{"id":132969,"date":"2026-08-27T21:31:19","date_gmt":"2026-08-27T21:31:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-mundo-perderse-infinito-obras_0_t8KCOQ2nhc.html"},"modified":"2026-08-27T21:31:19","modified_gmt":"2026-08-27T21:31:19","slug":"desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2026\/08\/27\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras\/","title":{"rendered":"Desde su marginalidad nipona, Yayoi Kusama oblig\u00f3 al mundo a perderse en el infinito de sus obras"},"content":{"rendered":"<p><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras.jpg\"><\/p>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-0\" readability=\"65.459770114943\">\n<p>La imagen es evocadora. Todas lo son, ya se sabe, pero esta en particular parece condensar los cinco a\u00f1os que conmovieron al arte en el siglo XX. La foto de <strong><a href=\"https:\/\/www.clarin.com\/tema\/yayoi-kusama.html\" target=\"_blank\" title=\"Yayoi Kusama\" alt=\"Yayoi Kusama\" rel=\"noopener noreferrer\">Yayoi Kusama<\/a> sentada junto a su c\u00e9lebre <em>Pumpkin <\/em><\/strong>(2010) revive, todav\u00eda, muchos a\u00f1os despu\u00e9s, las tensiones de un periodo crucial. Con su peluca naranja brillante, inm\u00f3vil en un entorno asimilado por puntos negros sobre un fondo amarillo, la artista <strong>encarna el puente exacto entre la alienaci\u00f3n psicol\u00f3gica y la consagraci\u00f3n de las vanguardias del siglo XX<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-1\" readability=\"66\">\n<p>El arco temporal de que va de 1957 a 1962, que las tendencias curatoriales no quieren llamar m\u00e1s por sus nombres propios y en cambio, prefieren pensarlo como Nuevos Realismos. Ese momento que marca<strong> la transici\u00f3n clave entre el fin del dominio de la pintura abstracta y el nacimiento de los lenguajes objetuales <\/strong>de los a\u00f1os sesenta. En una etapa que se defini\u00f3 por la incorporaci\u00f3n directa de la realidad y los objetos cotidianos al arte, como anticipo del Pop Art y la Posmodernidad, <strong>Kusama tom\u00f3 asiento, sin nunca arrellanarse, siempre con incomodidad <\/strong>frente a las circunstancias del entorno.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-98b114a2-0 bkqiHH image-embed image-embed \" id=\"element-body-2\"><picture class=\"sc-98b114a2-1 jRUlDm\"><source media=\"(min-width: 975px)\" width=\"720\" height=\"480\" srcset=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-2.jpg\"><img alt=\"Estreno. La primera versi\u00f3n del Infinity Mirror Room\u2014Phalli\u2019s Field, 1965, en la galer\u00eda Castellane de Nueva York. \" loading=\"eager\" width=\"720\" height=\"480\" decoding=\"async\" data-nimg=\"1\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-2.jpg\"><span class=\"epigraphe\" aria-hidden=\"true\">Estreno. La primera versi\u00f3n del Infinity Mirror Room\u2014Phalli\u2019s Field, 1965, en la galer\u00eda Castellane de Nueva York. <\/span><span class=\"picture-open\"><button class=\"open-image\" aria-label=\"Open Image\"><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-3\" readability=\"65\">\n<p>Porque a finales de los a\u00f1os 50, asfixiada por el formalismo del estilo tradicional japon\u00e9s Nihonga y un entorno familiar muy represivo, esta mujer excepcional <strong>se fue a vivir a Estados Unidos, aguant\u00f3 hasta la d\u00e9cada del 70 y regres\u00f3 a Jap\u00f3n<\/strong>, casi directo al neuropsiqui\u00e1trico o al jard\u00edn zen, seg\u00fan m\u00e1s les guste. <\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-4\" readability=\"68\">\n<p>La contemporaneidad de su trabajo no hace m\u00e1s que reforzar su sentido hist\u00f3rico: all\u00ed est\u00e1 ella, una presencia meridiana, muchos a\u00f1os m\u00e1s tarde rodeada de puntos y colores vibrantes. Tal cual como estuvo, tambi\u00e9n en el centro, en una de sus obras m\u00e1s famosas, <em>Acumulations<\/em>. <strong>Aqu\u00ed no eran puntos sino penes<\/strong>, los que se hab\u00eda agenciado para experimentar y luego llevar, literalmente, a una puesta en abismo en<em> Infinity Mirror Room<\/em> (1965). <\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-98b114a2-0 bkqiHH image-embed image-embed \" id=\"element-body-5\"><picture class=\"sc-98b114a2-1 jRUlDm\"><source media=\"(min-width: 975px)\" width=\"720\" height=\"480\" srcset=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-3.jpg\"><img alt=\"Yayoi Kusama\" loading=\"eager\" width=\"720\" height=\"480\" decoding=\"async\" data-nimg=\"1\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-3.jpg\"><span class=\"epigraphe\" aria-hidden=\"true\">Yayoi Kusama<\/span><span class=\"picture-open\"><button class=\"open-image\" aria-label=\"Open Image\"><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-6\" readability=\"69\">\n<p>Muy joven, toda vestida de rojo, se paraba sobre algo parecido a las once mil vergas, no ya de Apollinaire, ahora eran de Kusama, que por medio de los espejos que rodeaban la instalaci\u00f3n multiplicaban todo al infinito. Quiz\u00e1 por la f\u00e9rrea resistencia a no formar parte de los diferentes movimientos art\u00edsticos de su \u00e9poca, ni Pop, ni Minimalismo, ni Op Art, es que <strong>Kusama desde su marginalidad nipona oblig\u00f3 a mirar sus obras de manera obliterada<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-7\" readability=\"64\">\n<p>Divertidas, crueles, inteligentes y con la conciencia de que el tiempo iba a pasarles por encima. Por eso, con <strong>su peluca naranja como una Cenicienta pop, a poco de ser centenaria<\/strong>, ha muerto pero no ha envejecido en absoluto. Es la misma. La que nunca fue ni m\u00e1s ni menos que <strong>una artista genial.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-98b114a2-0 bkqiHH image-embed image-embed \" id=\"element-body-8\"><picture class=\"sc-98b114a2-1 jRUlDm\"><source media=\"(min-width: 975px)\" width=\"720\" height=\"480\" srcset=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-4.jpg\"><img alt=\"Yayoi Kusama a los 10 a\u00f1os, la segunda de la derecha. \" loading=\"eager\" width=\"720\" height=\"480\" decoding=\"async\" data-nimg=\"1\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-4.jpg\"><span class=\"epigraphe\" aria-hidden=\"true\">Yayoi Kusama a los 10 a\u00f1os, la segunda de la derecha. <\/span><span class=\"picture-open\"><button class=\"open-image\" aria-label=\"Open Image\"><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-9\" readability=\"62\">\n<p>Atr\u00e1s quedaba Matsumoto, el pueblo natal donde la peque\u00f1a Yayoi desarmaba los campos de semillas familiares para pintar flores que se le ven\u00edan encima. Tambi\u00e9n <strong>quedaba atr\u00e1s la rigidez asfixiante del estilo Nihonga<\/strong>, esa tradici\u00f3n pict\u00f3rica japonesa que la obligaba a un orden formal mientras su cabeza demandaba un desborde. <\/p>\n<\/div>\n<p><h2>Lejos de casa<\/h2>\n<\/p>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-11\" readability=\"65\">\n<p>Ese primer viaje a Nueva York no fue una beca de estudios; fue una fuga ps\u00edquica. Lleg\u00f3 con unos pocos d\u00f3lares cosidos al forro de su abrigo y una valija repleta de dibujos en papel, decidida a incendiar la ciudad o a consumirse en ella. <strong>Su primera victoria sobre el lienzo neoyorquino<\/strong> fue de una paciencia demencial: las <em>Infinity Nets <\/em>(1959), inmensas extensiones de redes blancas tejidas con un pulso obsesivo, un gesto que el mism\u00edsimo <strong>Donald Judd<\/strong> ley\u00f3 como <strong>un minimalismo f\u00edsico<\/strong> pero que, en realidad, era pura catarsis biol\u00f3gica frente al vac\u00edo.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-12\" readability=\"64\">\n<p>Kusama oper\u00f3 en el coraz\u00f3n de Manhattan como <strong>un virus est\u00e9tico que los pop boys miraban de reojo<\/strong>. Mientras<strong> Andy Warhol<\/strong> empapelaba las paredes con repeticiones mec\u00e1nicas de vacas y latas, ella reclamaba la autor\u00eda moral de la acumulaci\u00f3n en serie; despu\u00e9s de todo, <strong>sus falos de tela ya se esparc\u00edan, cuando el pop todav\u00eda pintaba historietas<\/strong>. Su audacia no se midi\u00f3 en los museos que hoy la consagran, sino en las veredas. <\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-98b114a2-0 bkqiHH image-embed image-embed \" id=\"element-body-13\"><picture class=\"sc-98b114a2-1 jRUlDm\"><source media=\"(min-width: 975px)\" width=\"720\" height=\"480\" srcset=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-5.jpg\"><img alt=\"Sala de Kusama en la Tate Modern, en 2022. \" loading=\"eager\" width=\"720\" height=\"480\" decoding=\"async\" data-nimg=\"1\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-5.jpg\"><span class=\"epigraphe\" aria-hidden=\"true\">Sala de Kusama en la Tate Modern, en 2022. <\/span><span class=\"picture-open\"><button class=\"open-image\" aria-label=\"Open Image\"><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-14\" readability=\"65\">\n<p>En 1966, fuera del canon oficial, ya que no fue invitada, <strong>sabote\u00f3 la Bienal de Venecia <\/strong>con <em>Narcissus Garden<\/em>, una instalaci\u00f3n en el c\u00e9sped exterior de 1500 esferas de espejo que vend\u00eda a dos d\u00f3lares cada una bajo el lema \u00abTu narcisismo a la venta\u00bb. De esta manera, <strong>obligaba a la aristocracia del arte a pagar por su propio reflejo <\/strong>hasta que la polic\u00eda la ech\u00f3 del predio. <\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-15\" readability=\"63\">\n<p>Luego vinieron los happenings pol\u00edticos, las performances con manifestantes desnudos en Central Park y las protestas contra la guerra de Vietnam. En estos casos, <strong>el cuerpo era un soporte t\u00e1ctico y no, mercanc\u00eda<\/strong>. Los pint\u00f3 con lunares para mimetizarse con el cosmos y desaparecer del radar del estado.<\/p>\n<\/div>\n<p><h2>Fen\u00f3meno global<\/h2>\n<\/p>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-17\" readability=\"64\">\n<p>Su regreso a Tokio en 1973 pareci\u00f3 el repliegue definitivo de una guerrera exhausta, derrotada por la muerte de su gran amor y aliado, el ermita\u00f1o de las cajas<strong> Joseph Cornell<\/strong>, y por una mente que ya no distingu\u00eda el lienzo de la alucinaci\u00f3n. Desde 1977, el Hospital Psiqui\u00e1trico Seiwa fue su residencia permanente y voluntaria. No era un encierro sino un laboratorio. Cruzar la calle hasta su estudio era el comienzo de la disciplina monacal donde<strong> el arte funciona como el \u00fanico respirador artificial posible frente a la locura<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-98b114a2-0 bkqiHH image-embed image-embed \" id=\"element-body-18\"><picture class=\"sc-98b114a2-1 jRUlDm\"><source media=\"(min-width: 975px)\" width=\"720\" height=\"480\" srcset=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-6.jpg\"><img alt=\"Yayoi Kusama en Tokio, durante una rueda de prensa en 2017. (EFE\/EPA)\" loading=\"eager\" width=\"720\" height=\"480\" decoding=\"async\" data-nimg=\"1\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/desde-su-marginalidad-nipona-yayoi-kusama-obligo-al-mundo-a-perderse-en-el-infinito-de-sus-obras-6.jpg\"><span class=\"epigraphe\" aria-hidden=\"true\">Yayoi Kusama en Tokio, durante una rueda de prensa en 2017. (EFE\/EPA)<\/span><span class=\"picture-open\"><button class=\"open-image\" aria-label=\"Open Image\"><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-19\" readability=\"53.82\">\n<p><strong>El siglo XXI la descubri\u00f3 vieja, millonaria y convertida en un fen\u00f3meno global de masas<\/strong>:<a href=\"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/eduardo-costantini-yayoi-kusama-reina-lunares-enternecio-humanidad_0_FhVsKP6QTt.html\" target=\"_blank\" title=\" las filas interminables en el Malba de Buenos Aires\" alt=\" las filas interminables en el Malba de Buenos Aires\" rel=\"noopener noreferrer\"> las filas interminables en el Malba de Buenos Aires<\/a> para entrar a <em>The Obliteration Room<\/em> (2013) o el estallido de las redes sociales ante sus cuartos de espejos demostraron que el p\u00fablico contempor\u00e1neo necesitaba, finalmente, disolverse en su misma neurosis.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-20\" readability=\"51.545189504373\">\n<p>Hoy, 27 de agosto de 2026, <a href=\"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/murio-artista-japonesa-yayoi-kusama-97-anos_0_JDstPCtdJS.html\" target=\"_blank\" title=\"su fundaci\u00f3n comunic\u00f3 su muerte que ocurri\u00f3 el 14 de agosto en Tokio\" alt=\"su fundaci\u00f3n comunic\u00f3 su muerte que ocurri\u00f3 el 14 de agosto en Tokio\" rel=\"noopener noreferrer\">su fundaci\u00f3n comunic\u00f3 su muerte que ocurri\u00f3 el 14 de agosto en Tokio<\/a> por una falla multiorg\u00e1nica a los 97 a\u00f1os. Seg\u00fan se aclar\u00f3, \u00absigui\u00f3 pintando hasta sus \u00faltimos d\u00edas, sin dejar nunca el pincel\u00bb. <strong>Se fue la mujer, pero quedan los puntos<\/strong>: esa red infinita con la que tap\u00f3 el mundo para no tener que verlo.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"sc-45461e9c-0 eqiBeF container-text text-embed \" id=\"element-body-21\" readability=\"58\">\n<p><strong><em>*Laura Isola es escritora, investigadora y curadora especialista en artes visuales y literatura.<\/em><\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La imagen es evocadora. Todas lo son, ya se sabe, pero esta en particular parece condensar los cinco a\u00f1os que conmovieron al arte en el siglo XX. La foto de Yayoi Kusama sentada junto a su c\u00e9lebre Pumpkin (2010) revive, todav\u00eda, muchos a\u00f1os despu\u00e9s, las tensiones de un periodo crucial. 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