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Cuando el arte se cruza con la ciencia no solo tiene propuestas e inquietudes est\u00e9ticas, tambi\u00e9n genera un modo de descubrir y de dar a conocer aquello que parece indescifrable. Giulia Bini<\/strong> es curadora, gestora de programas y referente de estrategia institucional italiana, pionera en el cruce del arte contempor\u00e1neo, medios, ciencia y tecnolog\u00edas avanzadas, tanto en la pr\u00e1ctica curatorial como en la teor\u00eda y la escritura. Es la actual directora de ARTs at CERN<\/strong> (Laboratorio Europeo de F\u00edsica de Part\u00edculas), de Ginebra y se encuentra de visita en Buenos Aires para participar del Festival Suiza Pop 2026<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\nGiulia Bini es autora de Media Spazio Display, un an\u00e1lisis de la tradici\u00f3n del Centro de Arte y Medios de Karlsruhe (ZKP) en Alemania.<\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Bini fue invitada por el programa Presente Continuo<\/strong>, y el Festival, para integrar la mesa \u201cConnect Argentina: Di\u00e1logos de Arte y Ciencia\u201d<\/strong> esta tarde (viernes 24 de julio) en el Palacio Libertad. Se trata de una presentaci\u00f3n de la residencia de Arts at CERN<\/strong>, en colaboraci\u00f3n con la fundaci\u00f3n suiza para la cultura Pro Helvetia<\/strong> y organizada junto a Presente Continuo<\/strong> \u2013el Programa de Arte y Ciencia de la Fundaci\u00f3n Bunge y Born y la Fundaci\u00f3n Williams<\/strong>\u2013. Bini, dialogar\u00e1 con los artistas Juan Sorrentino<\/strong> (Argentina) y C\u00e9line Manz<\/strong> (Suiza), acerca de la experiencia de residencia en el Observatorio Pierre Auger<\/strong> (Mendoza) y en el CERN<\/strong>, y c\u00f3mo este intercambio ha inspirado nuevos enfoques para la investigaci\u00f3n y la creaci\u00f3n art\u00edstica. Participan como moderadores, dos grandes artistas: Fabiana Barreda y Pablo Lapadula<\/strong> (tambi\u00e9n bi\u00f3logo). \u201cEntramos en contacto con una escena extremadamente variada, tanto en el \u00e1mbito del arte digital como del arte multimedia, y hablamos de esta relaci\u00f3n entre arte y ciencia\u201d, sintetiza esta historiadora del arte ya familiarizada con el mundo de la f\u00edsica y de la tecnolog\u00eda una de estas ma\u00f1anas fr\u00edas porte\u00f1as.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Asumiste en 2025 la direcci\u00f3n de Arts at CERN, el laboratorio europeo de f\u00edsica de part\u00edcula. \u00bfC\u00f3mo se piensa la curadur\u00eda en un centro de investigaci\u00f3n de f\u00edsica fundamental donde el objeto de estudio es intangible o microsc\u00f3pico?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Asum\u00ed en mayo del a\u00f1o pasado. Trabajar como curadora y responsable de un programa de estas caracter\u00edsticas implica crear una plataforma para que artistas y cient\u00edficos entablen un di\u00e1logo com\u00fan. La idea es desarrollar obras visionarias que exploren conceptos transversales tanto a la pr\u00e1ctica art\u00edstica como a la cient\u00edfica, tal como la que desarrollan los f\u00edsicos que trabajan en el CERN. El contexto cient\u00edfico all\u00ed es casi un filos\u00f3fico.<\/p>\n<\/div>\n
Los artistas Juan Sorrentino y C\u00e9line Manz en CERN durante la residencia Connect en el CERN, Suiza, marzo de 2026.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013Programas como Enter the Hyper-Scientific en EPFL (Escuela Polit\u00e9cnica Federal de Lausana) o las residencias en el CERN buscan propiciar el cruce entre cient\u00edficos y artistas. \u00bfQu\u00e9 busca el arte en el laboratorio y, a su vez, qu\u00e9 aprende la ciencia del artista?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013S\u00ed, anteriormente, hab\u00eda trabajado en el programa Inter-European Scientific, de la EPFL. He trabajado temas como el origen del universo, la materia oscura y el aspecto m\u00e1s amplio del desarrollo tecnol\u00f3gico y de la infraestructura tecnol\u00f3gica necesaria para la investigaci\u00f3n cient\u00edfica. Los artistas tienen una oportunidad \u00fanica para ampliar el alcance de la investigaci\u00f3n en su trabajo, y los cient\u00edficos tienen la oportunidad de encontrarse con profesionales y especialistas de otro \u00e1mbito y poder compartir los aspectos te\u00f3ricos de su investigaci\u00f3n cient\u00edfica. Los cient\u00edficos exploran los or\u00edgenes del universo y los artistas las diferentes formas de la realidad que nos rodea e ir m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013Hay un tercer actor, el p\u00fablico que, probablemente haya \u201caprendido\u201d a ver algo nuevo. \u00bfC\u00f3mo cambia o evoluciona el gusto est\u00e9tico?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013La relaci\u00f3n entre el arte y la ciencia ha acompa\u00f1ado hist\u00f3ricamente a la investigaci\u00f3n art\u00edstica, por eso, incluso desde el Renacimiento podemos decir que los artistas ya ten\u00edan rasgos que casi los equiparaban a los cient\u00edficos. Hoy, la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea est\u00e1 en di\u00e1logo y en sinton\u00eda con los avances de la sociedad, en la que la tecnolog\u00eda y la ciencia est\u00e1n cada vez m\u00e1s presentes; la pr\u00e1ctica art\u00edstica sigue los avances de nuestra sociedad. Y por eso, el p\u00fablico empieza a acostumbrarse o se interesa cada vez m\u00e1s por ver pr\u00e1cticas art\u00edsticas experimentales que utilizan la tecnolog\u00eda, los medios de comunicaci\u00f3n, y que se construyen a partir de cuestiones tanto especulativas como cient\u00edficas; por lo tanto, el p\u00fablico se est\u00e1 acostumbrando a las pr\u00e1cticas m\u00e1s experimentales en el \u00e1mbito del arte y, por lo tanto, tambi\u00e9n, por ejemplo, en el CERN, contamos con el Science Gateway<\/strong>, que consiste en acercar la ciencia al amplio p\u00fablico que nos visita. En nuestra galer\u00eda de arte, el p\u00fablico tiene la oportunidad de ver estas obras que han sido creadas por los artistas en di\u00e1logo con nuestros cient\u00edficos para ofrecer, una perspectiva sobre la ciencia y sus cuestiones, como por ejemplo lo an\u00f3nimo, lo desconocido, lo ignoto, que es una de las bases de la investigaci\u00f3n cient\u00edfica en el CERN. Son obras que exploran diferentes medios t\u00e9cnicos, el medio digital, el aspecto num\u00e9rico y tambi\u00e9n un enfoque diferente de la pr\u00e1ctica art\u00edstica que, no se puede reducir, por ejemplo, a la pintura, sino que explora tambi\u00e9n las tecnolog\u00edas en su intersecci\u00f3n con la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n<\/div>\nJuan Sorrentino y C\u00e9line Manz en CERN. durante la residencia Connect en el CERN, Suiza, marzo de 2026.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013Pensaba en el concepto y en la pr\u00e1ctica de la divulgaci\u00f3n cient\u00edfica…<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Las obras de los artistas que est\u00e1n en residencia en el CERN permiten tener un acceso diferente y difundir las ideas cient\u00edficas que se desarrollan all\u00ed, pero desde una perspectiva que sigue vinculada al \u00e1mbito art\u00edstico. Entonces no estamos m\u00e1s all\u00e1 de la idea de la mera comunicaci\u00f3n cient\u00edfica; estamos en un territorio en el que la pr\u00e1ctica art\u00edstica \u2013es decir, los artistas con sus ideas y sus m\u00e9todos\u2013 permite que un p\u00fablico m\u00e1s amplio entre en contacto con temas como la materia oscura, el Big Data, lo desconocido y las part\u00edculas que, precisamente, se investigan en el CERN. Las obras permiten, a trav\u00e9s de experiencias est\u00e9ticas, tener una intuici\u00f3n de la ciencia que se desarrolla all\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n
Media Spazio Display, de Giulia Bini.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013Publicaste el libro Media Spazio Display<\/em> analizando la tradici\u00f3n del Centro de Arte y Medios de Karlsruhe (ZKP) en Alemania y la museograf\u00eda de medios. \u00bfC\u00f3mo cambi\u00f3 la noci\u00f3n de \u00abespacio expositivo\u00bb tras la aceleraci\u00f3n del entorno digital y la virtualidad?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Publiqu\u00e9 este libro sobre el ZKP, el primer centro en Europa dedicado al arte y a las pr\u00e1cticas digitales y cient\u00edficas. Hoy ya no se habla del espacio expositivo como tal sino que se empieza a hablar de un aspecto experiencial e inmersivo del espacio expositivo; as\u00ed, los visitantes ingresan a un espacio en el que las obras art\u00edsticas transmiten experiencias. Ya no se trata de observar un cuadro, sino de ingresar a un contexto compuesto por distintos medios \u2013es decir, el sonido, lo digital, las pantallas\u2013. Las instalaciones se combinan para crear un espacio, inmersivo tambi\u00e9n desde el punto de vista conceptual, en el que los espectadores pueden acceder, a trav\u00e9s de diversas experiencias art\u00edsticas, a ideas cient\u00edficas o tecnol\u00f3gicas, o en general a las ideas que estas obras transmiten. Existe una visi\u00f3n mucho m\u00e1s din\u00e1mica de la experiencia art\u00edstica. Una experiencia, que est\u00e1 moldeada por los medios de la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea, que son el sonido, el video, lo digital y el aspecto de las instalaciones. Por lo tanto, todos estos aspectos contribuyen a crear una experiencia diferente del espacio expositivo. Y cada vez m\u00e1s contamos con nuevos conceptos, incluso del museo. El museo comienza a abrirse y la pr\u00e1ctica art\u00edstica, como dijimos antes, entra en el \u00e1mbito cient\u00edfico, en los laboratorios cient\u00edficos: hay una expansi\u00f3n, una ampliaci\u00f3n tanto de la idea de la exposici\u00f3n como de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y de los lugares donde se puede disfrutar del arte.<\/p>\n<\/div>\n
Giulia Bini en Buenos Aires. Foto: Guillermo Rodr\u00edguez Adami.<\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013Cuando en la cultura, y en particular en el mundo del arte, se habla de IA, surge una pregunta: \u00bfHay que llamar a un abogado? \u00bfCompart\u00eds esta inquietud?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Sabemos que la tecnolog\u00eda se ha desarrollado m\u00e1s r\u00e1pidamente que la legislaci\u00f3n que la acompa\u00f1a, y esto ha hecho que, desde varios puntos de vista, haya algunos avances legislativos que deben abordarse. Lamentablemente con un poco de retraso respecto a la difusi\u00f3n de la tecnolog\u00eda. Al mismo tiempo, de manera transversal, la inteligencia artificial se est\u00e1 convirtiendo en un medio que est\u00e1 transformando el mundo laboral y, en este sentido, debemos acoger este cambio en cierto modo y hacer todo lo posible por adoptar una postura cr\u00edtica frente a \u00e9l, tanto en lo que respecta a las posibilidades o el impacto en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, como de manera transversal tambi\u00e9n en el mundo laboral, en el mundo del trabajo intelectual. As\u00ed que, es un terreno que debemos observar con atenci\u00f3n y con una distancia cr\u00edtica, preparando adem\u00e1s a las nuevas generaciones para que tengan a su disposici\u00f3n un medio y no sean utilizadas por el medio, en cierto modo, el gran peligro de la inteligencia artificial. En cuanto a c\u00f3mo los artistas de hoy en d\u00eda la usan la inteligencia artificial, creo que el valor est\u00e1 en la idea de la cocreaci\u00f3n. Es decir, los artistas cocrean con la inteligencia artificial; esto no significa delegar completamente el trabajo a la IA, sino crear una herramienta, contar con una herramienta m\u00e1s en el marco de una pr\u00e1ctica art\u00edstica que, sin embargo, sigue estando muy ligada al trabajo de los artistas y a un contexto m\u00e1s amplio de la producci\u00f3n de este artista, que no se agota \u00fanicamente en el uso de la inteligencia artificial, sino que se convierte en una herramienta entre otras.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Cuando el arte se cruza con la ciencia no solo tiene propuestas e inquietudes est\u00e9ticas, tambi\u00e9n genera un modo de descubrir y de dar a conocer aquello que parece indescifrable. Giulia Bini es curadora, gestora de programas y referente de estrategia institucional italiana, pionera en el cruce del arte contempor\u00e1neo, medios, ciencia y tecnolog\u00edas avanzadas, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":130936,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130935"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=130935"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130935\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/130936"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=130935"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=130935"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=130935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Giulia Bini es autora de Media Spazio Display, un an\u00e1lisis de la tradici\u00f3n del Centro de Arte y Medios de Karlsruhe (ZKP) en Alemania.