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\u201cLa gallina ciega\u201d fue realizado entre los a\u00f1os 1789 y 1803 y \u201cLa cometa\u201d entre 1778 y 1801, ambos tuvieron un proceso similar en su confecci\u00f3n: fueron tejidos por la Real F\u00e1brica de Tapices de Santa B\u00e1rbara a partir de cartones realizados por Goya con la colaboraci\u00f3n de expertos en distintas destrezas<\/strong>, pedidos para decorar estancias de los palacios reales durante los reinados de Carlos III y Carlos IV. \u201cLa importancia de esta muestra es m\u00faltiple, pues combina excelencia art\u00edstica, memoria hist\u00f3rica y voluntad de di\u00e1logo cultural. Constituye un acontecimiento muy relevante para la Galer\u00eda de las Colecciones Reales, porque es la primera vez que dos de sus piezas m\u00e1s importantes son acogidas como Obras Invitadas en una instituci\u00f3n del continente americano, dentro de un programa concebido para dar proyecci\u00f3n internacional a uno de los conjuntos patrimoniales m\u00e1s importantes de Europa\u201d, explica desde Madrid, el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galer\u00eda de las Colecciones Reales, V\u00edctor Cageao<\/strong>. Es la primera vez que la Galer\u00eda de las Colecciones Reales cede una obra en pr\u00e9stamo a Am\u00e9rica.<\/p>\n<\/div>\n\u201cLa gallina ciega\u201d (289 \u00d7 350 cm.), tapiz de Goya en MNBA. Foto: Constanza Niscovolos <\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Pero para que el resultado fuese el buscado, el artista y los tejedores deb\u00edan conocer el trabajo del otro. Los pintores ten\u00edan que definir las figuras y contrastes de luces sabiendo que despu\u00e9s ser\u00edan traspasados al tejido; los artesanos, por su parte, deb\u00edan traducir el lenguaje de la pintura a otro soporte, utilizando lana y seda. \u201cSin esa colaboraci\u00f3n, los tapices no habr\u00edan alcanzado el extraordinario nivel de calidad que hoy admiramos\u201d, sostiene Cageao.<\/p>\n<\/div>\n
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Los tapices dise\u00f1ados por Goya constituyen un conjunto notable de las Colecciones Reales espa\u00f1olas. Entre 1775 y 1792, Goya, el artista aragon\u00e9s realiz\u00f3 los dise\u00f1os para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial <\/strong>con el objetivo de renovar la decoraci\u00f3n cortesana. Anteriormente, estas obras contaban temas mitol\u00f3gicos, hist\u00f3ricos o aleg\u00f3ricos. Goya hizo otra cosa: llev\u00f3 a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio. Goya entend\u00eda perfectamente el clima de la \u00e9poca marcado por las ideas de la Ilustraci\u00f3n, cuando exist\u00eda un inter\u00e9s creciente por representar costumbres, actividades y aspectos de la vida diaria.<\/p>\n<\/div>\nAndr\u00e9s Duprat y uno de losTapices de Goya en MNBA. Foto: Constanza Niscovolos.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u201cLa gallina ciega\u201d, por ejemplo, fue concebido para el dormitorio de las infantas en el Palacio Real de El Pardo <\/strong>y es una de las composiciones m\u00e1s c\u00e9lebres de Goya. El artista pone una particular atenci\u00f3n a la naturalidad de las figuras, el vestuario casual y la relaci\u00f3n equilibrada entre paisaje y arquitectura. En la actualidad, se expone en la Galer\u00eda de las Colecciones Reales.<\/p>\n<\/div>\n\n
Por otra parte, \u201cLa cometa\u201d fue realizado para el comedor de los Pr\u00edncipes de Asturias en el Palacio Real de El Pardo<\/strong>. All\u00ed se observa a varios j\u00f3venes jugando en un parque o campo. Goya combina la naturalidad de las figuras con la riqueza de sus ropas. Actualmente se conserva en el Palacio Real de Aranjuez<\/strong>, donde forma parte de la decoraci\u00f3n del antiguo teatro de la residencia.<\/p>\n<\/div>\nDetalle de \u00abLa cometa\u00bb, uno de los tapices de Goya en MNBA. Foto: Constanza Niscovolos.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Aconseja Cageao: \u201cYo recomendar\u00eda detenerse, en primer lugar, en la incre\u00edble capacidad de los tejedores para reproducir las transiciones de color<\/strong> y los efectos de luz. A cierta distancia se ve una escena completa, pero cuando nos acercamos, descubrimos un complejo entramado de texturas y matices. Tambi\u00e9n merece la pena observar los gestos y la disposici\u00f3n de los personajes, la elegancia de la indumentaria, la presencia del paisaje… Todos ellos, gestos art\u00edsticos que permiten entender el inter\u00e9s de estas obras m\u00e1s de doscientos a\u00f1os despu\u00e9s de que fuesen creadas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cSiempre est\u00e1 esa mirada tan particular de Goya, incluso dentro de estas escenas que en apariencia son festivas, pero que incluyen peque\u00f1os detalles, que van m\u00e1s all\u00e1 de lo que uno puede ver a primera vista. Es interesante entender -y nosotros vamos a poner el acento en eso- que hay un recorrido por dos periodos muy distintos del artista\u201d, suma Mariana Marchesi, curadora del MNBA.<\/strong><\/p>\n<\/div>\nEn la sala contigua, pinturas y grabados de Goya en MNBA. Foto: Constanza Niscovolos.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
Para la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva<\/strong>, \u201cProyectos de esta envergadura no ser\u00edan posibles sin el apoyo de mecenas comprometidos con la conservaci\u00f3n y difusi\u00f3n del patrimonio. El Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y la Fundaci\u00f3n Callia han hecho posible este pr\u00e9stamo, y esa colaboraci\u00f3n p\u00fablico-privada es, cada vez m\u00e1s, la v\u00eda para dar proyecci\u00f3n internacional a nuestras colecciones\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
Francisco Jos\u00e9 de Goya y Lucientes<\/strong> (Fuendetodos, 30 de marzo de 1746-Burdeos, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador espa\u00f1ol. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucion\u00f3 desde el rococ\u00f3, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo. \u201cEn general, cuando pensamos en Goya solemos recordar escenas de guerra, retratos reales o situaciones tormentosas, pero en los tapices encontramos otra faceta igualmente extraordinaria: un Goya luminoso<\/strong>, que est\u00e1 atento a la vida cotidiana y que es capaz de convertir escenas sencillas en obras muy modernas, espont\u00e1neas, naturales. Sin embargo, en ellas hay una observaci\u00f3n muy directa de la realidad, una manera de organizar el espacio y las figuras que anticipa muchas soluciones que veremos despu\u00e9s en su pintura madura. La capacidad para captar la vida del personaje ya est\u00e1 presente en estas obras, por eso digo que es un Goya diferente, pero plenamente reconocible\u201d, sostiene Cageao.<\/p>\n<\/div>\nDetalle de \u00abLa cometa\u00bb, tapiz de Goya en MNBA. Foto: Constanza Niscovolos.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
El pr\u00e9stamo de estas obras a Bellas Artes es el primer paso de un programa que aspira a extenderse a otros pa\u00edses del continente americano, como testimonio de la historia compartida entre Espa\u00f1a y Am\u00e9rica Latina<\/strong>. \u201cCada pr\u00e9stamo se eval\u00faa con criterios t\u00e9cnicos estrictos, y solo viajan las obras que pueden hacerlo sin riesgo. Dentro de ese marco, nuestra obligaci\u00f3n es acercar estas colecciones al mayor n\u00famero de p\u00fablicos posible, tambi\u00e9n fuera de Espa\u00f1a\u201d, detalla Ana de Cuevas. Y concluye conceptulizando el sentido de esta pr\u00e1ctica: \u201cUna obra de arte que nunca se muestra pierde parte de su sentido. Protecci\u00f3n exigente y presencia p\u00fablica all\u00ed donde las condiciones lo permiten son, juntas, la manera de mantener vivo el patrimonio<\/strong>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Ficha:<\/h3>\n<\/p>\n\n
\nMuestra<\/strong>: Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de Espa\u00f1a. <\/li>\nD\u00f3nde<\/strong>: Museo Nacional de Bellas Artes, Avenida del Libertador 1473. <\/li>\nFecha<\/strong>: Del 22 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En cada rostro, cada gesto, cada hilo bordado, cada color elegido se percibe la mano del trascendente artista que fue el espa\u00f1ol Francisco de Goya. La sensaci\u00f3n de estar muy cerca de la imaginaci\u00f3n y l apuntada de ese gran artista es la que recorre cada cent\u00edmetro de los dos tapices que llegaron al Museo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":134327,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/134326"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=134326"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/134326\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/134327"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=134326"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=134326"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=134326"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\u00abLa cometa\u00bb, uno de los tapices de Goya en MNBA. Foto: Constanza Niscovolos.<\/span>