![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/el-grito-de-los-cuerpos-una-muestra-en-el-macba-cruza-fotografia-cine-y-mirada-feminista.jpg\")
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<\/div>\nCon una curadur\u00eda que apuesta al menos es m\u00e1s<\/strong>, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires<\/a><\/strong> (Macba<\/a>) exhibe El grito de los cuerpos<\/a><\/em><\/strong>, una selecci\u00f3n de fotograf\u00edas realizadas y protagonizadas por mujeres<\/strong> reunidas desde una mirada cinematogr\u00e1fica<\/a> bajo la curadur\u00eda de Karina Acosta.<\/strong> Se presentan trabajos de nueve artistas de diferentes generaciones que, desde una sutil mirada pol\u00edtica, denuncian desigualdades, abusos y violencia.<\/p>\n<\/div>\n Las fot\u00f3grafas reunidas en Macba utilizan el cuerpo como medio para transmitir su mensaje<\/strong>, sea el suyo o de otros. Lo duplican, lo intervienen con cirug\u00edas, lo disfrazan o lo desnudan. Hay obras de Ana Mendieta, Marie Louise Alemann, Liliana Maresca, Graciela Sacco, Lucila Mayol, Nicola Costantino, Ailen Vieytes de Simone, Orlan y Pilar Albarrac\u00edn.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Acosta, que proviene del mundo del cine<\/strong>, eligi\u00f3 una fotograf\u00eda del proyecto Trailer <\/em>de Nicola Costantino que se exhibi\u00f3 en 2010 en la torre YPF. La artista hab\u00eda desarrollado una doble, un mu\u00f1eco a escala real id\u00e9ntico a ella, y film\u00f3 su historia.<\/p>\n<\/div>\n El elemento cine sobreimpreso en la obra de Costantino<\/strong> abre paso a la din\u00e1mica que eligi\u00f3 la curadora para pensar su propuesta: un recorrido que navega por distintas escenas<\/strong>, a simple vista bellas, pero perturbadoras cuando uno se detiene a observarlas detenidamente.<\/p>\n<\/div>\n Como hilo conductor, todas las fotograf\u00edas incluyen cuerpos que observan al espectador<\/strong>, una pr\u00e1ctica que en el cine est\u00e1 prohibida, pero que las artes pl\u00e1sticas han explotado desde los primeros retablos religiosos bizantinos.<\/p>\n<\/div>\n \u201cLa muestra se arm\u00f3 a partir del acervo del museo<\/strong>. Estas dos piezas de Orl\u00e1n, que se llaman \u2018Self-Hybridization\u2019, y la obra de Pilar Alvaraz\u00edn, \u2018Prohibido el Cante\u2019, que de hecho ellas dos tuvieron individuales ac\u00e1. Entonces, a partir de ah\u00ed aparece la construcci\u00f3n de esta serie\u201d. La curadora cont\u00f3 con la ayuda de la galer\u00eda Rolf, especializada en fotograf\u00eda<\/strong>, que le abri\u00f3 su trastienda para seleccionar las obras que forman parte de la muestra.<\/p>\n<\/div>\n Un conjunto de fotograf\u00edas tempranas de la cubana-estadounidense Ana Mendieta sobresale en el ingreso a la sala. \u201cEsta obra es del 1972, justo cuando ella estaba terminando el posgrado en la Universidad de Iowa. Empieza a trabajar ah\u00ed con intervenciones, con pelucas, con maquillaje, empieza ya a trabajar esta idea de cuestionar mandatos de belleza y violencia<\/strong>\u201d, repone Acosta.<\/p>\n<\/div>\n Los retratos de Mendieta, donde las caras son levemente intervenidas con pelucas o maquillaje<\/strong> discreto, provocan una contradicci\u00f3n de sensaciones en el espectador, que salta de apreciar la belleza de las instant\u00e1neas captadas por la artista a percibir algunas huellas de violencia sobre esos rostros.<\/p>\n<\/div>\n El cuerpo intervenido es otro de los temas que se repiten<\/strong> en las obras escogidas por la artista. As\u00ed como Mendieta los disfraza, Orlan se provoca intervenciones a partir de cirug\u00edas est\u00e9ticas para luego fotografiarse y convertirse ella en objeto y obra. Dos obras de la francesa pertenecientes a la colecci\u00f3n del Macba se ubican en el centro de la sala \u2013mir\u00e1 al resto de las artistas, seg\u00fan la curadora \u2013 y se convierten en punto de referencia para organizar el recorrido de la sala.<\/p>\n<\/div>\n Acosta prest\u00f3 especial atenci\u00f3n al recorrido predispuesto por la ubicaci\u00f3n de las obras. Al provenir del mundo del cine, se bas\u00f3 en los planos secuencia <\/strong>\u2013aquellos que no tienen un corte evidente entre escenas\u2013 y sobre el montaje po\u00e9tico<\/strong>, donde la emoci\u00f3n se manifiesta por sobre una narrativa lineal. Las obras funcionan como fragmentos dispersos que, al unirse, construyen un relato coral.<\/p>\n<\/div>\n El tercer conjunto de obras que se destaca dentro de la muestra son los retratos de Narcisa Hirsch realizados por Marie Louise Alemann en tiempos del Instituto Di Tella. La fot\u00f3grafa es pionera del cine experimental en la Argentina<\/strong>. En esta serie, Transfiguraciones<\/em>, juega con la idea del doble, creando a dos personas distintas a partir de un mismo retrato.<\/p>\n<\/div>\n El grito de los cuerpos <\/em>puede visitarse en el Macba (Av. San Juan 328) todos los d\u00edas de 12 a 19 hasta el 8 de marzo.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Con una curadur\u00eda que apuesta al menos es m\u00e1s, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires (Macba) exhibe El grito de los cuerpos, una selecci\u00f3n de fotograf\u00edas realizadas y protagonizadas por mujeres reunidas desde una mirada cinematogr\u00e1fica bajo la curadur\u00eda de Karina Acosta. 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