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\u00bfQu\u00e9 queda de lo \u00edntimo de un pensamiento, una idea, una emoci\u00f3n, cuando se hace materia? \u00bfPuede pensarse el acto creativo como un intercambio entre el interior y el exterior de un sujeto? \u00bfQu\u00e9 ocurre cuando la subjetividad se construye por la visibilidad externa? Estos son algunos de los interrogantes que encauzaron la curadur\u00eda de Gurfein en una Sala 1 tomada por obras de diversos materiales, procedimientos y soportes.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cExponer la intimidad es tambi\u00e9n mostrar la fractura que la constituye\u201d,<\/strong> escribe la curadora en el texto de sala. A partir de esa idea, se suceden obras de sensibilidades heterog\u00e9neas: las criaturas de peluche de Delfina Liderjover,<\/strong> con las que rearma su memoria de infancia y construye una nueva identidad; el vitral de vidrios sin color de Mara Caffarone<\/strong>; las pinturas de Gala Altamare<\/strong> realizadas sobre s\u00e1banas como si fueran lienzos, en las que tambi\u00e9n exhibe el reverso de sus obras.<\/p>\n<\/div>\nFractura expuesta, en la Sala 1, una exhibici\u00f3n colectiva curada por Silvia Gurfein que re\u00fane a Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer y Delfina Liderjover. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Cer\u00e1mica como lenguaje escult\u00f3rico<\/h2>\n<\/p>\n\n
El recorrido incluye adem\u00e1s las piezas de Eugenia Braconi<\/strong>, que piensa la cer\u00e1mica como lenguaje escult\u00f3rico y expone tanto su fragilidad como su capacidad constructiva; las fotograf\u00edas de Yuyo Gardiol<\/strong> de una secci\u00f3n espec\u00edfica de su mano, que ampl\u00eda e imprime en seda; y las siluetas de la tucumana Carla Grunauer<\/strong>, que dejan ver una graf\u00eda interior imposible.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEn principio s\u00ed hay un hilo com\u00fan entre estas artistas, pero no en el orden de lo evidente.<\/strong> Las evidencias materiales no son las que nos van a dar la pista de lo que las conecta, sino algo m\u00e1s subyacente, tal vez m\u00e1s conceptual. Est\u00e1n unidas por algo que tiene que ver con la fragilidad o la fuerza, con la intimidad\u201d, explica Gurfein a Clar\u00edn<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n
La clave est\u00e1, para la curadora, en la materialidad como portadora de algo que excede la voluntad<\/strong>: \u201cMe interesa eso involuntario que traiciona, casi en el sentido de la traducci\u00f3n, del ‘traditore’. Hay algo que no puede ser id\u00e9ntico entre adentro y afuera: ah\u00ed se tiene que transformar, y en cada materialidad se produce de maneras distintas\u201d, suma.<\/p>\n<\/div>\n\n
De all\u00ed surge el t\u00edtulo de la muestra: \u201cLa fractura aparece como una idea de la no homogeneidad del yo, de la fragmentaci\u00f3n<\/strong>. Estoy un poquito cansada de cierto arte en donde el yo aparece para confesar sus cosas o contarnos lo que le pasa. Ac\u00e1 no hablamos de ese tipo de intimidad tan evidente o literal, sino de algo m\u00e1s extra\u00f1ado y tramitado a trav\u00e9s de la materia, y en ese sentido m\u00e1s fracturado\u201d.<\/p>\n<\/div>\nFractura expuesta, en la Sala 1, una exhibici\u00f3n colectiva curada por Silvia Gurfein que re\u00fane a Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer y Delfina Liderjover. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Para Gurfein, \u201cla idea de que lo m\u00e1s \u00edntimo est\u00e1 en la primera capa exterior es muy interesante, porque esa capa es la que conecta con otros. Me interesa acercarme a c\u00f3mo es la mente del artista, c\u00f3mo procede, c\u00f3mo hace ese intercambio entre afuera y adentro\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
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Fractura expuesta<\/em> pone as\u00ed en evidencia procesos art\u00edsticos contempor\u00e1neos que muchas veces no son nombrados.<\/strong> Artistas con materialidades muy distintas, unidas por preguntas comunes sobre la intimidad, la fragilidad, la fuerza y la estructura interna de las obras. De alg\u00fan modo, la materialidad \u201ctraiciona\u201d la intimidad al transformarla en obra. Hay \u201cuna p\u00e9rdida en esa operaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n una ganancia\u201d, escribe Gurfein.<\/p>\n<\/div>\nFractura expuesta, en la Sala 1, una exhibici\u00f3n colectiva curada por Silvia Gurfein que re\u00fane a Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer y Delfina Liderjover. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Universo dom\u00e9stico<\/h2>\n<\/p>\n\n
En la Sala 2, en tanto, Seguir la corriente<\/em>, de Eugenia Calvo<\/strong>, despliega una instalaci\u00f3n donde objetos del universo dom\u00e9stico<\/strong> como artefactos, sillas, ropa, cubrecamas y bolsos se ensamblan de manera inesperada. Aparecen cuerpos montados, vestidos, conectados entre s\u00ed, que proponen alianzas que no responden a las l\u00f3gicas de lo \u00fatil sino a la posibilidad de transformaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\nFractura expuesta, en la Sala 1, una exhibici\u00f3n colectiva curada por Silvia Gurfein que re\u00fane a Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer y Delfina Liderjover. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cQuer\u00eda armar alianzas nuevas entre cosas<\/strong>, donde se hicieran visibles los ensambles, las transformaciones y los encuentros arbitrarios sin categor\u00edas. Como si un mundo pudiera disponerse de maneras distintas, como si la materia pudiera elegir otros caminos, otras formas de vida\u201d, cuenta Calvo. \u201cEstos cuerpos se necesitan para sostenerse, para formar otro cuerpo, para orientarse hacia alg\u00fan sentido vital\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Las obras, realizadas con elementos diversos<\/strong>, algunas m\u00e1s r\u00edgidas, verticales, otras m\u00e1s blandas, pegadas al piso o ca\u00eddas, parecen cobrar forma frente al espectador y componer escenas ligadas a lo m\u00e1s antiguo de una comunidad: tomarse las manos, juntarse alrededor del fuego, tambi\u00e9n vincularse con una pareja.<\/p>\n<\/div>\nLa artista Eugenia Calvo presenta Seguir la corriente . Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Sobre la elecci\u00f3n de los objetos, Calvo detalla: \u201cMe llev\u00f3 bastante tiempo elegir las cosas, necesitaba muchas, nunca hab\u00eda trabajado con tanto. Despu\u00e9s, convivir un tiempo. Tengo que llegar a quererlas de alg\u00fan modo. Algunas fueron buscadas y compradas y muchas otras aparecieron, me las dieron amigos y familiares<\/strong>. Las medias eran de mi pap\u00e1, de mis hijos, m\u00edas. Quer\u00eda que las cosas vinieran con una vida previa\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Para el curador Sebasti\u00e1n Vidal Mackinson, \u201crecorrer la muestra es un deambular entre imprevistos<\/strong>, un tr\u00e1nsito que combina desorientaci\u00f3n con destellos de humor, ternura y asombro. En este escenario, la energ\u00eda vital insiste en manifestarse bajo nuevas formas. Las cosas parecen tener su propia vida, su modo de afectarse y cambiar, revelando un territorio donde se enlazan lo mundano y lo espiritual\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEstas cosas incorporan algo de lo humano en las formas de sus cuerpos, en sus modos de encontrarse, en sus poses. <\/strong>Y en esa semejanza tal vez nos reconocemos. Como un universo paralelo que despliega gestos muy conocidos, pero vistos desde la distancia. En esa mezcla de identificaci\u00f3n y extra\u00f1eza puede aparecer el humor. Un humor como una mueca\u201d, cierra Calvo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las muestras podr\u00e1n visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 15 de marzo de 2026, en Arthaus (Bartolom\u00e9 Mitre 434), de martes a domingo de 13 a 20.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El afuera y el adentro. El pasaje de una idea inasible a algo material y concreto. Lo \u00edntimo y lo dom\u00e9stico. Los procesos de transformaci\u00f3n en el arte contempor\u00e1neo. Todos esos conceptos atraviesan las nuevas exposiciones que inauguraron en Arthaus: Fractura expuesta, en la Sala 1, una exhibici\u00f3n colectiva curada por Silvia Gurfein que re\u00fane […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":117633,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117632"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=117632"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117632\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/117633"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=117632"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=117632"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=117632"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Inauguraci\u00f3n de las muestras \u201cFractura expuesta\u201d y \u201cSeguir la corriente\u201d en Arthaus. Foto: gentileza.<\/span>