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Local 15. <\/strong>Son oriundos de Rosario y es la primera vez que muestran en Buenos Aires. Tienen algunas piezas del colectivo Hada Rosa<\/strong>, de los mendocinos Juan Castillo y Ayel\u00e9n Villalba. La serie Animalitos <\/em>toma el dise\u00f1o de sus cueros reales, les cambian la escala y lo reproducen con cuentas de cristal de distinto tama\u00f1o. Ayel\u00e9n es investigadora del Conicet y han armado una serie las \u00abranas tehuelches\u00bb, se trata de una especie en extinci\u00f3n, en parte por la producci\u00f3n minera<\/strong>. Durante la pandemia armaron unas cuentas que se alargan en una enorme cadena para mostrar simb\u00f3licamente el cabello de Mar\u00eda Magdalena. Local 15 est\u00e1 ubicado en el Pasaje Pan o tambi\u00e9n llamado Pam, que es el nombre de una peque\u00f1a y antigua galer\u00eda de Rosario, inaugurada en 1899<\/strong>, lo que la convierte en la m\u00e1s antigua de la ciudad.<\/p>\n<\/div>\nMapa 2026<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Somos BRUMA. <\/strong>Es un colectivo de artistas ucranianos y rusos que viven y crean en Buenos Aires<\/strong>. \u00abEl nombre del proyecto refleja ese estado de transici\u00f3n que compartimos. Hay mucha incertidumbre y nebulosa en nuestras vidas; se ha convertido en nuestro estado habitual\u00bb, cuenta Kristina Kirilina.<\/p>\n<\/div>\n\n
Juntos comparten exilio y una cultura con muchos lazos entre rusos y ucranianos que no tiene por qu\u00e9 alinearse con la pol\u00edtica estatal. Viven en la zona de Colegiales<\/strong>, se unieron ac\u00e1, antes no se conoc\u00edan y cada uno conserva su sesgo enlazando tradiciones, mitos y acciones que recuerdan a su infancia o lo que dejaron atr\u00e1s. Ellos son: Kristina Kirilina, Polina Goman, Pasha Chibis, Kausha Miloslavskii, Olesia Lavrivenko, Yuri Chursin y Anastasia Berezina.<\/p>\n<\/div>\nTextiles de Tania Ort\u00edz. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Fondo Fluido.<\/strong> Es una iniciativa solidaria dentro del circuito art\u00edstico argentino. Fundada en 2020, se trata de un proyecto de intercambio econ\u00f3mico, cooperativo y din\u00e1mico creado por la artista Marina De Caro<\/strong> junto a otros referentes.<\/p>\n<\/div>\n\n
Naci\u00f3 para contrarrestar las l\u00f3gicas comerciales tradicionales de las galer\u00edas capturando un porcentaje del dinero que circula en el mercado del arte<\/strong> para apoyar proyectos art\u00edsticos independientes, iniciativas educativas y de impacto social que quedan fuera del circuito comercial. Funciona mediante alianzas entre artistas, galer\u00edas y ferias. Los artistas ofrecen obras a precios accesibles y un porcentaje de las ventas se destina a este fondo com\u00fan solidario. Han financiado decenas de aportes econ\u00f3micos a creadores de todo el territorio nacional, promoviendo redes de cuidado y autogesti\u00f3n dentro de la comunidad art\u00edstica.<\/p>\n<\/div>\n\n
Una galer\u00eda para artistas con trayectoria, que cobran el 100% de la obra<\/strong>, reparten un 30% a otros artistas con necesidades urgentes o a una iniciativa de artista con impacto social, y destinan el 10% a Fondo Fluido. Artistas participantes: <\/strong>Karina El Azem, Marcelo de la Fuente, Virginia Buitr\u00f3n, Silvina Resnik, Pablo Sina\u00ed, Elena Blasco, Cynthia Kampelmacher, Ana Casanova y Alicia Esquivel. Tienen un cat\u00e1logo digital.<\/p>\n<\/div>\nObra de Jes\u00fas Casimiro en Mapa 2026.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
CASAGALER\u00cdA. <\/strong>Situada en el norte de Salta, se configura como un espacio de reflexi\u00f3n y di\u00e1logo en torno al arte contempor\u00e1neo, con un \u00e9nfasis en la relaci\u00f3n entre la creatividad y el patrimonio natural y cultural <\/strong>de la regi\u00f3n. En este territorio de historia y diversidad, buscan promover la producci\u00f3n art\u00edstica que active una conversaci\u00f3n entre lo contempor\u00e1neo y las memorias ancestrales, los paisajes y las narrativas culturales.<\/p>\n<\/div>\n\n
Lo integran algunos artistas legendarios, no por su edad sino por su trayectoria. El caso de Jes\u00fas Casimiro<\/strong>, nacido en Luracatao, Alto Valle Calchaqu\u00ed, una zona de tejedores que pasan sus conocimientos a otras generaciones, invent\u00f3 puntos, maneras de tejer, con el tiempo aparece lo tridimensional o instalativo. El arte contempor\u00e1neo les ha abierto las puertas para dejar de ser artesan\u00edas para ser obra de arte<\/strong>, creatividad, sensibilidad, alusiones a la contaminaci\u00f3n, corteza de \u00e1rbol. <\/p>\n<\/div>\nFotografia de Guadalupe Miles en Casagaler\u00eda. <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Artistas: <\/strong>Guadalupe Miles (1971), Sof\u00eda Huidobro (Salta, 1970), Tania Ortiz (Salta, 1972), Magdalena Pujals (1975, Buenos Aires), Jes\u00fas Casimiro (Salta, 1968), Claudia Lamas (1974, Salta).<\/p>\n<\/div>\n\n
Galer\u00eda Phuyu. <\/strong>Es un destacado espacio cultural de exhibici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo fundado en Buenos Aires en 2022. Funciona como un punto de encuentro y visibilizaci\u00f3n para artistas nacionales e internacionales de distintas disciplinas. Su nombre proviene de la visi\u00f3n andina de la nubosidad y el tr\u00e1nsito constante<\/strong>, met\u00e1fora que traslada a la mutaci\u00f3n de las propuestas est\u00e9ticas de su cat\u00e1logo. Ubicado en Esmeralda 988, Interior 5, en Retiro, tiene una modalidad de ingreso \u00fanicamente con cita previa. La galer\u00eda es dirigida por Cristias Rosas Chocano<\/strong> y promueve activamente un di\u00e1logo transversal entre formatos: fotograf\u00eda contempor\u00e1nea, pintura y escultura.<\/p>\n<\/div>\nLa impactante imagen de Delfina Pignatiello, en Mapa 2026.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Delfina Pignatiello<\/strong>, la reconocida exnadadora ol\u00edmpica y artista argentina nacida el 19 de abril de 2000. En junio de 2022, con solo 22 a\u00f1os, anunci\u00f3 su retiro definitivo del alto rendimiento. Su nueva vida como artista y fot\u00f3grafa logra reconectar con el agua desde una faceta creativa y profesional centr\u00e1ndose en la fotograf\u00eda subacu\u00e1tica y de moda. Esta obra expone fotograf\u00edas de nadadoras art\u00edsticas tomadas en apnea debajo del agua.<\/p>\n<\/div>\n\n
POSTVITRUVIO <\/em>\/ Luciano Colman. <\/strong>Teolog\u00eda de la m\u00e1quina<\/em> es una obra que interpela uno de los grandes dilemas de nuestro tiempo. Tomando como punto de partida el Hombre de Vitruvio<\/em> de Leonardo Da Vinci<\/strong>, Colman construye una imagen que cuestiona uno de los pilares del pensamiento moderno, la idea del ser humano como centro arm\u00f3nico del universo. El cuerpo humano aparece modelado con una textura de barro<\/strong> que remite a los antiguos relatos sumerios sobre la creaci\u00f3n del hombre. El barro simboliza el origen, pero tambi\u00e9n la fragilidad de una especie vulnerable frente a las fuerzas de la m\u00e1quina. La figura conserva la estructura geom\u00e9trica, pero en las extremidades emergen drones<\/strong>, convertidos en prolongaciones mec\u00e1nicas del cuerpo. Estas m\u00e1quinas, asociadas a la conectividad global como a los sistemas de vigilancia y a las guerras contempor\u00e1neas, ocupan el lugar donde antes estaban las capacidades humanas.<\/p>\n<\/div>\nPOSTVITRUVIO, la obra de Luciano Colman e MAPA 2026.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u00abLa obra plantea una cr\u00edtica al desplazamiento del hombre dentro del centro de la experiencia, donde el humanismo renacentista celebraba la armon\u00eda entre el ser humano y el cosmos. POSTVITRUVIO <\/em>presenta un cuerpo subordinado a la tecnolog\u00eda, atravesado por las redes de comunicaci\u00f3n, la fibra \u00f3ptica, los algoritmos y las m\u00e1quinas que organizan la vida contempor\u00e1nea\u00bb, cuenta Luciano Colman, que se pregunta qu\u00e9 sucede cuando la tecnolog\u00eda ocupa el lugar de lo sagrado <\/strong>y el ser humano deja de ser el centro para convertirse en una extensi\u00f3n de la m\u00e1quina.<\/p>\n<\/div>\n\n
Juvenal Ravelo, invitado de lujo.<\/strong> Referente del arte cin\u00e9tico, contempor\u00e1neo de Le Parc, el artista viaj\u00f3 por primera vez homenajear a su amigo, que muri\u00f3 el mes pasado a los 97 a\u00f1os en Par\u00eds. Maestro del arte cin\u00e9tico, adelantado en pensar la impronta social del arte en la comunidad y uno de los referentes del arte participativo en la regi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\nHomenaje a Julio Le Parc. Juvenal Ravelo viaj\u00f3 desde Caracas a Mapa 2026.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El vuelo que lo trajo al pa\u00eds desde Caracas, justo antes del doble sismo, sali\u00f3 apenas dos horas despu\u00e9s de que se registrara el primero que estremeci\u00f3 La Guaira, principal punto mar\u00edtimo de Venezuela. Su edificio un tercer piso de un complejo de poca altura, en el coraz\u00f3n del barrio San Bernardino, en Caracas, registr\u00f3 un movimiento intenso, pero resisti\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n
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La investigaci\u00f3n, los fen\u00f3menos de visualizaci\u00f3n del objeto art\u00edstico, los procesos de fragmentaci\u00f3n de la luz en sus obras y su preocupaci\u00f3n por inculcar al p\u00fablico la vital importancia de su presencia para activar la obra de arte, convierten a Juvenal Ravelo no solo en uno de los pioneros del cinetismo venezolano<\/strong> sino en un artista atemporal, capaz de identificar y redimir en su arte las problem\u00e1ticas de cualquier tiempo. De Europa hacia Latinoam\u00e9rica la corriente abstraccionista nos ha legado maestros como Carlos Cruz-Diez, Gego, Carmen Herrera, Jes\u00fas Rafael Soto o Julio Le Parc. Sin embargo, la impronta del movimiento cin\u00e9tico no fue en una \u00fanica direcci\u00f3n, sino que los artistas latinoamericanos tambi\u00e9n se desplazaron a otros contextos y realidades para sumergirse en los principios de un tipo de arte que impregn\u00f3 de cambios la percepci\u00f3n del tiempo real. Ese fue el caso de Juvenal Ravelo, que decidi\u00f3 embarcarse en un viaje a Francia en 1964 para investigar los principios del cinetismo, el constructivismo y adentrarse en las facetas de la sociolog\u00eda del arte.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los agitados d\u00edas de feria han pasado y la octava edici\u00f3n de MAPA nos dej\u00f3 algunos proyectos muy singulares que marcan ese camino que los organizadores propusieron para robustecer la infraestructura del arte, consolidar pr\u00e1cticas que expandan horizontes y tejer nuevas redes con eje en lo m\u00e1s accesible, vital y din\u00e1mico. A continuaci\u00f3n, algunos casos […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":129494,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/129493"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=129493"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/129493\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/129494"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=129493"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=129493"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=129493"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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