e1poles \u00bfQu\u00e9 es la naturaleza? \u00bfC\u00f3mo nos relacionamos con ella? La escena contempor\u00e1nea del arte est\u00e1 diciendo e interpretando mucho sobre el entorno paisaj\u00edstico, el cambio clim\u00e1tico, la explotaci\u00f3n de los recursos naturales, el papel de la humanidad, el caos selv\u00e1tico, entre otros territorios tensos. Nunca se trata de una escena aislada, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":117265,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117264"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=117264"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117264\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/117265"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=117264"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=117264"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=117264"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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As\u00ed se aprecia mejor la obra de Ercole.<\/span>