{"id":136010,"date":"2026-10-17T11:31:46","date_gmt":"2026-10-17T11:31:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.clarin.com\/cultura\/muestra-monocromias-mundo-matices_0_yRCTOgKIeE.html"},"modified":"2026-10-17T11:31:46","modified_gmt":"2026-10-17T11:31:46","slug":"muestra-monocromias-un-mundo-de-matices","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2026\/10\/17\/muestra-monocromias-un-mundo-de-matices\/","title":{"rendered":"Muestra \u00abMonocrom\u00edas\u00bb: Un mundo de matices"},"content":{"rendered":"

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En el arte -la palabra no oculta sus intenciones- casi siempre acecha un truco, una trampa. Cuando un espectador oye \u00abmonocrom\u00eda\u00bb, por ejemplo, no empieza a ver un color sino dos: un color y el blanco, u otro color y el negro, en las tonalidades y gamas que el artista cree m\u00e1s propicias. Un sistema de apariencia binaria, basado en la combinatoria y en variaciones, como si blanco y negro no contaran<\/em>. Es tradici\u00f3n en la Galer\u00eda Jorge Mara La Ruche<\/a><\/strong> organizar exposiciones tem\u00e1ticas con nombres muy diversos: el blanco y el negro; escritura y pintura; fotograf\u00edas de jazz; la sombra. La muestra actual, Monocrom\u00edas<\/em><\/strong>, tuvo una versi\u00f3n muy distinta hace a\u00f1os, cuando la galer\u00eda ten\u00eda su sede en Madrid y Mara <\/a>la titul\u00f3 \u201cEl color de los sue\u00f1os\u201d, en un claro gui\u00f1o a un cuadro de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n

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En esta ocasi\u00f3n los pintores reunidos son Adolfo Estrada, C\u00e9sar Paternosto, Georges No\u00ebl, Sarah Grilo, Eduardo Stup\u00eda, Fidel Sclavo, Macaparana, Carlos Arn\u00e1iz, Carola Zech, Kirin, y los fot\u00f3grafos Hiroshi Sugimoto y Don Hunstein<\/strong>. Los artistas no pueden ser m\u00e1s diferentes; sin embargo, la orquestaci\u00f3n es arm\u00f3nica, y el montaje y la disposici\u00f3n de la muestra son un cuadro aparte. La monocrom\u00eda, mientras tanto, borra las edades. No hay un solo cuadro fechado. En algunos casos, lo que los diferencia es la firma. Cada uno ofrece una respuesta distinta a un interrogante medular: cu\u00e1n original aspira a ser a un artista sin perder lo que podr\u00eda llamarse honestidad<\/em>. Todo en el marco de una desafiante simpleza: el proyecto es la realizaci\u00f3n; apenas hay pasos en cada obra. Todo abstracto (incluidas las fotos de Sugimoto; excluida la \u00fanica de Hunstein), nada rendido a los pies de la narraci\u00f3n, a la facilidad de un relato. Lo sencillo le hace frente a lo resumible.<\/p>\n<\/div>\n

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Todos hacen de un l\u00edmite, de una limitaci\u00f3n, virtudes variables. C\u00e9sar Paternosto<\/a><\/strong> tambi\u00e9n lo busca -se extralimita, por as\u00ed decirlo- en el lateral de los marcos. Puede apreciarse su respeto -\u00bfsu temor?- hacia el blanco. Un blanco due\u00f1o del espacio y apenas intervenido. Como si una paleta t\u00edmida fuera el monje negro o el titiritero detr\u00e1s de escena que maneja los hilos del pincel. Es geometr\u00eda retenida; no es el Paternosto de otras partes, otras obras, m\u00e1s cercano al pop de los 60 o al dise\u00f1o de Milton Glaser. El cuadro planeado y ejecutado. (Son preciosas las cajitas de acr\u00edlico que protegen bocetos que ya son cuadros, a escala delicadamente menor). Del plantel, Paternosto parece elegir los colores m\u00e1s modernos<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n

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Puede apreciarse tambi\u00e9n la escritura diseminada, rayada, enloquecida, del franc\u00e9s Georges No\u00ebl<\/strong>, sobre fondo nocturno acu\u00e1tico, difuso, persiguiendo una sensaci\u00f3n, una electricidad. Una arquitectura de eclipse crepuscular vibra en la pintura de Juan Lecuona<\/a><\/strong>, un bloque blando, en azules; acaso la m\u00e1s metaf\u00edsica -lo que no significa la m\u00e1s melanc\u00f3lica- de la muestra. Al amparo de una serie, paneles de Adolfo Estrada<\/strong> que subrayan la verticalidad del cuadro y el juego crom\u00e1tico. Carteles de anuncio de obra, sin texto pero con una especia de letra \u00fanica agigantada mediante una t\u00e9cnica de recorte. Estrada es capaz, asimismo, de un negro completo, total, o de alinear n\u00fameros en una suerte de bingo est\u00e9tico y grisado. El testigo puede poner a Lecuona en di\u00e1logo con Estrada, a su vez en conversaci\u00f3n con Paternosto, a quien parece responderle Sclavo. La imagen y sus zonas delimitadas en Paternosto, Estrada, Sclavo, Sugimoto; en ellos el azar no tiene lugar; s\u00ed le dan la bienvenida Stup\u00eda, Grilo y No\u00ebl.<\/p>\n<\/div>\n

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Son gestos y formas m\u00ednimos los del uruguayo Fidel Sclavo<\/strong>. C\u00f3mo hace un azul, un amarillo o un negro para sostenerse, por medio de un z\u00f3calo inferior o un lateral blanco o gris o en otro amarillo. O un rect\u00e1ngulo grande de color azul Yves Klein y un lateral y un z\u00f3calo de tonos afines, apenas desviados. A su lado, Carlos Arn\u00e1iz<\/strong> camina y barre entre flora y fauna submarinas. Eduardo Stup\u00eda<\/strong> arriesga un blanco y negro de rara bot\u00e1nica oriental, de pliegues \u00ednfimos: hipn\u00f3tica flora abierta, desbaratada, desventrada. En rojo, Kirin <\/strong>se anima a un signo solo, solo contra el mundo. Sarah Grilo<\/strong> elude disimulada y bellamente la consigna. Dos astutos objetos de Macaparana <\/strong>se presentan como juegos incompletos (ese es, precisamente, su juego) y tres obras minimalistas de Carola Zech<\/strong> l\u00fadicamente superponen planos sin cambiar de color.<\/p>\n<\/div>\n

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Con el respeto que exige la cercan\u00eda, Don Hunstein<\/strong> retrat\u00f3 a la cantante Billie Holiday en una noche amenazadoramente oscura que ilumina una cara en cuarto menguante. Las fotos de su colega Hiroshi Sugimoto<\/strong> subrayan su tendencia a dividir el plano y son mares partidos. Graduaciones pac\u00edficas de agua revelada. Ac\u00e1 el derrame de luz es m\u00e1s parejo, menos abrupto que en otras fotos suyas. Bruma para el prolijo y n\u00edtido japon\u00e9s. Mares copiados, casi quemados, donde los grises se vuelven m\u00e1s blancos. Igual que sus c\u00f3mplices circunstanciales, Sugimoto lo susurra: lo verdaderamente incomprensible ser\u00eda un mundo sin matices.<\/p>\n<\/div>\n

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Galer\u00eda Jorge Mara La Ruche. Paran\u00e1 1133, Buenos Aires. Lunes a viernes de 15 a 19 hs.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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