La apertura cont\u00f3 con la presencia del secretario de Cultura de la Naci\u00f3n, Leonardo Cifelli, junto a Mar\u00eda Pimentel de Lanusse, a cargo de la direcci\u00f3n y curadur\u00eda; monse\u00f1or Daniele Liessi, consejero de la Nunciatura Apost\u00f3lica \u2013quien bendijo la muestra\u2013; el presb\u00edtero Eduardo P\u00e9rez dal Lago, presidente de la Fundaci\u00f3n La Santa Faz, Hugo Pontoriero, director del museo, y Celina Meade, presidenta de la Fundaci\u00f3n Vetrano.<\/p>\n<\/div>\n
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Con una afluencia de p\u00fablico que super\u00f3 las expectativas<\/strong>, se anunciaron tambi\u00e9n los ganadores del Concurso de Artes Visuales. El jurado de selecci\u00f3n \u2013integrado por Xil Buffone, Ernesto Ballesteros y Santiago Villanueva\u2013 evalu\u00f3 1250 propuestas provenientes de pa\u00edses como Bolivia, Brasil, Chile, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Italia, M\u00e9xico, Paraguay, Uruguay y Corea del Sur. <\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
El jurado de premiaci\u00f3n, conformado por Jos\u00e9 Emilio Buruc\u00faa, Marcela L\u00f3pez Sastre y Julio S\u00e1nchez Baroni, distingui\u00f3 al artista correntino Blas Aparecido con el primer premio por \u00abAy, Taty, mis chinas viejas\u00bb<\/strong>. El segundo lugar fue para Ignacio Cassas por \u00abVeo desde un est\u00f3mago\u00bb; Ramiro Pasch recibi\u00f3 una menci\u00f3n por \u00abLogos\u00bb y Leonardo Cavalcante el Premio Est\u00edmulo por \u00abSuspensi\u00f3n\u00bb. Tambi\u00e9n fueron reconocidos Gaba de Dios y Marcolina Dipierro con menciones especiales.<\/p>\n<\/div>\n\n
En el imponente edificio que fuera el palacio Err\u00e1zuriz \u2013residencia de Mat\u00edas Err\u00e1zuriz Ort\u00fazar y Josefina de Alvear\u2013 se dieron cita figuras del \u00e1mbito cultural<\/strong> como Mar\u00eda Silvia Corcuera, Teresa Gonz\u00e1lez Fern\u00e1ndez, la embajadora Alejandra Pecoraro, Elena Oliveras, \u00c1ngel Navarro, Roxana Punta Alv\u00e1rez; Javier Iturrioz; Mauro Herlitzka, la gestora cultural Diana Saiegh, Claribel Terr\u00e9 Morell, Mat\u00edas Bassani, Teresa Tedin Uriburu, entre otros acad\u00e9micos y artistas.<\/p>\n<\/div>\nLa obra premiada de Blas Aparecido se titula \u00abAy, Taty, mis chinas viejas\u00bb y est\u00e1 construida a partir de bordados. Foto: Benjam\u00edn Vizcaino, gentileza XIV Bienal de Arte Sacro Contempor\u00e1neo.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cSiempre fue un concurso de artes visuales que buscaba acercar a los artistas a la tem\u00e1tica sacra <\/strong>\u2013explica la curadora Mar\u00eda Pimentel de Lanusse\u2013, pero yo lo abr\u00ed m\u00e1s<\/strong>. Le puse el adjetivo contempor\u00e1neo y la intenci\u00f3n fue pensar lo sacro como una categor\u00eda abierta y poner en circulaci\u00f3n una pregunta inc\u00f3moda y persistente: qu\u00e9 entendemos hoy por lo sagrado\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
El desplazamiento es conceptual. Supone dejar atr\u00e1s la idea de un arte sacro ligado a la ilustraci\u00f3n de dogmas o a la repetici\u00f3n de iconograf\u00edas para pensarlo como un territorio de exploraci\u00f3n<\/strong>. \u201cYa no se trata de repetir im\u00e1genes, sino de habilitar una categor\u00eda donde los artistas contempor\u00e1neos, con sus lenguajes, puedan expresar su relaci\u00f3n con lo sagrado. Cambian los tiempos, pero tambi\u00e9n los lenguajes\u201d, se\u00f1ala.<\/p>\n<\/div>\n
Convocatoria extraordinaria<\/h2>\n<\/p>\n\n
El desaf\u00edo inicial fue c\u00f3mo convocar a artistas que no se reconoc\u00edan en esa tradici\u00f3n. \u201cSi no, se presentaban quienes trabajan con iconograf\u00edas m\u00e1s cl\u00e1sicas\u201d. La clave estuvo en el armado de los jurados<\/strong>. La apertura funcion\u00f3: \u201cFue una convocatoria extraordinaria\u201d.<\/p>\n<\/div>\nLa Bienal de Arte Sacro celebra 40 a\u00f1os en el Museo de Arte Decorativo con obras de 10 pa\u00edses. Foto: Mart\u00edn Bonetto.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
En esa l\u00ednea, la curadora retoma una idea del antrop\u00f3logo belga Julien Ries: \u201cLa historia del hombre es la historia de la b\u00fasqueda de lo sagrado\u201d. Lo sagrado aparece as\u00ed no como un repertorio fijo, sino como una dimensi\u00f3n constitutiva<\/strong>, una forma de interrogar la trascendencia. Bajo ese marco, la Bienal se abre a pr\u00e1cticas que no necesariamente remiten a lo religioso en sentido estricto, pero s\u00ed a experiencias l\u00edmite.<\/p>\n<\/div>\n\n
La edici\u00f3n actual profundiza ese enfoque. El resultado es un mapa heterog\u00e9neo<\/strong>, donde conviven obras que dialogan con la tradici\u00f3n y otras que la tensionan o la abandonan. \u201cLa idea es instalar esa reflexi\u00f3n: qu\u00e9 es lo sagrado hoy\u201d, insiste Lanusse. Y el eco es claro: \u201cLos artistas j\u00f3venes responden much\u00edsimo\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
En ese entramado, la obra premiada de Blas Aparecido condensa varias de esas l\u00edneas. \u00abAy, Taty, mis chinas viejas\u00bb propone un homenaje \u00edntimo a sus t\u00edas correntinas, figuras que le ense\u00f1aron que \u201clo sagrado habita en cada uno\u201d.<\/strong> La pieza, construida a partir de bordados minuciosos, retoma elementos de la iconograf\u00eda religiosa \u2013la Virgen, los ornamentos\u2013 y los desplaza hacia una memoria afectiva.<\/p>\n<\/div>\n\n
La elecci\u00f3n marca un giro respecto de la edici\u00f3n anterior, donde la obra ganadora era abstracta y suger\u00eda pensar el vac\u00edo como experiencia. Aqu\u00ed, en cambio, lo sagrado aparece ligado a lo \u00edntimo, a la memoria, a lo heredado<\/strong>. Dos caminos distintos que, sin embargo, convergen en un mismo desplazamiento: correrse de la ilustraci\u00f3n para pensar lo sagrado como experiencia.<\/p>\n<\/div>\nLa Bienal de Arte Sacro celebra 40 a\u00f1os en el Museo de Arte Decorativo con obras de 10 pa\u00edses. Foto: Mart\u00edn Bonetto.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cNo hay aqu\u00ed una escena de devoci\u00f3n cl\u00e1sica, sino un gesto de transmisi\u00f3n \u2013describe la curadora\u2013. El bordado, repetitivo y paciente, se vuelve una forma de rito<\/strong>. Cada puntada sostiene una historia, un v\u00ednculo, una ense\u00f1anza\u201d. En ese sentido, la obra no representa lo sagrado: lo encarna.<\/p>\n<\/div>\n\n
La muestra, que re\u00fane 79 obras<\/strong>, est\u00e1 organizada en cinco n\u00facleos: umbral, dolor, rito \u2013repetici\u00f3n y gesto\u2013, devoci\u00f3n y revelaci\u00f3n. No se trata de categor\u00edas cerradas, sino de recorridos posibles.<\/p>\n<\/div>\n\n
Tambi\u00e9n la premiaci\u00f3n marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n. La obra ganadora de la edici\u00f3n anterior \u201cera totalmente abstracta\u201d, recuerda. Una decisi\u00f3n que desconcert\u00f3 a parte del p\u00fablico<\/strong>. \u201cPero en ese desconcierto se jugaba algo m\u00e1s que una elecci\u00f3n est\u00e9tica: la posibilidad de pensar el vac\u00edo como experiencia. No un vac\u00edo como ausencia, sino como umbral, como espacio de lo posible. All\u00ed donde no hay imagen reconocible, aparece otra forma de lo sagrado: menos ligada a la representaci\u00f3n y m\u00e1s cercana a la experiencia\u201d.<\/p>\n<\/div>\nLa Bienal de Arte Sacro celebra 40 a\u00f1os en el Museo de Arte Decorativo con obras de 10 pa\u00edses. Foto: Mart\u00edn Bonetto.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Cinco n\u00facleos<\/h2>\n<\/p>\n\n
Lejos de organizar la muestra como una acumulaci\u00f3n, la curadur\u00eda propone un recorrido en cinco n\u00facleos<\/strong>: umbral, dolor, rito \u2013repetici\u00f3n y gesto\u2013, devoci\u00f3n y revelaci\u00f3n. No son categor\u00edas cerradas, sino modos de lectura.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cUmbral es ese lugar donde todo est\u00e1 por acontecer, pero todav\u00eda no\u201d.<\/strong> En ese territorio incierto, varias de las obras seleccionadas trabajan con materiales fr\u00e1giles, con estructuras abiertas, con im\u00e1genes que apenas se insin\u00faan. \u201cLo sagrado aparece como latencia\u201d, subraya Lanusse.<\/p>\n<\/div>\n\n
En \u201cdolor\u201d, en cambio, la intensidad es otra. \u201cHay muchas obras que hablan del dolor como experiencia l\u00edmite\u201d,<\/strong> se\u00f1ala. No se trata de una representaci\u00f3n literal del sufrimiento, sino de su espesor: el dolor como aquello que desestabiliza y, en ese movimiento, abre una pregunta por la trascendencia. \u201cEn varias piezas, el cuerpo \u2013ausente o sugerido\u2013 funciona como campo de inscripci\u00f3n de esa experiencia\u201d.<\/p>\n<\/div>\nLa obra premiada de Blas Aparecido se titula \u00abAy, Taty, mis chinas viejas\u00bb y est\u00e1 construida a partir de bordados. Foto: Mart\u00edn Bonetto.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El eje del rito introduce una temporalidad distinta: la repetici\u00f3n<\/strong>. Bordados, gestos m\u00ednimos, pr\u00e1cticas insistentes que, en su reiteraci\u00f3n, adquieren una dimensi\u00f3n casi meditativa. \u201cEse hacer, como una oraci\u00f3n. All\u00ed, lo sagrado no irrumpe: se construye en el tiempo, en la paciencia del gesto\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
La secci\u00f3n de devoci\u00f3n desplaza la mirada hacia lo colectivo. Aparecen formas de religiosidad popular, celebraciones compartidas, im\u00e1genes que circulan fuera de los circuitos institucionales<\/strong>. \u201cLo sagrado, en este caso, se vuelve comunitario, encarnado en pr\u00e1cticas y creencias que persisten\u201d.<\/p>\n<\/div>\nEl segundo premio de la XIV Bienal de Arte Sacro Contempor\u00e1neo fue para \u00abVeo desde un est\u00f3mago\u00bb de Ignacio Cassas. Foto: Benjam\u00edn Vizcaino, gentileza XIV Bienal de Arte Sacro Contempor\u00e1neo.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Finalmente, \u201crevelaci\u00f3n\u201d no propone una epifan\u00eda espectacular. \u201cNo es una luz que enceguece \u2013aclara la curadora\u2013 sino una intenci\u00f3n\u201d<\/strong>. En esas obras, algo se deja ver: una presencia tenue, una aparici\u00f3n que no se impone, pero insiste.<\/p>\n<\/div>\n\n
Ah\u00ed, quiz\u00e1s, una de las claves de esta Bienal: lo sagrado ya no como un repertorio fijo, sino como una experiencia que se desplaza<\/strong>. Del dogma al vac\u00edo, del vac\u00edo a la memoria, de la imagen al gesto. Una pregunta que, lejos de agotarse, vuelve a formularse en cada obra.<\/p>\n<\/div>\n\n
Declarada de inter\u00e9s cultural por la Secretar\u00eda de Cultura de la Naci\u00f3n, con el auspicio de Clar\u00edn, el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano y el respaldo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, la muestra podr\u00e1 visitarse hasta el 3 de mayo en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Avenida del Libertador 1902.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el Museo Nacional de Arte Decorativo se inaugur\u00f3 ayer la XIV Bienal de Arte Sacro Contempor\u00e1neo, una exposici\u00f3n que, con el auspicio de Clar\u00edn, re\u00fane obras de artistas de la Argentina y del exterior y que, en esta edici\u00f3n, celebra cuatro d\u00e9cadas de historia. La Bienal de Arte Sacro celebra 40 a\u00f1os en el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":123472,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123471"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=123471"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123471\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/123472"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=123471"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=123471"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=123471"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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La Bienal de Arte Sacro celebra 40 a\u00f1os en el Museo de Arte Decorativo con obras de 10 pa\u00edses. Foto: Mart\u00edn Bonetto.<\/span>