{"id":135352,"date":"2026-10-06T21:32:48","date_gmt":"2026-10-06T21:32:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/rayos-laser-luz-tridimensional-borges-show-inmersivo-abre-festival-mutek-ciudad_0_VmOTzuckct.html"},"modified":"2026-10-06T21:32:48","modified_gmt":"2026-10-06T21:32:48","slug":"rayos-laser-luz-tridimensional-y-borges-el-show-inmersivo-que-abre-el-festival-mutek-en-la-ciudad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2026\/10\/06\/rayos-laser-luz-tridimensional-y-borges-el-show-inmersivo-que-abre-el-festival-mutek-en-la-ciudad\/","title":{"rendered":"Rayos l\u00e1ser, luz tridimensional y Borges: el show inmersivo que abre el festival MUTEK en la Ciudad"},"content":{"rendered":"<p><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/rayos-laser-luz-tridimensional-y-borges-el-show-inmersivo-que-abre-el-festival-mutek-en-la-ciudad.jpg\"><\/p>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/rayos-laser-luz-tridimensional-y-borges-el-show-inmersivo-que-abre-el-festival-mutek-en-la-ciudad-2.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<div id=\"element-body-0\" readability=\"66\">\n<p>\u201cAntes era posible crear tecnolog\u00edas m\u00e1s subversivas\u201d, apunta la canadiense Myriam Bleau, en di\u00e1logo con <strong>Clar\u00edn Cultura<\/strong> a prop\u00f3sito de su regreso a Buenos Aires. La compositora, artista digital y performer ser\u00e1 la encargada de marcar el inicio de la edici\u00f3n de MUTEK.AR que cuenta con el apoyo de <strong>Clar\u00edn y Revista \u00d1<\/strong> y se desarrollar\u00e1 del 7 al 11 de octubre. Formada en<strong> literatura, guitarra de jazz en la Universidad de Concordia<\/strong>, y composici\u00f3n electroac\u00fastica en la <strong>Universidad de Montreal<\/strong>, su trabajo combina una particular b\u00fasqueda conceptual con la investigaci\u00f3n tecnol\u00f3gica de vanguardia.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-2\" readability=\"62\">\n<p>Este mi\u00e9rcoles 7 de octubre, la sala Mart\u00edn Coronado del Teatro San Mart\u00edn recibir\u00e1 la presentaci\u00f3n de su performance <em>Hypermobility<\/em>; una experiencia audiovisual de gran escala en di\u00e1logo con la <strong>arquitectura moderna<\/strong> de este edificio inaugurado en 1960, en la que ser\u00e1 la vuelta de la artista a la ciudad: Bleau ya particip\u00f3 de la edici\u00f3n local del festival internacional de creatividad digital en 2018.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-3\" readability=\"66\">\n<p>\u201cDe estudiar jazz en la universidad aprend\u00ed a improvisar y a ponerme en situaciones de riesgo\u201d, introduce. Creci\u00f3 entre finales de los 80 y principios de los 90 y le gustaba el pop. Cantaba en coros y transcrib\u00eda canciones a su peque\u00f1o teclado Casio. El inter\u00e9s por las artes electr\u00f3nicas se aviv\u00f3 en la adolescencia, cuando descubri\u00f3 festivales en Canad\u00e1 como <strong>MUTEK o Elektra<\/strong>. Adem\u00e1s de haber venido previamente, guarda un especial v\u00ednculo con el pa\u00eds que involucra a lo literario: al estudiar qued\u00f3 fascinada con los laberintos de los cuentos de <strong>Borges<\/strong>, o la posibilidad de un infinito como el de <strong>La Biblioteca de Babel<\/strong>, \u201ccada vez trato de incorporar m\u00e1s ese tipo de subtextos en mis obras\u201d, cuenta.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-4\" readability=\"63\">\n<p>Su trabajo habita la intersecci\u00f3n precisa entre la matem\u00e1tica del c\u00f3digo, y la poes\u00eda de las luces y el sonido en correspondencia milim\u00e9trica. La gestualidad est\u00e1 tambi\u00e9n en el centro: los movimientos de su cuerpo empujan en el vivo la reacci\u00f3n de las m\u00e1quinas. En <em>Hypermobility<\/em>, los rayos l\u00e1ser atraviesan la sala para dibujar sobre el p\u00fablico techos, t\u00faneles y planos volum\u00e9tricos. La imagen deja de ocupar una superficie frontal y la luz se vuelve escultura.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-6\" readability=\"66\">\n<p>\u201cSalir del 2D te recuerda que la pantalla tambi\u00e9n es un artefacto f\u00edsico que a menudo produce la sensaci\u00f3n de portal: te olvidas de su materialidad y de que est\u00e1 ah\u00ed. Creo que muchas grandes empresas tecnol\u00f3gicas est\u00e1n intentando crear <strong>un mundo sin materialidad, donde todo es et\u00e9reo, conectado a trav\u00e9s de Internet<\/strong>. Yo me opongo a esa idea: esta performance es ef\u00edmera pero sucede en el espacio, el l\u00e1ser traza dibujos sobre el p\u00fablico, puedes ver su volumen en tiempo real, quiero que no sea f\u00e1cilmente olvidable\u201d, analiza sobre su trabajo.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-7\" readability=\"64\">\n<p>Los mensajes que proyecta en la performance tienden a variar seg\u00fan cada presentaci\u00f3n. \u201c<strong>Hypermobility <\/strong>hace referencia a una especie de adicci\u00f3n a moverse. A este ritmo acelerado de querer estar en un lugar y en el otro, y sentir que sos m\u00e1s importante si viajas, si te moves mucho, que es una idea que&#8230; realmente no quisiera presentar de manera positiva\u201d, dice. Desde el festival definen a su propuesta como \u201clejana a ser un despliegue puramente t\u00e9cnico\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-8\" readability=\"67\">\n<p>\u201cLa IA y el patriarcado est\u00e1n muy estrechamente relacionados. Con la inteligencia artificial y el aprendizaje autom\u00e1tico existe esta idea de que podemos comprimir el conocimiento humano, descargar nuestra conciencia en una IA, una fantas\u00eda heredada de la ciencia ficci\u00f3n, como sucede en <em>Neuromante<\/em>. Pienso que aquello es un rechazo del cuerpo, y en ese sentido vuelvo al pensamiento feminista, que reivindica nuestros cuerpos como algo que no es falible, sino intr\u00ednsecamente parte de lo que significa ser humano\u201d, subraya la artista.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-9\" readability=\"65\">\n<p>Una de sus obras m\u00e1s recientes fue <em>Second Self<\/em>, para la cual tom\u00f3 ideas de diferentes te\u00f3ricos del arte, como la estadounidense <strong>Rosalind Krauss<\/strong> y su ensayo sobre la mirada narcisista. Quiso cuestionar c\u00f3mo en las redes sociales \u201ccreamos un espejo de lo que pensamos que es nuestra personalidad o identidad\u201d. Para eso, volvi\u00f3 al mito de <strong>Narciso y Eco<\/strong> y us\u00f3 en la parte sonora de la pieza muchos delays y retardos. Estos imitaban la reflexi\u00f3n en el tiempo y el espacio, a partir de este famoso personaje femenino que no tiene voz propia, excepto para repetir lo que dice Narciso.<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"element-body-11\" readability=\"70\">\n<p>\u201cSiento que actualmente en <strong>Montreal <\/strong>las artes vinculadas a la tecnolog\u00eda est\u00e1n bastante relacionadas con emprendimientos comerciales. Durante un tiempo existi\u00f3 una escena DIY (\u201cDo It Yourself\u201d) que estaba muy presente, con organizaciones como <em>Eastern Bloc<\/em> (bloque comunista) realmente a la vanguardia. Todav\u00eda hay algunas que intentan mantener aquella l\u00ednea, pero supongo que, en el contexto actual, es dif\u00edcil tener este tipo de actitud, al menos en t\u00e9rminos de los aspectos materiales de las artes digitales. Hacer algo tecnol\u00f3gicamente relevante es casi imposible: la mayor aceleraci\u00f3n tecnol\u00f3gica ahora mismo se est\u00e1 dando en la inteligencia artificial y, por la relaci\u00f3n que existe entre ella y la centralizaci\u00f3n del poder, muchos artistas queremos evitar promover cualquier tipo de innovaci\u00f3n en ese \u00e1mbito. Pero, m\u00e1s que con herramientas directas, se puede reflexionar a trav\u00e9s del tema de cada obra\u201d, apunta.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cAntes era posible crear tecnolog\u00edas m\u00e1s subversivas\u201d, apunta la canadiense Myriam Bleau, en di\u00e1logo con Clar\u00edn Cultura a prop\u00f3sito de su regreso a Buenos Aires. 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