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Licenciado en Derecho, especializado en derecho financiero y tributario, director de Factor\u00eda Industrias Creativas en Madrid, lleva m\u00e1s de trece a\u00f1os liderando proyectos de apoyo<\/strong> a las industrias culturales y creativas sostenibles.<\/p>\n<\/div>\n\n
En 2011 impuls\u00f3, junto a Sandra Stuyck, Luc\u00eda Ybarra y Rosina G\u00f3mez-Baeza, la primera incubadora cultural en espa\u00f1ol,<\/strong> Factor\u00eda Cultural\/Vivero de Industrias Creativas, en Matadero, Madrid. Luego expandi\u00f3 sus sedes a Sevilla, M\u00e1laga, Bilbao, Valencia y Barcelona.<\/p>\n<\/div>\n\n
Desde 2019, tras la finalizaci\u00f3n del proyecto de Factor\u00eda Cultural, se embarc\u00f3 en \u201cFactor\u00eda de Industrias Creativas\u201d, enfocado en impulsar proyectos creativos innovadores<\/strong>. Desde su emprendimiento ha apoyado m\u00e1s de 70 proyectos culturales<\/strong>, movilizando m\u00e1s de 20 millones de euros <\/strong>de inversi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n
Clar\u00edn <\/strong>convers\u00f3 con Antonio Baz\u00e1n sobre c\u00f3mo se consigue hoy financiar un proyecto cultural sostenible<\/strong> en un mundo donde las prioridades siempre son otras y no la cultura.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013\u00bfQu\u00e9 ser\u00eda un proyecto cultural sustentable?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Un proyecto cultural sustentable se concibe hoy como aquel capaz de mantener la continuidad de sus actividades y preservar sus l\u00edneas de trabajo a trav\u00e9s de la diversificaci\u00f3n de sus fuentes de ingreso, evitando el \u00abmonocultivo\u00bb financiero y la dependencia exclusiva de un \u00fanico recurso. Este concepto se fundamenta en los siguientes pilares: resiliencia operativa y prevenci\u00f3n de la \u00abhibernaci\u00f3n\u00bb, l\u00edmites de la dependencia 100% p\u00fablica, garant\u00eda de libertad creativa y de programaci\u00f3n, y una visi\u00f3n ampliada de la instituci\u00f3n cultural.<\/p>\n<\/div>\n
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En el primer caso, frente a recortes o fluctuaciones en una sola fuente de financiamiento, la diversificaci\u00f3n permite compensar recursos entre distintas l\u00edneas. Esto evita situaciones dr\u00e1sticas como el despido de personal, la interrupci\u00f3n de investigaciones o el cierre temporal de actividades. En cuanto a los l\u00edmites de la dependencia p\u00fablica, existe un consenso generalizado sobre la fragilidad de depender \u00fanicamente del presupuesto estatal. Las crisis presupuestarias \u2013como la vivida en Espa\u00f1a tras 2008 y 2010\u2013 demostraron que las entidades que no contaban con venta de entradas (tickets), patrocinios, mecenazgos o prestaci\u00f3n de servicios sufrieron un impacto estructural severo.<\/p>\n<\/div>\n
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En cuanto a la garant\u00eda de libertad creativa, la sostenibilidad financiera es el sost\u00e9n de la autonom\u00eda institucional. Contar con m\u00faltiples v\u00edas de recursos protege a la entidad de los vaivenes presupuestarios y asegura libertad creativa para definir contenidos sin quedar condicionada a una sola fuente. Finalmente, hay que concebir al museo o espacio cultural no solo como un exhibidor de colecciones, sino como un agente social, un laboratorio de innovaci\u00f3n y un centro de producci\u00f3n capaz de generar alianzas con la sociedad civil, el sector privado y las instancias internacionales.<\/p>\n<\/div>\n<\/section>\n\n
\u2013\u00bfEn qu\u00e9 medida tiene el Estado que financiar la cultura?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013El Estado no debe subvencionar la rentabilidad comercial, sino garantizar el valor p\u00fablico, la diversidad y la sostenibilidad del tejido cultural. Mi visi\u00f3n se articula en tres grandes ejes de transformaci\u00f3n. El primero es delimitar la funci\u00f3n p\u00fablica. Existe un consenso claro en que las expresiones culturales comerciales con capacidad de facturar masivamente, mediante taquilla o el mercado, no requieren del auxilio presupuestario directo. La intervenci\u00f3n estatal cobra sentido estrat\u00e9gico cuando se enfoca en el arte experimental, la creaci\u00f3n emergente y los g\u00e9neros minoritarios que no pueden sostenerse \u00fanicamente con la venta de entradas. Tambi\u00e9n cuando se trata de la cohesi\u00f3n y la equidad territorial, porque se garantiza el acceso a la cultura fuera de los grandes n\u00facleos urbanos y capitales. Y en tercer lugar, en relaci\u00f3n con la investigaci\u00f3n, la conservaci\u00f3n y la mediaci\u00f3n, que son la base del patrimonio y el desarrollo cultural a largo plazo.<\/p>\n<\/div>\n
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El segundo eje que planteo es salir de la \u00abrueda de h\u00e1mster\u00bb. Hay que apoyar a las estructuras, no solo a las producciones ef\u00edmeras. Financiar de forma aislada obras o producciones puntuales que se agotan al terminar la funci\u00f3n genera un circuito de precarizaci\u00f3n, donde los creadores sobreviven de subvenci\u00f3n en subvenci\u00f3n, sin consolidar un proyecto de futuro. Por eso, el cambio de paradigma exige apoyar la consolidaci\u00f3n de estructuras de gesti\u00f3n, empresas y productoras culturales. Al dotar a los agentes culturales de formaci\u00f3n estrat\u00e9gica y visi\u00f3n de negocio, se los capacita para articular modelos de ingresos mixtos.<\/p>\n<\/div>\n
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Finalmente, hay que romper la tiran\u00eda del a\u00f1o presupuestario. La subvenci\u00f3n anual genera una inestabilidad permanente que impide dise\u00f1ar estrategias de mediano plazo. La transici\u00f3n hacia programas plurianuales (bianuales o trianuales) resulta indispensable para permitir a las entidades programar, producir e investigar con solvencia t\u00e9cnica y financiera. Con un nuevo paradigma se profesionalizan las estructuras de gesti\u00f3n y se retiene el talento t\u00e9cnico y art\u00edstico. De este modo se puede evaluar el impacto real de los proyectos con m\u00e9tricas de consolidaci\u00f3n y no solo de ejecuci\u00f3n inmediata.<\/p>\n<\/div>\n
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\u2013Usted encuentra una oportunidad imaginativa de financiaci\u00f3n a partir de la incidencia de la cultura en otros sectores. \u00bfCu\u00e1les ser\u00edan esos sectores y c\u00f3mo se mide ese impacto?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013La oportunidad imaginativa de financiaci\u00f3n surge al cambiar la mirada sobre la instituci\u00f3n cultural: dejar de concebirla como un simple \u00abcontenedor o exhibidor est\u00e1tico de patrimonio\u00bb, para posicionarla como una infraestructura cr\u00edtica, un laboratorio de pruebas (testbed) y un nodo de tracci\u00f3n ecosist\u00e9mica. Los grandes organismos internacionales, los bancos de desarrollo y los sectores privados no financian salas contemplativas o la exhibici\u00f3n pasiva de obras: financian la cultura cuando esta se activa como un vector estrat\u00e9gico para resolver retos sociales, econ\u00f3micos y tecnol\u00f3gicos complejos.<\/p>\n<\/div>\n
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Las ventanas de oportunidad m\u00e1s claras para abrir nuevas v\u00edas de ingresos se encuentran en la interacci\u00f3n con los siguientes \u00e1mbitos. Por un lado, la I+D+i, la tecnolog\u00eda y la digitalizaci\u00f3n de frontera. Esto es, ofrecer al museo o espacio cultural como un banco de ensayos en un entorno real o un sandbox (espacio aislado y seguro) para empresas tecnol\u00f3gicas y universidades. Esto permite probar, en las colecciones y en las audiencias, soluciones de inteligencia artificial generativa, modelos 3D, fotogrametr\u00eda o entornos virtuales. El segundo \u00e1mbito es el de la inclusi\u00f3n social, la juventud y la empleabilidad. Se trata de configurar la entidad como un laboratorio de innovaci\u00f3n social y de pol\u00edticas p\u00fablicas. A trav\u00e9s de esta dimensi\u00f3n, la instituci\u00f3n accede a fondos dedicados al empoderamiento de j\u00f3venes, la capacitaci\u00f3n t\u00e9cnica de oficios y la integraci\u00f3n de colectivos vulnerables.<\/p>\n<\/div>\n
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En el tercer \u00e1mbito hay que conectar con las agendas de transici\u00f3n ecol\u00f3gica, de cohesi\u00f3n territorial y de diversificaci\u00f3n de la oferta en \u00e1reas no urbanas u orientadas al cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.<\/p>\n<\/div>\n
El espa\u00f1ol Antonio Baz\u00e1n, director de Factor\u00eda Industrias Creativas en Madrid, en el Foro para mediadores de museos, \u201cLos museos en el medio\u201d. Foto: gentileza Asociaci\u00f3n Amigos del Bellas Artes.<\/span><\/button><\/span><\/picture><\/div>\n\n
\u2013\u00bfCu\u00e1les ser\u00edan para usted los modelos m\u00e1s exitosos de museos o espacios culturales hoy?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Superar el agotamiento del modelo p\u00fablico al 100% no reside \u00fanicamente en pedir donaciones, sino en redefinir conceptualmente la naturaleza del museo para abrir nuevas ventanas de ingresos. Los modelos de financiamiento m\u00e1s exitosos y din\u00e1micos se articulan sobre los siguientes pilares. El primero trata de reconceptualizar el museo en cuatro dimensiones. En lugar de concebirlo como un espacio de exhibici\u00f3n, donde captar fondos espec\u00edficos para una exposici\u00f3n aislada es complejo, la estrategia radica en desplegar la instituci\u00f3n como un centro de producci\u00f3n cultural, capaz de generar contenidos y formatos propios.<\/p>\n<\/div>\n
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Luego, el museo tiene que ser un agente de innovaci\u00f3n social que utiliza la cultura como una herramienta de transformaci\u00f3n comunitaria. Es adem\u00e1s un laboratorio de prueba, un espacio donde se testean nuevas tecnolog\u00edas, mediaciones y experiencias digitales. Y por otra parte es un agente cultural articulador, capaz de acceder a financiaci\u00f3n internacional y de cooperaci\u00f3n al presentar proyectos espec\u00edficos para cada una de estas \u00e1reas.<\/p>\n<\/div>\n
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En ese modelo de museo es imprescindible forjar alianzas estrat\u00e9gicas en espacios no convencionales. El capital privado no busca un patrocinio pasivo, sino que quiere intervenciones con impacto real en su entorno y reputaci\u00f3n. Por ejemplo, una alianza como la de Amigos del Bellas Artes con la cadena de supermercados ChangoM\u00e1s, que lleva reproducciones de obras a las g\u00f3ndolas de supermercados, muestra c\u00f3mo sacar el arte fuera del edificio tradicional para involucrar a las empresas en la sostenibilidad cultural, con un impacto directo en la ciudadan\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n
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Tomando como referencia organizaciones como la Fundaci\u00f3n Amigos del Museo del Prado o los Amigos del Bellas Artes, la sostenibilidad econ\u00f3mica depende de construir una comunidad vinculada afectivamente con la instituci\u00f3n. Ofrecer una atenci\u00f3n personalizada y cercana a cada donante asegura que la contribuci\u00f3n financiera se sostenga en el tiempo.<\/p>\n<\/div>\n
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El \u00faltimo aspecto es el \u00abticketing\u00bb consciente y el fin de la gratuidad total. Frente a la idea de que la cultura es o debe ser gratuita, la experiencia internacional demuestra la necesidad de sostener un modelo de taquilla combinado con franjas de acceso gratuito regulado. Los ingresos por entradas resultan indispensables para financiar la conservaci\u00f3n del patrimonio, la investigaci\u00f3n y los programas educativos de calidad.<\/p>\n<\/div>\n
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Evitar el \u00abmonocultivo\u00bb financiero, mediante esta arquitectura mixta, otorga a los museos y a los espacios culturales la libertad de programaci\u00f3n necesaria frente a cualquier ajuste presupuestario estatal.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Uno de los invitados al Foro para mediadores de museos, \u201cLos museos en el medio\u201d, que, organizado por la Asociaci\u00f3n Amigos del Museo de Bellas Artes, por tercer a\u00f1o consecutivo concentr\u00f3 a invitados nacionales e internacionales para debatir sobre el financiamiento, la cooperaci\u00f3n internacional y las alianzas estrat\u00e9gicas, en busca de modelos m\u00e1s sostenibles para […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":136312,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/136311"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=136311"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/136311\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/136312"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=136311"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=136311"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=136311"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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El espa\u00f1ol Antonio Baz\u00e1n, director de Factor\u00eda Industrias Creativas en Madrid, en el Foro para mediadores de museos, \u201cLos museos en el medio\u201d. Foto: gentileza Asociaci\u00f3n Amigos del Bellas Artes.<\/span>