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De motivaci\u00f3n cr\u00edtica y esp\u00edritu colaborativo, Club del collage especulativo<\/em>, la instalaci\u00f3n comisionada a Ad Minoliti <\/strong>para Constelaciones y derivas: arte de Am\u00e9rica Latina desde la Colecci\u00f3n FEMSA<\/em>, revela el proceso de relectura de una de las colecciones m\u00e1s importantes de arte latinoamericano a 50 a\u00f1os de haberse iniciado, como parte del trabajo con la comunidad de la pujante empresa en la regi\u00f3n norte de M\u00e9xico.<\/p>\n<\/div>\n\n
La exposici\u00f3n acaba de abrir al p\u00fablico en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo <\/strong>(MARCO), de Monterrey, donde se podr\u00e1 visitar hasta el 9 de agosto, y re\u00fane las obras de 174 obras de 100 artistas latinoamericanos. En cinco n\u00facleos conceptuales se proponen di\u00e1logos que hablan de las constelaciones en lugar de recorridos lineales, para establecer conexiones nuevas entre el arte del siglo XX con los contempor\u00e1neos <\/strong>y gui\u00f1os a lo colonial.<\/p>\n<\/div>\nVista de sala de \u00abConstelaciones y derivas. Arte de Am\u00e9rica Latina desde la Colecci\u00f3n FEMSA\u00bb, en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MARCO) en Monterrey, M\u00e9xico. (EFE) <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cEl modelo de constelaciones nos permite entender que no existe una sola historia del arte latinoamericano\u201d, explica Beto D\u00edaz Su\u00e1rez<\/strong>, curador de la Colecci\u00f3n FEMSA junto a Eugenia Braniff <\/strong>y Paulina Bravo. \u201cM\u00e1s bien se trata de una red de conexiones que se pueden reconfigurar continuamente, generando nuevas lecturas entre artistas que trabajan desde contextos y momentos distintos\u201d, agrega. Ellos tres son curadores de la exposici\u00f3n junto a Adriana Melchor.<\/p>\n<\/div>\n\n
Durante su estad\u00eda en el Marco, la exposici\u00f3n formar\u00e1 parte de la oferta cultural de la ciudad para la Copa del Mundo<\/strong> que tiene a Monterrey como una de las sedes en M\u00e9xico. Sin ir m\u00e1s lejos, el ese mismo estadio tiene la local\u00eda el Football Club Monterrey Rayados<\/strong>, cuyo propietario es FEMSA. Luego la exposici\u00f3n comenzar\u00e1 un recorrido itinerante por el pa\u00eds que tiene al Museo Amparo, de Puebla, como primera parada.<\/p>\n<\/div>\n\u00abMujer dormida (la primavera)\u00bb del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros. (EFE)<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Los temas en que est\u00e1 dividida la exposici\u00f3n hablan de una relectura del conjunto de obras. Territorios, Estructuras coloniales, Debatiendo la abstracci\u00f3n: geometr\u00eda y forma en Am\u00e9rica Latina, Alquimia e Identidades. \u00abHablar de identidad es hablar de todas las posibilidades de habitar este mundo\u201d, se\u00f1ala Beto D\u00edaz. \u201c Y es la primera vez que como colecci\u00f3n nos ponemos a revisar el g\u00e9nero\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Una carpa suave para debatir<\/h2>\n<\/p>\n\n
Construida en el centro de la sala dedicada a la abstracci\u00f3n, Club del collage especulativo<\/em> se llama la instalaci\u00f3n de Ad Minoliti especialmente creada para esta exposici\u00f3n. Inspirada en los clubes de lectura <\/strong>o espacios informales de reflexi\u00f3n, es transportable, de textura blanda y tiene eso de suave que asegura le est\u00e1 faltando al arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEst\u00e1 inspirado en el juego de bloques de Alma Buscher, artista de la Bauhaus, que ten\u00eda figuras geom\u00e9tricas con los colores primarios para construir diferentes objetos\u201d, cuenta Ad Minoliti a Clar\u00edn<\/strong>, en la previa a la inauguraci\u00f3n. \u201cEl juego de la instalaci\u00f3n es una alfombra cuadrada, una mesa circular y las cortinas triangulares. Son formas b\u00e1sicas junto a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos que sirven como asientos y el furry <\/em>como un visitante fant\u00e1stico, cerrando esta tienda porque es como una carpa, con la idea de lo blando\u201d, completa.<\/p>\n<\/div>\nAd Minoliti en su estudio. (Foto: Lila Lunez)<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
All\u00ed, en un espacio delimitado por telas, se har\u00e1n reuniones con miembros de la comunidad como Ana Eugenia Rodr\u00edguez<\/strong>, activista pol\u00edtica y primera mujer trans en ocupar un cargo pol\u00edtico en Nuevo Le\u00f3n por voto popular. Ese mismo d\u00eda participaba de la manifestaci\u00f3n frente al Congreso pidiendo que se incorpore al c\u00f3digo penal la figura del transfemicidio<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cPara m\u00ed la instalaci\u00f3n es un punto de partida donde la obra no es un producto cerrado como una tela o una escultura, sino un espacio de activaci\u00f3n y de debate, que rompe con este binario de p\u00fablico y obra, donde se funden para producir conocimiento, cuestionamientos m\u00e1s que para hablar de una verdad, como planteaba el modernismo, que intent\u00f3 imponer un universalismo europeo. Y creo que esa es la forma de romper con los binarios en el arte de g\u00e9nero, de raza, de estilos<\/strong>, incluso de pensar figuraci\u00f3n\/ abstracci\u00f3n. La abstracci\u00f3n es una herramienta para pensar justamente fuera de los estereotipos<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Latinoam\u00e9rica como territorio<\/h2>\n<\/p>\n\n
La primera obra de la colecci\u00f3n fue un paisaje del pintor mexicano Gerardo Murillo, conocido como DR.ATL. Esta pieza invita a pensar en los territorios como espacios para habitar, ya sean paisajes o cuerpos<\/strong>. Una idea central en el origen del arte latinoamericano en su singularidad, con vocabulario propio.<\/p>\n<\/div>\nVista de sala de #Constelaciones y derivas. Arte de Am\u00e9rica Latina desde la Colecci\u00f3n FEMSA\u00bb. (EFE)<\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Dos instalaciones de llamativa actualidad reelaboran los conflictos con Estados Unidos. Desde Sonora, el tambi\u00e9n economista Miguel Fern\u00e1ndez de Castro<\/strong> investiga la frontera, mientras que Monoblock <\/em>(1971), de Juan Jos\u00e9 Gurrola, encierra el motor de un autom\u00f3vil en una heladera industrial como respuesta a una imposici\u00f3n de fabricar esta autoparte en M\u00e9xico. <\/p>\n<\/div>\n\n
En esta sala hay obras de Francis Al\u00ffs<\/strong>, Ana Bella Geiger, Donna Conlon, Ligya Pape y un David Alfaro Siqueiros en di\u00e1logo con Ana Mendieta<\/strong>. Por primera vez se exhibe una obra de P\u00eda Camil<\/strong>, una gran tela de remeras cosidas que hace referencia a los tianguis y espacios de intercambios es que se puede activar de manera colectiva y recorrer las calles.<\/p>\n<\/div>\nAl fondo, obra de la artista mexicana P\u00eda Camil con remeras cosidas. Es la primera vez que se muestra al p\u00fablico. (EFE)<\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
500 a\u00f1os despu\u00e9s<\/h2>\n<\/p>\n\n
El mito del oro o el rescate de Atahualpa<\/em> (1978), una inmensa obra abstracta monocroma con peque\u00f1as manchas de color rojo de Clorindo Testa<\/strong>, se exhibe en la sala destinada a revisar precisamente las Estructuras coloniales. En relaci\u00f3n con Testa, por primera vez se muestra al p\u00fablico La conquista<\/em>, de Jos\u00e9 Clemente Orozco.<\/p>\n<\/div>\n\n
El artista y arquitecto argentino aborda el episodio del secuestro del l\u00edder Inca por parte de Pizarro <\/strong>y el ofrecimiento de Atahualpa de llenar su habitaci\u00f3n de oro para recuperar su libertad. \u201cEl graffiti que se ve a la altura de la pared muestra la altura a la que ten\u00eda que llegar el oro para la liberaci\u00f3n\u201d, cuenta a Clar\u00edn <\/strong>Joaquina Testa, hija y miembro de la Fundaci\u00f3n Clorindo Testa, que participa de la apertura.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cLa obra se la hizo justo despu\u00e9s de que se firmara la Carta de Machu Picchu, en respuesta a la carta de Atenas de Le Corbusier que hablaba de la funcionalidad de la arquitectura, es decir, habitar, circular, trabajar, recrearse. Cuando en la carta de Machu Picchu hablaban de la territorialidad, de la importancia del contexto y las vidas de las personas<\/strong> que van a habitar esas casas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\u00abN\u00ednt\u2019ani. Volver a casa\u00bb (2024), una instalaci\u00f3n de Salvador Xharicata. (Cortes\u00eda Colecci\u00f3n FEMSA. Fotograf\u00eda Michelle Lartigue)<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Ocupa un lugar central, N\u00ednt\u2019ani. Volver a casa<\/em> (2024), una instalaci\u00f3n de Salvador Xharicata<\/strong> junto a videos que reconstruyen de manera escalofriante una carta en la que el Marqu\u00e9s de Rayas habla de la manera en que dispon\u00edan de los cuerpos de los ind\u00edgenas.<\/p>\n<\/div>\n
L\u00edneas y planos a debate<\/h2>\n<\/p>\n\n
Lejos de las dicotom\u00edas que divid\u00edan en los artistas entre los enfocados en la abstracci\u00f3n y los de la pol\u00edtica en los 50 y 60, la propuesta de la sala Debatiendo la abstracci\u00f3n: geometr\u00eda y forma en Am\u00e9rica Latina, es mostrar a los artistas experimentar con el plano, la escultura y el color. Como los grandes lienzos de figuras libres de la argentina Vivian Suter<\/strong>, una obra del per\u00edodo cubista de Diego Rivera, Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda en su \u00e9poca de la Escuela del Sur y los eximios Bichos <\/em>de Lygia Clark.<\/p>\n<\/div>\nVista de sala de \u00abConstelaciones y derivas. Arte de Am\u00e9rica Latina desde la Colecci\u00f3n FEMSA\u00bb, en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MARCO) de Monterrey. (EFE)<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La Argentina tiene interesante representaci\u00f3n<\/strong>: Julio Le Parc, Manuel Espinosa, C\u00e9sar Paternosto, Kazuya Sakai y Luis Tomasello se suman a las mismas salas en las que Ad Minoliti plant\u00f3 su tienda especulativa, que propone pensar lo geom\u00e9trico con elementos de g\u00e9nero l\u00edquido y pensar el collage como t\u00e9cnica queer.<\/p>\n<\/div>\n
La ventana surrealista <\/h2>\n<\/p>\n\n
Un cap\u00edtulo entero est\u00e1 dedicado a los artistas que abrazan la alquimia pero entendida no literalmente sino como proceso de transformaci\u00f3n. Se re\u00fanen aqu\u00ed las obras de Remedios Varo<\/strong>, Leonora Carrington <\/strong>por Kati Horna y una emblem\u00e1tica Carrington, Leonor Fini, Alice Rah\u00f3n y Olga de Amaral <\/strong>y \u00c1ngela Gurr\u00eda en una interpretaci\u00f3n libre que habla del \u201ctejido como gesto alqu\u00edmico de transformaci\u00f3n\u201d. Est\u00e1 la recreaci\u00f3n de un cometa de la tambi\u00e9n escritora Ale de la Puente y una enso\u00f1adora cama de rosas de Betsabee Romero<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\nObra de Remedios Varo, en la exposici\u00f3n que celebra los 50 a\u00f1os de la Colecci\u00f3n FEMSA. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Finalmente, la exposici\u00f3n se adentra en un territorio nuevo, las identidades, en el que se ocuparon las adquisiciones de los \u00faltimos a\u00f1os. \u201cIdentidades habla de las historias que se quedan al margen y de historias queremos contar\u201d, cierra el curador Beto D\u00edaz Su\u00e1rez. Y cuenta en detalle la pieza Estudio para la reconstrucci\u00f3n de un perfil<\/em>, 2024, de la tambi\u00e9n argentina Ana Gallardo, que ocupa una peque\u00f1a habitaci\u00f3n, casi en el orden de lo \u00edntimo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Dentro de esta obra, Ana Gallardo <\/strong>presenta dibujos de gran tama\u00f1o inspirados en los retratos y naturalezas muertas de su madre, Carmen G\u00f3mez Raba, quien no pudo seguir una carrera art\u00edstica debido a los prejuicios de g\u00e9nero de su \u00e9poca. La hija de Ana, Roc\u00edo Gallardo, aporta obras de cer\u00e1mica que reinterpretan los bodegones de su abuela en arcilla. Juntas, sus pr\u00e1cticas forman un acto colectivo de restauraci\u00f3n, uniendo a tres generaciones en la recuperaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
Se suman una bell\u00edsima instalaci\u00f3n de los tocadores de Beatriz Gonz\u00e1lez<\/strong> y Teresa Margolles<\/strong> (que tiene una exhibici\u00f3n individual en otras salas) presenta sus retratos de mujeres trans en diferentes geograf\u00edas que se ven aterradoramente similares. \u00abHablar de identidad \u2013resuena la frase del curador\u2013 es hablar de todas las posibilidades de habitar este mundo\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De motivaci\u00f3n cr\u00edtica y esp\u00edritu colaborativo, Club del collage especulativo, la instalaci\u00f3n comisionada a Ad Minoliti para Constelaciones y derivas: arte de Am\u00e9rica Latina desde la Colecci\u00f3n FEMSA, revela el proceso de relectura de una de las colecciones m\u00e1s importantes de arte latinoamericano a 50 a\u00f1os de haberse iniciado, como parte del trabajo con la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":123412,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123411"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=123411"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123411\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/123412"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=123411"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=123411"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=123411"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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