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La historia de Flavin es la de un artista completamente atravesado por sus or\u00edgenes y experiencias<\/strong>. Nacido en una familia cat\u00f3lica, el arte renacentista de retablos, v\u00edrgenes y alegor\u00edas donde el dorado a la hoja jerarquizaba a los santos y v\u00edrgenes representados fueron fuente de inspiraci\u00f3n para que siglos despu\u00e9s Flavin encontrase un punto de conexi\u00f3n con sus esculturas e instalaciones hechas con tubos fluorescentes.<\/p>\n<\/div>\nDan Flavin. Luz, color y espacio, se puede visitar hasta el 17 de agosto en el Malba. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n
Observador meteorol\u00f3gico<\/h2>\n<\/p>\n\n
Por otra parte, fue su trabajo como observador meteorol\u00f3gico del Ej\u00e9rcito apostado en Corea del Sur lo que le agudiz\u00f3 la mirada sobre la luz y sus efectos<\/strong>. Fue por esta \u00e9poca que intent\u00f3 formalizar su afici\u00f3n al dibujo, que tuvo desde muy chico, tomando clases por correo de Historia del Arte. Ya de regreso en Estados Unidos intent\u00f3 estudiar de manera formal en varias instituciones, pero duraba poco en todas.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Humberto Moro, curador mexicano y director de programaci\u00f3n de Dia Art Foundation, lo explic\u00f3 as\u00ed<\/strong>: \u201c\u00c9l, durante mucho tiempo, trat\u00f3 de metabolizar todas estas influencias cat\u00f3licas a trav\u00e9s del arte y de la historia del arte y en alg\u00fan momento incluso quiso ser historiador del arte. Es un artista que, a diferencia de otros, se aproxima a la obra desde el hacer m\u00e1s que el saber<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Una tercera experiencia que influy\u00f3 en su carrera fue su trabajo como ascensorista y guardia de seguridad en el Museum of Modern Art de Nueva York<\/strong> durante la d\u00e9cada de 1960. A partir de sus largas y contemplativas estancias observ\u00f3, como antes lo hab\u00eda hecho con la luz, que la arquitectura de los espacios pod\u00eda ser un elemento m\u00e1s de la obra.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEste acceso al tras bambalina de los museos tambi\u00e9n le dio otra conciencia muy elevada acerca de las instituciones y fue en las instituciones que su obra floreci\u00f3. Muchas de las instalaciones permanentes que Dan Flavin hizo, que son ahora ic\u00f3nicas en Alemania, en Nueva York, ten\u00edan esta instalaci\u00f3n muy espec\u00edfica con la arquitectura que es irrepetible<\/strong>, no se puede reproducir en otro momento\u201d, aport\u00f3 el curador.<\/p>\n<\/div>\nDan Flavin. Luz, color y espacio, se puede visitar hasta el 17 de agosto en el Malba. Foto: Clar\u00edn.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Con todo este bagaje encima, y luego de pasar por el expresionismo abstracto, en 1961 Flavin tuvo la idea de incorporar bombitas de luz a sus obras<\/strong>. Ten\u00eda en mente los retratos de v\u00edrgenes y santos del periodo g\u00f3tico y las aureolas, muchas veces pintadas con hoja de oro, que los dotaban de una luz especial. Ese destello reprodujo en su serie \u00cdconos, pinturas y objetos tridimensionales monocrom\u00e1ticos a los que por primera vez les incorpora un tubo de luz.<\/p>\n<\/div>\n\n
Para 1963, su inter\u00e9s se hab\u00eda volcado de lleno al potencial visual, conceptual y compositiva de los tubos fluorescentes.<\/strong> Los elementos formales de su obra se limitaron as\u00ed a tubos de cuatro tama\u00f1os, en ocho colores m\u00e1s tres tipos de blancos. Son reflejo de una \u00e9poca, mitad del siglo XX<\/strong>, cuando la ambientaci\u00f3n de oficinas y espacios corporativos se inclinaba hacia la homogenizaci\u00f3n de la luz.<\/p>\n<\/div>\nDan Flavin. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cEra un objeto totalmente industrializado, comercializado, dom\u00e9stico, disponible y casi sin importancia<\/strong>. Era un objeto que era parte de la vida cotidiana de las personas. Ahora, es una tecnolog\u00eda extinta, arcaica, que no existe m\u00e1s<\/strong>, que, adem\u00e1s, es incre\u00edblemente dif\u00edcil de conseguir, de usar\u201d, explic\u00f3 Moro. <\/p>\n<\/div>\n\n
Y agreg\u00f3: \u00abNosotros (Dia Art Foundation) tenemos un solo proveedor en el mundo que sigue haciendo luces fluorescentes<\/strong> y, eventualmente, es una tecnolog\u00eda que se va a extinguir; los gases que se necesitan para sacar el color son m\u00e1s dif\u00edciles de conseguir y hay colores que son mucho m\u00e1s dif\u00edciles de hacer que otros\u00bb. En el futuro, analiza, la obra de Flavin podr\u00eda convertirse en una obra ef\u00edmera.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
La exhibici\u00f3n en Malba, curada por Jessica Morgan y Min Sun Jeon de Dia Art Foundation<\/strong>, re\u00fane obras producidas entre las d\u00e9cadas de 1960 y la de 1970. <\/p>\n<\/div>\n\n
La muestra incluye algunas de las que remiten a los monumentos<\/strong>, como sus trabajos en homenaje al constructivista ruso Vladimir Tatlin y sus obras en homenaje a las v\u00edctimas de guerra<\/strong>, como Monument 4 for Those Who Have Been Killed in Ambush (to P.K. Who Reminded Me About Death), una instalaci\u00f3n realizada a partir de cuatro tubos fluorescentes rojos, entrecruzados, colocados de manera suspendida a la altura del nivel de los ojos, en el \u00e1ngulo de dos paredes perpendiculares.<\/p>\n<\/div>\nDan Flavin. Luz, color y espacio, se puede visitar hasta el 17 de agosto en el Malba. Foto: Clar\u00edn.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
La serie Untitled <\/em>(to Thordis and Heiner), \u2013Flavin ten\u00eda como costumbre dedicar las obras pese a que a veces no les pon\u00eda nombre<\/strong>\u2013 se compone de obras cada una de cuatro tubos que forman un cuadrado colocados a corta distancia de una pared. Realizadas cada una de un color, resultan as\u00ed marcos iluminados, escenarios que encuadran un fondo blanco que pertenece a la arquitectura del lugar.<\/p>\n<\/div>\n
Desaf\u00edo a la percepci\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n\n
En una punta de la sala, una obra de la serie de las barreras que hizo el artista, la pieza que m\u00e1s desaf\u00eda la percepci\u00f3n del espectador de entre las que se exhiben en Malba<\/strong>. La \u00fanica indicaci\u00f3n espec\u00edfica cada vez que se reproduce es que debe bloquear el paso de una parte del espacio. <\/p>\n<\/div>\n\n
En el museo se muestra una barrera realizada en tubos verdes, pero si el visitante se detiene unos segundos de m\u00e1s frente a \u00e9sta opera ya la percepci\u00f3n y el verde parece transformarse en blanco.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nDan Flavin. Luz, color y espacio, se puede visitar hasta el 17 de agosto en el Malba. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Por \u00faltimo, la serie de leaners, tubos inclinados apoyados sobre el \u00e1ngulo de una pared.<\/strong> Son tubos de dos metros de un color que en su parte trasera tienen adosados otro de medio metro de otro color, generando un efecto de luz que rebota sobre la pared donde se apoyan. Depende d\u00f3nde se coloque el visitante podr\u00e1 ver los dos tubos o solo uno y el halo del otro.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nMarita Garc\u00eda, curadora en jefe del Malba y Soledad \u00c1lvarez Campos, jefa de comunicaci\u00f3n del museo, presentan la exposici\u00f3n junto a Humberto Moro, de Dia Art Foundation y la curadora Min Sun Jeon. Foto: gentileza.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Lejos de los ready made <\/em>que para la \u00e9poca en que el artista irrumpe con sus tubos ya hab\u00edan alcanzado la madurez, la obra de Flavin no se circunscribe al objeto, sino que se expande para transformar el espacio <\/strong>a partir de los juegos de luces y la ambig\u00fcedad visual, donde lo que se ve depende enteramente de d\u00f3nde se para uno.<\/p>\n<\/div>\n\n
Dan Flavin. Luz, color y espacio,<\/em> se puede visitar hasta el 17 de agosto en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) de jueves a lunes de 12 a 20 y mi\u00e9rcoles de 11 a 20.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00bfC\u00f3mo un estadounidense que sirvi\u00f3 en el Ej\u00e9rcito apostado en Corea del Sur como observador meteorol\u00f3gico, con una profunda cultura cat\u00f3lica, que tomaba clases de historia del arte de manera informal y que lleg\u00f3 a ser gu\u00eda del MoMA se convirti\u00f3 en uno de los mayores exponentes del arte minimalista? El Malba inaugur\u00f3 Dan Flavin. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":128946,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/128945"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=128945"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/128945\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/128946"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=128945"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=128945"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=128945"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Dan Flavin. Luz, color y espacio, se puede visitar hasta el 17 de agosto en el Malba. Foto: Clar\u00edn.<\/span>