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Un Borges joven recibe a los visitantes en el vest\u00edbulo; un Borges adulto los despide en la salida. En el medio, unos 800 metros cuadrados de la emblem\u00e1tica Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta<\/strong> se transformaron en un dispositivo vivo, un \u00ablibro abierto\u00bb que invita a perderse y encontrarse.<\/p>\n<\/div>\n\n
Con motivo de los 40 a\u00f1os de la muerte del mayor escritor argentino <\/strong>\u2013que se cumplir\u00e1n el pr\u00f3ximo 14 de junio de 2026\u2013, el Centro Cultural Recoleta, en conjunto con la Fundaci\u00f3n Internacional Jorge Luis Borges<\/strong>, inaugur\u00f3 Borges: ecos de un nombre,<\/em><\/strong> una importante exhibici\u00f3n que se podr\u00e1 visitar hasta fines de agosto.<\/p>\n<\/div>\n
Megamuestra literaria y objetual<\/h2>\n<\/p>\n\n
Lejos de las puestas tradicionales basadas puramente en la interpretaci\u00f3n de artistas visuales, esta megamuestra asume un compromiso estrictamente literario y objetual<\/strong>. \u00abQuer\u00edamos una exposici\u00f3n m\u00e1s relacionada con la literatura que con las artes visuales. Tratar de traer objetos, manuscritos y volver un poquito al Borges escritor, que es nuestro favorito\u00bb, explic\u00f3 Maximiliano Tom\u00e1s, director del CCR y cocurador de la muestra junto a Rodrigo Alonso y Daniel Fischer.<\/p>\n<\/div>\nBorges ecos de un nombre en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El dise\u00f1o del espacio, desarrollado por el artista visual Pablo Lema, funciona como un laberinto borgeano<\/strong>: estructuras en forma de hex\u00e1gonos que evocan los alv\u00e9olos de la Biblioteca de Babel y estrat\u00e9gicos juegos de espejos que hacen que la obra estalle y se duplique ante los ojos del espectador.<\/p>\n<\/div>\n\n
Un tabique central divide la experiencia en dos mundos: de un lado, la l\u00ednea hist\u00f3rica y la vida p\u00fablica; del otro, la ficci\u00f3n y la intimidad. Es precisamente en ese sector privado donde la muestra regala sus mayores impactos emocionales. Gracias a la cesi\u00f3n de los cinco sobrinos de Mar\u00eda Kodama (actuales herederos de su obra, con Mariana y Victoria a la cabeza del proyecto), se logr\u00f3 reconstruir de manera id\u00e9ntica la habitaci\u00f3n de Borges en el departamento de la calle Maip\u00fa al 900<\/strong>, donde vivi\u00f3 m\u00e1s de 40 a\u00f1os junto a su madre. Cada objeto expuesto es real.<\/p>\n<\/div>\n\n
Al observar la austeridad extrema de su peque\u00f1a cama, sus libros y la ausencia de grandes lujos, el mito monumental se humaniza. \u00abTratamos de abarcar todos sus intereses para que cada uno pueda disfrutar su propio Borges, pero tambi\u00e9n se buscaba desacralizarlo<\/strong>. Mucha gente lo tiene como una persona muy refinada o lejana, y ac\u00e1 descubr\u00eds que fue un hombre, m\u00e1s all\u00e1 de un gran escritor\u00bb, se\u00f1alaron los organizadores durante la recorrida de prensa.<\/p>\n<\/div>\n\n
Para los buscadores de tesoros literarios, la sala es un fest\u00edn de archivos poco vistos<\/strong>: se exhibe el manuscrito original de Las ruinas circulares, ilustrado por el propio autor; la carta natal de Borges dise\u00f1ada por su amigo Xul Solar; un retrato de Mar\u00eda Kodama pintado por Norah Borges e incluso documentos de la censura de la \u00e9poca. <\/p>\n<\/div>\n\n
Adem\u00e1s, la muestra cuenta con una sala de cine que proyecta las pel\u00edculas sobre las cuales \u00e9l escribi\u00f3 <\/strong>y una complet\u00edsima sala de lectura equipada con las Biblias de su biblioteca personal, pensada para que las nuevas generaciones tomen contacto directo con sus textos.<\/p>\n<\/div>\nBorges ecos de un nombre en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Un avatar de alt\u00edsima fidelidad<\/h2>\n<\/p>\n\n
El punto tecnol\u00f3gico m\u00e1s comentado y disruptivo de la exhibici\u00f3n es un holograma hiperrealista de Borges<\/strong>, desarrollado a lo largo de varios meses por un estudio de dise\u00f1o y animaci\u00f3n profesional utilizando herramientas avanzadas de inteligencia artificial. No se trata de una animaci\u00f3n est\u00e1ndar, sino de un avatar de alt\u00edsima fidelidad que recupera su voz real, extra\u00edda de archivos de diferentes \u00e9pocas.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nBorges ecos de un nombre en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Al acercarse, el espectador se encuentra con el escritor de paso cansino, aunque m\u00e1s erguido de lo que uno lo recuerda en sus \u00faltimos a\u00f1os, hablando sobre la argentinidad, los laberintos o el f\u00fatbol, con aquella misma cadencia mansa tan caracter\u00edstica.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
En uno de los pasajes m\u00e1s conmovedores, el avatar recita fragmentos de su \u00abPoema de los dones\u00bb y reflexiona sobre la ceguera<\/strong>: \u00abPrecisamente uno de los colores de los que nos faltan a los ciegos es el negro o el rojo… Yo, que ten\u00eda la costumbre de dormir en la oscuridad, tengo que dormir en ese mundo de neblina vagamente luminosa… Yo hubiera querido reclinarme en la oscuridad\u00bb. Minutos despu\u00e9s, su voz artificial sentencia una de sus citas m\u00e1s ic\u00f3nicas: \u00abSiempre me he imaginado el para\u00edso como una biblioteca\u00bb.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nBorges ecos de un nombre en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La muestra est\u00e1 pensada tanto para los lectores versados como para aquellos j\u00f3venes que se acercan a su universo por primera vez.<\/strong> Logra el milagro de bajar del bronce a la figura inalcanzable para devolvernos al Borges de carne y hueso: el poeta de los patios, los zaguanes y los antiguos balcones de casas bajas de Buenos Aires.<\/p>\n<\/div>\n
Proyecto visual y antropol\u00f3gico<\/h2>\n<\/p>\n\n
El viaje por el Recoleta contin\u00faa en la Sala J con Hijo de la Luna<\/em>, una propuesta de Archivo Caminante, el proyecto visual y antropol\u00f3gico que el artista Eduardo Molinari<\/strong> lleva adelante desde hace 25 a\u00f1os. Curada por Javier Villa, la exposici\u00f3n fue pensada especialmente en el marco de los 50 a\u00f1os del \u00faltimo golpe de Estado y se sumerge en las intensidades de las juventudes de los a\u00f1os 70; aquellas que, en palabras de los creadores, \u00abdecidieron no encajar\u00bb.<\/p>\n<\/div>\nHijos de la luna, de Eduardo Molinari en la sala J del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La muestra pone en un di\u00e1logo el\u00e9ctrico y sangu\u00edneo dos imaginarios gr\u00e1ficos de la \u00e9poca:<\/strong> por un lado, una colecci\u00f3n casi completa de la m\u00edtica revista de rock Pelo <\/em>(que abarca desde 1969 hasta 1983) y, por el otro, las publicaciones clandestinas de la militancia armada y la guerrilla. \u00abMe interesaba poner en di\u00e1logo ambos relatos porque percib\u00eda que hab\u00eda un \u00fanico campo de fuerzas frente a los mismos acontecimientos hist\u00f3ricos\u00bb, explic\u00f3 Molinari, quien transit\u00f3 su propia adolescencia en aquellos a\u00f1os pesados.<\/p>\n<\/div>\n\n
El recorrido hist\u00f3rico de la sala est\u00e1 enmarcado por dos tragedias<\/strong> que llegaron desde el cielo: arranca cronol\u00f3gicamente en 1955 con una gigantograf\u00eda de los aviones que bombardearon la Plaza de Mayo <\/strong>\u2013cuando esa generaci\u00f3n era apenas lactante\u2013 y cierra en 1983 con la recuperaci\u00f3n democr\u00e1tica<\/strong>, signada por la sombra de los vuelos de la muerte y el lanzamiento del emblem\u00e1tico disco Clics modernos<\/em> de Charly Garc\u00eda.<\/p>\n<\/div>\nHijos de la luna, de Eduardo Molinari en la sala J del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Entremedio, el espacio se despliega con la m\u00edstica de los c\u00f3dices prehisp\u00e1nicos, la astrolog\u00eda y el esoterismo, reivindicando al rock y a la militancia como rituales colectivos<\/strong>. El t\u00edtulo de la muestra, inspirado en el fil\u00f3sofo Santiago L\u00f3pez Petit, funciona como un faro para los desvelados del presente: \u00abLos hijos de la luna son los que asumen el malestar de no querer encajar en las formas de vida dominantes. Hay que atravesar esa noche y aguantar hasta que salga el sol\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n
Humor, farsa y paranoia<\/h2>\n<\/p>\n\n
El cierre de esta gran renovaci\u00f3n del Recoleta llega de la mano del humor, la farsa y la paranoia contempor\u00e1nea <\/strong>en la Sala C. All\u00ed se despliega Entusiasmo p\u00fablico<\/em>, la primera exposici\u00f3n individual institucional en el pa\u00eds de la destacada artista audiovisual porte\u00f1a Liv Schulman<\/strong>, bajo la curadur\u00eda de Carla Barbero. La muestra re\u00fane 15 a\u00f1os de un corpus de obra (2011-2026)<\/strong> fuertemente anclado en la escritura y el formato audiovisual, donde el absurdo se convierte en la herramienta principal para metabolizar los traumas de la realidad y la econom\u00eda local.<\/p>\n<\/div>\nLiv Schulman expone en el Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u00abA m\u00ed me interesa c\u00f3mo socialmente estamos un poco sobreadaptados a las sucesivas crisis pol\u00edticas y econ\u00f3micas<\/strong>. Siento que eso es constitutivo de nuestra identidad y que, si bien es una tragedia, tambi\u00e9n es una farsa. El humor es un arma cr\u00edtica para adaptarnos y resistir\u00bb, explica la propia Schulman.<\/p>\n<\/div>\n\n
Con una duraci\u00f3n total que supera las seis horas de metraje, fragmentadas en cortos, pel\u00edculas y series<\/strong>, la artista propone una experiencia libre influenciada por la cultura televisiva del cable de los a\u00f1os 90: entrar a las salas y entregarse al puro \u00abzapping\u00bb o dejarse caer dentro del videoarte.<\/p>\n<\/div>\n\n
Entre las piezas destacadas se encuentra su obra de autoficci\u00f3n documental del 2013, donde Schulman recorre las casas de cambio de la Triple Frontera intentando canjear un premio de mil d\u00f3lares <\/strong>hasta que el dinero desaparece por completo y su psiquis pierde el foco. Tambi\u00e9n resalta su emblem\u00e1tica serie detectivesca para YouTube Control <\/em>(2011-2018), que utiliza el prisma de la historia del arte para intentar explicar el mundo y develar sistemas ocultos.<\/p>\n<\/div>\nLiv Schulman expone en la sala C del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El recorrido por la Sala C se corona con sus producciones m\u00e1s recientes<\/strong>: por un lado, una pieza grabada durante la pandemia en su departamento de Par\u00eds \u2013convertido por tres meses en un ca\u00f3tico set de televisi\u00f3n degradado y cubierto de slime\u2013 que parodia la explosi\u00f3n de emprendimientos hogare\u00f1os de kimchi y cerveza artesanal.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por el otro, su obra m\u00e1s nueva (2025): una hipn\u00f3tica pel\u00edcula de 63 minutos sobre vigilancia y opacidad financiera en el microcentro porte\u00f1o<\/strong>. Filmada sin c\u00e1maras directas, Schulman dirigi\u00f3 a un grupo de actores por WhatsApp mientras registraba sus movimientos \u00fanicamente a trav\u00e9s de los reflejos en los vidrios espejados de las torres del banco BBVA, logrando plegar el espacio urbano en una quimera sem\u00e1ntica inigualable.<\/p>\n<\/div>\n\n
Las muestras del Centro Cultural Recoleta se pueden visitar de martes a viernes 12 a 21 y s\u00e1bados, domingos y feriados 11 a 21. Lunes cerrado. Residentes en la Argentina, sin cargo y no residentes mayores de 12 a\u00f1os: $6000.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A 40 a\u00f1os de su fallecimiento, el Centro Cultural Recoleta inaugur\u00f3 Borges: ecos de un nombre, una monumental exposici\u00f3n poli\u00e9drica de 800 metros cuadrados que desacraliza al mito para devolverlo a su dimensi\u00f3n m\u00e1s humana y textual. La renovaci\u00f3n se completa con dos potentes apuestas dedicadas a la contracultura de los a\u00f1os 70 y al […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":127374,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127373"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=127373"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127373\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/127374"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=127373"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=127373"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=127373"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Borges ecos de un nombre en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Foto: gentileza.<\/span>