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La t\u00e9cnica con la que trabaja desde comienzos de los a\u00f1os setenta contribuy\u00f3 poderosamente a expandir el dramatismo de esas formas espectrales<\/strong>. Uno de sus \u00abProcedimientos\u00bb estaba en la colecci\u00f3n de Ariel Delgado<\/strong>, qui\u00e9n transmit\u00eda desde Radio Colonia, ciudad en cuyas playas aparec\u00edan cuerpos de desaparecidos. \u00c9l lo relataba cada ma\u00f1ana. La escultura estaba sola en un cuarto del departamento de Montes de Oca al que iba a estudiar con Sonia, su hija, compa\u00f1era y amiga, cuando prepar\u00e1bamos los ex\u00e1menes de introducci\u00f3n a la filosof\u00eda. Caminaba alrededor de ese cuerpo delgado, obscuro, cuyas costillas estaban excavadas en formas negativas<\/strong>. La pieza qued\u00f3 all\u00ed cuando Sonia me llam\u00f3 desde Ezeiza, antes de partir al exilio en Italia. En esta escultura late la tradici\u00f3n del arte, la obra de Pietro Lorenzetti que Dist\u00e9fanovio en la Bas\u00edlica de San Francisco de Asis<\/strong> durante su primer viaje a Italia. Como Picasso en Guernica<\/em>, recurr\u00eda a la historia del arte para plasmar asuntos extremadamente contempor\u00e1neos.De ah\u00ed que sus esculturas nos interpelen siempre, no solo desde la experiencia inmediata, sino tambi\u00e9n desde el dolor que puede suceder en cualquier lugar, en cualquier tiempo.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u00bfC\u00f3mo no pensar en tiempo presente ante una obra como \u00abEl rey y la reina II\u00bb, de 1977, que recorr\u00eda cada vez que visitaba la colecci\u00f3n de Jorge Helft y Marion Eppinger <\/strong>en la calle Defensa, donde hoy se encuentra la galer\u00eda Walden? Una pareja atada, desnuda, ella embarazada, comprimidos en un autom\u00f3vil: era imposible no evocar lo que estaba sucediendo.El cuerpo, los cuerpos, gestualizaban dentro de una forma transl\u00facida y gelatinosa. El dolor parec\u00eda expresarse desde un huevo, un \u00fatero, como enredado en una placenta<\/strong>. Yo sent\u00eda que alud\u00edan al dolor contenido y al dolor latente, y que esa forma de presentar el gesto hacia que \u00e9ste se magnificara detr\u00e1s de las capas transl\u00facidas, como si se tratase de aguas vivas que rodeaban los cuerpos y los rostros. Permanec\u00eda embelesada y conmovida, incluso por el terror, ante ese espect\u00e1culo del dolor y encierro. Eran cuerpos atrapados en una forma (una bolsa, incluso) que no pod\u00edan respirar. Dist\u00e9fano lograba todo esto con un material nuevo, el poli\u00e9ster.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
Una secci\u00f3n de la biblioteca re\u00fane los cat\u00e1logos del Di Tella que coleccion\u00e9 cuando escrib\u00eda la tesis de doctorado sobre el arte argentino en la escena internacional de los a\u00f1os sesenta. Estos estantes me conectan con otra faceta de la creatividad de Dist\u00e9fano, la que desarroll\u00f3 desde el Departamento de Dise\u00f1o del Instituto Torcuato Di Tella con Rub\u00e9n Fontana<\/strong>. Juntos dieron forma a un cap\u00edtulo central del dise\u00f1o argentino. La experiencia de abrir esos cat\u00e1logos y observar el estallido de recursos gr\u00e1ficos, papeles de distintas procedencias, texturas, transparencias, colores extremos, plegados en formas ins\u00f3litas, hac\u00edan de la publicaci\u00f3n el objeto de una performance en la que el lector se convert\u00eda en un espectador activo. Me encantar\u00eda que los museos pudiesen hoy, cuando se amenaza a los libros, presentar la experiencia de tocar esas piezas gr\u00e1ficas. Dist\u00e9fano y Fontana romp\u00edan los l\u00edmites de lo establecido, hecho que el Di Tella fomentaba y hac\u00eda posible.<\/p>\n<\/div>\n\n
Dist\u00e9fano y Griselda Gambaro<\/strong>, la dramaturga y escritora con la que comparti\u00f3 la vida, formaron lo que nombro como \u201cpareja creativa\u201d. Y no me refiero aqu\u00ed a obras realizadas en com\u00fan, sino al intercambio que supone que dos creadores que conocen sobre el poder del arte y trabajan para expandirlo, mantuvieron durante los muchos a\u00f1os en los que vivieron juntos. Comentar las noticias del peri\u00f3dico, compartir el desayuno, decidir, analizar la vida, gesta una trama de ideas y posiciones que se expanden en la obra de cada uno. Y me pregunto c\u00f3mo se transmitir\u00eda esa experiencia a sus hijos Andrea y Lucas, c\u00f3mo ser\u00eda, especialmente, durante el exilio en Barcelona.<\/p>\n<\/div>\n\n
Busqu\u00e9 en la red una hermosa foto en la que Dist\u00e9fano estaba con Le\u00f3n Ferrari <\/strong>y no pude encontrarla. Ellos estaban sonriendo detr\u00e1s de unas botellas u objetos. Esas expresiones llenas de complicidad y amistad me acercan a las solidaridades del arte y al recuerdo de la mirada siempre afable de Dist\u00e9fano. En fotos recientes se lo ve feliz cuando el Malba <\/strong>adquiri\u00f3 una obra temprana y espectacular, \u00abCabalgata\u00bb de 1966.<\/p>\n<\/div>\n\n
Cuenta Mar\u00eda Teresa Constant\u00edn, curadora de su presentaci\u00f3n en la Bienal de Venecia, que Juan Carlos parti\u00f3 mientras dorm\u00eda. Pocas palabras pueden decirse, que resulten m\u00e1s significativas, que adi\u00f3s a un gran artista argentino.<\/p>\n<\/div>\n
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Andrea Giunta es Doctora en Filosof\u00eda y Letras con especializaci\u00f3n en Historia del Arte e investigadora superior del Conicet<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De distintas formas, muchas obras de Juan Carlos Dist\u00e9fanoformaron parte de mi vida. Parti\u00f3 el s\u00e1bado 25 de julio, pero en la obra que nos dej\u00f3 se compactan, en forma extrema,muchas lasexperienciasque nos atravesaron, a m\u00ed y a nuestra sociedad. Logr\u00f3 abordar la violencia contenida en la forma, en la imagen. El Pathos de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":131054,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131053"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=131053"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131053\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/131054"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=131053"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=131053"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=131053"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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