\n
Un caso similar ocurri\u00f3 en 2020, cuando la fot\u00f3grafa Nora Lezano \u2013reconocida por retratar a m\u00fasicos como Charly Garc\u00eda, Fito P\u00e1ez y Gustavo Cerati\u2013 denunci\u00f3 por plagio a la artista pl\u00e1stica Mariana Esquivel<\/strong>, galardonada por el Museo de Bellas Artes de la provincia de San Juan.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cMariana Esquivel utiliz\u00f3 esta fotograf\u00eda sin mi autorizaci\u00f3n y sin citarme \u2013escribi\u00f3 Lezano en su cuenta de Instagram\u2013 en una clara intenci\u00f3n de ocultar la no originalidad de su obr<\/strong>a. Esto perjudica a los autores fotogr\u00e1ficos, as\u00ed como tambi\u00e9n al p\u00fablico, que tiene derecho a saber qui\u00e9n hace qu\u00e9 en el mundo del arte\u201d. Dos d\u00edas despu\u00e9s del posteo, Esquivel desisti\u00f3 del premio<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n
Campos antag\u00f3nicos<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u201cEl arte y la ley son campos antag\u00f3nicos<\/strong> \u2013reflexiona la historiadora e investigadora Andrea Giunta<\/strong>\u2013. En tanto la historia del arte ense\u00f1a que toda obra parte de otra \u2013la idea de innovaci\u00f3n total funcion\u00f3 para las vanguardias\u2013, la ley enarbola el copyright que regula el capitalismo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Giunta recuerda que no solo los maestros antiguos se continuaban unos con otros. \u201cPicasso retom\u00f3 el arte africano y reversion\u00f3 hasta el cansancio a Vel\u00e1zquez y Delacroix. Duchamp tom\u00f3 una copia impresa de la Gioconda y le dibuj\u00f3 un bigote. Warhol hizo copias exactas de las latas de sopa Campbell y Lichtenstein tom\u00f3 im\u00e1genes de historietas. Las reproducciones de sus obras se venden en tarjetas postales del MoMA. En los a\u00f1os ochenta y noventa, la apropiaci\u00f3n fue una tendencia del arte<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\nEn su exposici\u00f3n en la galer\u00eda Barro, La Chola Poblete fue intimada a retirar el trabajo que hac\u00eda referencia a la serie El triunfo de la muerte (1998), de Oscar Bony. Foto: redes sociales.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La especialista \u2013autora de Diversidad y arte latinoamericano<\/em> (Siglo XXI) y responsable del texto que acompa\u00f1a la muestra En el aire,<\/em> de Poblete\u2013 analiza la pol\u00e9mica emulaci\u00f3n de la Chola, que volvi\u00f3 a activar el gesto de Bony.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cSherrie Levine lleg\u00f3 a copiar fotogr\u00e1ficamente una imagen del reconocido Walker Evans. Oscar Bony, buen hijo de su tiempo, retom\u00f3 a Robert Longo y dio un salto propio al agregar un vidrio sobre el que dispar\u00f3 (\u00bfera el disparo de Niki de Saint Phalle, el de Jacques Monory?). Tambi\u00e9n cit\u00f3 pinturas de Pettoruti. Y las fotograf\u00edas de Longo replicaban las conocid\u00edsimas de Philippe Halsman. Hasta donde se sabe, nadie pidi\u00f3 permiso<\/strong>\u201d, asegura.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cLa Chola Poblete reversion\u00f3 con su cuerpo de mujer trans y marrona la acci\u00f3n de Bony,<\/strong> incluido el traje y el vidrio con disparos. Una intimaci\u00f3n judicial le orden\u00f3 retirar la obra. La referencia a Bony no es gratuita: su exposici\u00f3n reflexiona sobre los a\u00f1os sesenta y el Pop<\/strong>; en tal sentido tambi\u00e9n aparecen Marta Minuj\u00edn y Peralta Ramos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
En esa l\u00ednea, agrega: \u201cBony fue reversionado varias veces por otros artistas: Alberto Pasolini, Daniel Santoro, el colectivo Lamarencoche y Daniel Ontiveros<\/strong>, quien pint\u00f3 su \u2018Familia obrera\u2019 \u2013hoy en el Malba\u2013 usando una foto que le dio Bony. Celebro que el admirado Bony haya podido exhibir y vender sus citas de Longo y de Pettoruti sin que nadie lo amenazara\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Desde esa perspectiva, concluye con fuerza: \u201cLa intervenci\u00f3n judicial en las tradiciones del arte atenta contra su autonom\u00eda<\/strong>. Podr\u00eda pensarse como una forma de censura. Por \u00faltimo, pero no menos importante: la Chola no necesita la obra de Bony para la fama o para las ventas. Los coleccionistas y los museos admiran y adquieren sus c\u00e9lebres acuarelas. Su derecho a visitar la historia del arte argentino ha sido vulnerado. En todo caso, que quede claro: en la Argentina los artistas no pueden citar ni apropiarse sin permisos de la obra de artistas vivos o fallecidos\u201d.<\/p>\n<\/div>\nLa pieza denunciada por Ciruelo forma parte de la muestra El desentierro del diablo, de Carrie Bencardino. Foto: redes sociales.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Construcci\u00f3n colectiva<\/h2>\n<\/p>\n\n
\u201cEn artes visuales, no toda semejanza es plagio. La cultura es una construcci\u00f3n continua<\/strong>: una trama de im\u00e1genes que se transmiten y resignifican en cada \u00e9poca \u2013reflexiona Florencia Fraschina<\/strong>, presidenta de la Asociaci\u00f3n de Artistas Visuales Argentinos en Defensa de los Derechos de Autor (SAVA)\u2013. Los artistas compartimos sensibilidades y preguntas; crear tambi\u00e9n es dialogar con la historia<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
En su an\u00e1lisis, sugiere que \u201cya en los or\u00edgenes, pueblos que habitaban cavernas no sab\u00edan que otros, en territorios lejanos, tambi\u00e9n pintaban, modelaban la tierra o rend\u00edan culto al sol. No se copiaban: compart\u00edan pulsiones. Llegaban, desde su experiencia del mundo, a im\u00e1genes semejantes. Esa coincidencia es maravillosa y nos unifica como especie<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Para Fraschina, la diferencia est\u00e1 en la transformaci\u00f3n y en la \u00e9tica. \u201cEl homenaje implica reconocer una fuente y producir un nuevo discurso<\/strong>. Cuando Pablo Picasso revisita \u2018Las Meninas\u2019, de Vel\u00e1zquez, no replica: desplaza sentido y construye una mirada propia. El plagio comienza donde termina la transformaci\u00f3n. Cuando no hay reconocimiento ni aporte personal<\/strong>, la referencia deja de ser di\u00e1logo y se vuelve sustituci\u00f3n de autor\u00eda. Crear implica transparencia: asumir influencias y convertirlas en lenguaje propio. Defender la autor\u00eda es cuidar ese gesto humano esencial que convierte la experiencia en obra\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
La cuesti\u00f3n del plagio, la cita y la apropiaci\u00f3n reaparece peri\u00f3dicamente, casi siempre con ribetes conflictivos.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cSe pone en escena con modos de exasperaci\u00f3n y con defensas o ataques m\u00e1s emocionales que racionales \u2013explica Florencia Qualina<\/strong>, investigadora, curadora y cr\u00edtica independiente\u2013, lo que evidencia otra problem\u00e1tica: de inserci\u00f3n o exclusi\u00f3n respecto de la centralidad en el campo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Al profundizar acerca de los procedimientos art\u00edsticos, la curadora advierte: \u201cLa copia, la imitaci\u00f3n y las citas forman parte de los procedimientos art\u00edsticos desde el neol\u00edtico en adelante<\/strong>. Esta relaci\u00f3n con la originalidad y con la firma del artista est\u00e1 enlazada con el mercado econ\u00f3mico. Los cuestionamientos al artista como genio que ya no produce obras originales se dan en un \u00e1mbito parad\u00f3jico, porque esa firma sigue funcionando como garant\u00eda de autor\u00eda<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
La serie After Walker Evans<\/em>, realizada en 1979 por Sherrie Levine, vuelve a aparecer como ejemplo. \u201cLo que estableci\u00f3 fue una conversaci\u00f3n expl\u00edcita con el autor que la precedi\u00f3, por lo que la lectura se expandi\u00f3\u201d, afirma Qualina, quien dirige el Programa de Curadur\u00eda de la Fundaci\u00f3n Cazadores.<\/p>\n<\/div>\nHospital, obra de Marcos L\u00f3pez, de 2002, sobre la base de la c\u00e9lebre pintura de Frida Kahlo, \u2018Las dos Fridas\u2019 (1939). Foto: gentileza del autor.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cCuando las obras que parten de una imagen anterior circulan en un mercado econ\u00f3mico, intervienen dimensiones jur\u00eddicas y financieras. En ese punto se producen bienes y participan distintos agentes, sobre todo jur\u00eddicos y econ\u00f3micos<\/strong>. Lo que falla es no poder dar cuenta de toda esta confluencia cuando esas obras tambi\u00e9n tienen dimensi\u00f3n econ\u00f3mica\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Desde el Centro de Administraci\u00f3n de Derechos Reprogr\u00e1ficos de la Argentina (CADRA<\/strong>) reconocen que, en el terreno de las obras escritas y fotogr\u00e1ficas, \u201cel derecho de autor no busca frenar la circulaci\u00f3n cultural, sino respetar a los creadores y valorar su trabajo\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cLa ley argentina protege todas las creaciones intelectuales en tanto sean originales. Esa protecci\u00f3n incluye los derechos patrimoniales \u2013la facultad de autorizar su reproducci\u00f3n, publicaci\u00f3n o transformaci\u00f3n\u2013 y los derechos morales, entre ellos el derecho irrenunciable a que se reconozca la autor\u00eda. Nombrar al autor no es una cortes\u00eda: es una obligaci\u00f3n legal\u201d, destaca Federico G. Polak, presidente de CADRA.<\/p>\n<\/div>\n
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Y subraya: \u201cEl derecho de autor no es un sistema dise\u00f1ado para bloquear la cultura<\/strong>, sino para asegurar que los creadores puedan decidir c\u00f3mo se utilizan sus obras\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Redes y l\u00edmites<\/h2>\n<\/p>\n\n
En tiempos de redes sociales e inteligencia artificial, los l\u00edmites se vuelven m\u00e1s difusos<\/strong>. \u201cLa velocidad de circulaci\u00f3n y la generaci\u00f3n automatizada de contenidos desaf\u00edan categor\u00edas pensadas en un mundo anal\u00f3gico. Sin embargo, los principios siguen siendo los mismos: reconocimiento de quien cre\u00f3 una obra, autorizaci\u00f3n cuando corresponda y respeto por la autor\u00eda y la obra ajena<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Fiel a su estilo irruptivo, Marcos L\u00f3pez<\/strong> va m\u00e1s all\u00e1: \u201cNo me gusta usar la palabra homenaje o cita. La c\u00e9lebre pintura de Frida Kahlo, \u2018Las dos Fridas\u2019 (1939), la tom\u00e9 como base para hacer mi obra \u2018Hospital\u2019 (2004)<\/strong>, donde el enfermo y el enfermero son la misma persona y la sangre de ambos recircula entre sus venas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cSe puede leer como el enfermo que cura al enfermero o como que cada uno de nosotros es su propio enfermero<\/strong>. Fuimos con el actor Cristian Morales al Hospital Moyano, hice dos fotos y luego las superpuse con Photoshop. Para m\u00ed esta fotograf\u00eda es como un autorretrato\u201d.<\/p>\n<\/div>\nEl artista Gustavo Cabral, m\u00e1s conocido como Ciruelo, denunci\u00f3 en redes sociales que una obra expuesta en este momento en el Malba reproduce una de sus ilustraciones sin mencionar que se trata de una creaci\u00f3n suya. Foto: redes sociales.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Y concluye: \u201cTuve un hermano mellizo que muri\u00f3 tres d\u00edas despu\u00e9s de que nacimos. Creo que sigue estando presente en m\u00ed<\/strong>. De alg\u00fan modo, esta obra representa mi estado emocional, mi estado existencial. De alg\u00fan modo, el dolor en la vida de Frida sigue estando dentro m\u00edo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las obras a las que hace referencia pueden verse en la exposici\u00f3n retrospectiva que permanecer\u00e1 abierta hasta mediados de abril en la Fundaci\u00f3n Larivi\u00e8re.<\/p>\n<\/div>\n
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El arte interpela y tiende puentes entre \u00e9pocas y sensibilidades<\/strong>. Ya lo dijo el fil\u00f3sofo alem\u00e1n Walter Benjamin: \u201cLa \u00fanica obra realmente dotada de sentido cr\u00edtico deber\u00eda ser un collage de citas, fragmentos, ecos de otras obras\u201d.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cLos buenos artistas copian; los grandes artistas roban\u201d, dijo Pablo Picasso. La frase vuelve con fuerza cada vez que se reactiva una vieja pregunta: \u00bfinspiraci\u00f3n, homenaje o plagio? Una discusi\u00f3n que en las \u00faltimas semanas tuvo como protagonista a la Chola Poblete, una de las artistas m\u00e1s reconocidas del momento, capaz de tomar hitos del […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":122570,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122569"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=122569"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122569\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/122570"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=122569"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=122569"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=122569"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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En su exposici\u00f3n en la galer\u00eda Barro, La Chola Poblete fue intimada a retirar el trabajo que hac\u00eda referencia a la serie El triunfo de la muerte (1998), de Oscar Bony. Foto: redes sociales.<\/span>