\n
El acceso a la exposici\u00f3n \u2013por la calle Viamonte\u2013 recibe al espectador con una escalera adornada con flores de distintos colores<\/strong> que invita a descender hacia la sala principal, donde comienza el recorrido. All\u00ed, la selfie point<\/em><\/strong> inevitable propone posarse sobre una r\u00e9plica a escala real del famoso puente del jard\u00edn de Giverny, la casa de campo donde Monet pas\u00f3 m\u00e1s de 40 a\u00f1os<\/strong> y donde pint\u00f3 sus ic\u00f3nicos Nen\u00fafares.<\/p>\n<\/div>\n
Un sendero de doce estaciones<\/h2>\n<\/p>\n\n
Luego de atravesar el puente de estilo japon\u00e9s, el recorrido propone un sendero de doce \u201cestaciones\u201d <\/strong>que permite conocer los or\u00edgenes y desarrollos del movimiento y a sus principales representantes, a trav\u00e9s de textos y r\u00e9plicas de pinturas exhibidas en caballetes.<\/p>\n<\/div>\n\n
Durante la visita, una actriz vestida como Camille Monet recorre las salas encarnando a quien fue esposa y musa del pintor<\/strong>, protagonista de obras como \u201cMujer con sombrilla\u201d, actualmente conservada en la National Gallery of Art de Washington.<\/p>\n<\/div>\n\n
Monet pintaba al aire libre, en busca de capturar un instante fugaz de luz y color.<\/strong> La naturaleza y sus transformaciones impredecibles son, justamente, uno de los ejes centrales del impresionismo, y por eso otros maestros del movimiento, como Renoir, Manet, Pissarro o Degas, tambi\u00e9n son homenajeados en esta muestra.<\/p>\n<\/div>\n\n
La experiencia se completa con decorados inspirados en los cuadros del artista para tomar fotograf\u00edas<\/strong>, cascos de realidad virtual y mesas de dibujo pensadas para experimentar con las c\u00e9lebres creaciones de Monet.<\/p>\n<\/div>\n\n
El punto m\u00e1ximo del recorrido se despliega hacia el final, en la sala inmersiva, equipada con 45 proyectores<\/strong>: tres espacios interconectados donde las im\u00e1genes de las obras m\u00e1s famosas de Monet se expanden, serpentean y se coreograf\u00edan sobre las paredes, acompa\u00f1adas por m\u00fasica envolvente y frases del artista que aparecen proyectadas: \u201cNo s\u00e9 si es el arte el que alimenta la vida o la vida la que alimenta el arte\u201d, se lee en una de las pantallas monumentales.<\/p>\n<\/div>\n\n
En 1883, Monet (1840\u20131926) abandon\u00f3 Par\u00eds para mudarse a Giverny, en la regi\u00f3n de Normand\u00eda, y transform\u00f3 una propiedad descuidada en una verdadera obra maestra floral. Despej\u00f3 la tierra, labr\u00f3 el suelo y convoc\u00f3 a jardineros experimentados<\/strong> para sacar el m\u00e1ximo provecho del paisaje, un entorno que se convertir\u00eda en su principal laboratorio pict\u00f3rico, donde comparaba los cambios de luz y color seg\u00fan las horas del d\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n\n
Hasta el d\u00eda de su muerte, el artista vivi\u00f3 all\u00ed junto a su familia. Dise\u00f1\u00f3 un jard\u00edn acu\u00e1tico, instal\u00f3 un puente japon\u00e9s pintado de verde esmeralda y seleccion\u00f3 plantas<\/strong> como bamb\u00faes, ginkgos biloba, arces, peon\u00edas, lirios y sauces llorones, adem\u00e1s de los legendarios nen\u00fafares que marcaron su obra tard\u00eda. En muchos de los detalles \u2013como los puentes y las especies de plantas\u2013 dej\u00f3 en evidencia su pasi\u00f3n por la est\u00e9tica japonesa.<\/p>\n<\/div>\n\n
La narraci\u00f3n en la sala inmersiva incluye referencias a la pintura en plein air<\/em>, facilitada por la aparici\u00f3n de los tubos de pintura port\u00e1tiles que permitieron a los artistas llevar sus colores al exterior<\/strong>; a la teor\u00eda del color \u2013seg\u00fan la cual los tonos no existen aislados, sino que cambian seg\u00fan la luz y los colores que los rodean\u2013 y a la ciudad de Par\u00eds y sus ferrocarriles como s\u00edmbolos de la modernidad.<\/p>\n<\/div>\nLa exposici\u00f3n Monet inmersivo puede visitarse en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Bulevares, caf\u00e9s y carruajes<\/h2>\n<\/p>\n\n
La capital francesa con sus bulevares, caf\u00e9s, tiendas y carruajes fueron \u201cuna fuente constante de inspiraci\u00f3n para los impresionistas<\/strong>, que buscaban capturar la vida cotidiana tal como se viv\u00eda en cada instante\u00bb, se lee en uno de los textos a lo largo del recorrido.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cUno de los retos m\u00e1s significativos al transformar una pintura cl\u00e1sica en una experiencia inmersiva es encontrar un equilibrio entre la fidelidad hist\u00f3rica y la reinterpretaci\u00f3n contempor\u00e1nea\u201d, explic\u00f3 a Clar\u00edn <\/strong>el artista italiano Stefano Fomasi, de la compa\u00f1\u00eda The Fake Factory, y curador <\/strong>de la exposici\u00f3n que ya convoc\u00f3 a millones de personas en distintas ciudades del mundo.<\/p>\n<\/div>\n\n
El curador se\u00f1al\u00f3 adem\u00e1s que hubo una adaptaci\u00f3n espec\u00edfica para las salas experimentales del Teatro Col\u00f3n<\/strong>. \u201cCada espacio nos obliga a replantear la instalaci\u00f3n y las videoproyecciones para crear una experiencia \u00fanica. El Teatro Col\u00f3n es un lugar prestigioso y estamos honrados de presentar nuestro trabajo en un sitio tan ic\u00f3nico\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEl principal desaf\u00edo es lograr que la tecnolog\u00eda pueda ampliar las obras del pasado sin sustituirlas\u201d,<\/strong> a\u00f1adi\u00f3 Fomasi. \u201cLa fugacidad que persegu\u00eda Monet \u2013esa luz cambiante que se desliza sobre el agua, las sombras que respiran, el color que vibra s\u00f3lo por un instante\u2013 encuentra en el lenguaje digital contempor\u00e1neo un nuevo territorio para manifestarse\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
La exposici\u00f3n Monet inmersivo <\/em>puede visitarse del 15 de diciembre al 18 de febrero en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n (ingreso por Viamonte), de lunes a domingos de 10 a 20. <\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Monet inmersivo, la exposici\u00f3n que abri\u00f3 sus puertas en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n (CETC), propone \u201centrar\u201d en los cuadros m\u00e1s c\u00e9lebres del padre del impresionismo, mediante un despliegue de proyecciones en 180 grados de sus \u00f3leos m\u00e1s emblem\u00e1ticos, que cobran vida fuera de los marcos, transformando cada superficie de la sala en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":118061,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/118060"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=118060"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/118060\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/118061"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=118060"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=118060"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=118060"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/el-universo-de-claude-monet-en-version-inmersiva-desembarca-en-el-teatro-colon.jpg\")
<\/p>\n![\"La](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/el-universo-de-claude-monet-en-version-inmersiva-desembarca-en-el-teatro-colon-2.jpg\")
La exposici\u00f3n Monet inmersivo puede visitarse en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n. Foto: gentileza.<\/span>