![](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/una-sesion-de-psicoanalisis-artistico-para-espectadores-pacientes-en-el-malba.jpg\")
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\u201cEl psicoan\u00e1lisis <\/a>no existe\u201d, dec\u00eda la provocadora portada del n\u00ba 295 de la revista Primera Plana, publicada en 1968. Tengamos en cuenta que eran los a\u00f1os de oro del Instituto Di Tella,<\/strong> usina de las vanguardias art\u00edsticas de nuestro pa\u00eds, hasta que en 1970 fuera clausurado por Ongan\u00eda<\/a>. Un a\u00f1o antes, el dictador tambi\u00e9n hab\u00eda prohibido la circulaci\u00f3n de Primera Plana.<\/p>\n En el Di Tella<\/strong>, Oscar Masotta<\/a> dict\u00f3 sus clases sobre arte, que luego resultaron en libros cl\u00e1sicos: El pop art <\/em>(1965), Happenings <\/em>(1967) y Conciencia y estructura<\/em> (1968).<\/p>\n Este \u00faltimo es una compilaci\u00f3n de ensayos, que incluye el titulado Jacques Lacan o el inconsciente en la filosof\u00eda<\/em>, de 1964, que puede ser considerado el primer texto que introduce el psicoan\u00e1lisis de Lacan en la Argentina<\/strong>. Se entiende as\u00ed el car\u00e1cter ir\u00f3nico de la tapa de Primera plana. El psicoan\u00e1lisis no exist\u00eda, pero estaba demasiado vivo. Y su renacimiento lo debi\u00f3 al mundo del arte<\/strong>.<\/p>\n \u201cEl arte no cura, tampoco salva a nadie\u201d<\/p>\n Psicoanalista<\/span>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n Esta tapa de Primera plana es uno de los documentos que podemos ver en Terapia<\/em>, la muestra que Gabriela Rangel, Ver\u00f3nica Rossi y Santiago Villanueva curaron para el MALBA y que a\u00fana una exhaustiva revisi\u00f3n hist\u00f3rica, nutrida de trabajo de archivo, junto con la exhibici\u00f3n de obras de indudable valor est\u00e9tico, pero tambi\u00e9n testimonial<\/strong>. Les contar\u00e9 un paseo por las salas, que adem\u00e1s realiza el circuito propio de una experiencia de an\u00e1lisis<\/strong>.<\/p>\n All\u00ed nos encontramos con una t\u00edpica sala de espera de psicoanalista<\/strong> en los \u201990. Se reconoce en el mobiliario, pero tambi\u00e9n en la inquietante presencia de un fax sobre el escritorio de la secretaria ausente. La mujer de negocios que se lamentaba de no vivir en el campo<\/em> (2019), se llama esta obra de Marisa Rubio.<\/p>\n All\u00ed el espectador, en medio de la alfombra \u2013es decir, dentro de la obra<\/strong>\u2013 no puede dejar de preguntarse: \u00bfuno es el paciente? \u00bfEs el pr\u00f3ximo?<\/strong> \u00bfQui\u00e9n lo recibe? Porque el t\u00edtulo de la instalaci\u00f3n reci\u00e9n puede verse cuando se pasa a la pr\u00f3xima sala.<\/p>\n La mujer de negocios que se lamentaba de no vivir en el campo . La obra de Marisa Rubio. Foto Gentileza Malba\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n Con un paso m\u00e1s, se est\u00e1 frente a la escultura La madre <\/em>(1976), de Libero Badii, con una sala dedicada al \u201csiniestrismo\u201d o \u201carte siniestro\u201d<\/strong>, impulsado por el mismo Badii junto con Luis Centuri\u00f3n.<\/p>\n En esta sala pueden verse obras excepcionales de Badii <\/strong>como El sacrificio <\/em>(1971) y Testamento art\u00edstico <\/em>(1974). Es interesante el movimiento que, en este punto, realiza el espectador: de estar en medio de una obra, pasa a quedar frente a frente con objetos que le imponen; de la pregunta por qui\u00e9n es el sujeto de la obra (\u00bfsoy yo, la secretaria ausente, el psicoanalista que espera en el consultorio?)<\/strong> se pasa a un piso tenue, a un espacio que es el del psiquismo primario<\/strong>, en el que las identificaciones m\u00e1s o menos personales ceden su lugar a ese teatro de personajes ancestrales.<\/p>\n Luego la muestra contin\u00faa con un extenso pasillo, dedicado a la revisi\u00f3n del cruce entre psicoan\u00e1lisis y surrealismo. As\u00ed, pasamos a esa gran producci\u00f3n ps\u00edquica que Freud <\/a>ubic\u00f3 en el inicio de su descubrimiento: el sue\u00f1o<\/strong>.<\/p>\n Una extensa galer\u00eda on\u00edrica organiza una serie pl\u00e1stica que recuerda los principios de desplazamiento, condensaci\u00f3n y figurabilidad<\/strong>. En este recorrido, las obras de Orlando Pierri (1913-1991) y Ferm\u00edn Egu\u00eda (1942) realizan un excelente contrapunto de un m\u00e9todo de composici\u00f3n que, a pesar de los a\u00f1os, tiene clara carta de ciudadan\u00eda en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n La p\u00e9rdida del yo, la madre y sus s\u00edmbolos, el sue\u00f1o, \u00bfluego qu\u00e9? <\/strong><\/p>\n \u200b<\/strong>El pr\u00f3ximo paso lo damos en una sala dedicada al autorretrato<\/strong>, es decir, a la figura en el espejo, en la que nadie se reconoce del todo<\/strong> si se mira demasiado fijo.<\/p>\n \u00abAutorretrato\u00bb, de Marta Peluffo (1967\/8). Foto Gentileza Malba\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n Sobre una pared, en solitario, campea uno de los autorretratos m\u00e1s impactantes de Martha Peluffo (1931-1979), en tonos verdes, brillantes, que parece m\u00e1s una enorme mancha, como esas que utiliz\u00f3 Rorschach <\/strong>para hacer su c\u00e9lebre test.<\/p>\n No por nada, en una sala aleda\u00f1a, nos esperan las obras de quienes se utilizaron estas manchas para hacer obras espec\u00edficas. De esta peque\u00f1a sala, en la que no falta una sint\u00e9tica transmutaci\u00f3n de Antonio Berni<\/a>, me quedo sin embargo, con los dibujos de Margarita Paksa<\/a> (1932) de la serie Dibujos Rorschach<\/em> (1983), realizada con una t\u00e9cnica mixta (acuarelas, tintas) a la que se a\u00f1aden anotaciones que funcionan como interpretaciones anal\u00edticas sobre las im\u00e1genes.<\/p>\n Margarita Paksa Boceto I. De la serie dibujos Rorschach, 1983. Foto: Gentileza Malba\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n A partir de aqu\u00ed, la obra no solo muestra, sino que tambi\u00e9n dice, pero no porque tenga texto, sino porque asume una voz, la del analista<\/strong>.<\/p>\n Por esta v\u00eda, el espectador-paciente<\/strong>, luego de recorrer el teatro de su mente y sus producciones, de buscar su imagen escondida, se encuentra con otra dimensi\u00f3n del arte, ya no la representaci\u00f3n, sino la interpelaci\u00f3n.<\/p>\n Y aqu\u00ed volvemos al comienzo, dado que en este contexto es que Terapia <\/em>realiza un tour de force <\/em>exitoso y, por un lado, nos lleva a la experiencia del Di Tella y al arte cansado de ser arte para intervenir en la vida<\/strong>, para volverse un psicoan\u00e1lisis art\u00edstico <\/strong>(antes que un psicoan\u00e1lisis del arte) y, por otro lado, hacia un sala en la que las obras nacen de la experiencia \u00edntima de la locura y del an\u00e1lisis<\/strong>.<\/p>\n \u201cUn psicoanalista escucha a su paciente como si fuera una obra de arte\u201d<\/p>\n Psicoanalista<\/span>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n De especial menci\u00f3n considero las obras de An\u00edbal Brizuela<\/strong> (1935), quien en el a\u00f1o 1963 fue internado en el Hospital Psiqui\u00e1trico Dr. Abelardo Irigoyen Freyre de la localidad de Oliveros (provincia de Santa Fe).<\/p>\n Sus obras, junto con la de otros miembros de la Colonia Oliveros, recrean el mito del artista-loco<\/strong>, tanto para desdramatizarlo como para evitar la apropiaci\u00f3n rom\u00e1ntica del genio, pero sin restarle genialidad.<\/p>\n An\u00edbal Brizuela. Sin t\u00edtulo. 2013. Birome sobre papel. Foto: cortes\u00eda Malba\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n El arte no cura,<\/strong> tampoco salva a nadie; en este muestrario de obras, como espectadores de obras de pacientes, podemos dejar de lado la visi\u00f3n condescendiente y reconciliarnos con eso que caracteriza la escucha de un psicoanalista: una sumisi\u00f3n a lo singular de la vida ajena<\/strong>. Un psicoanalista escucha a su paciente como si fuera una obra de arte.<\/p>\n Luego de este movimiento, llegamos a la que creo que es la obra m\u00e1s importante de toda la muestra.<\/strong> Recuerdo haberla visto hace much\u00edsimos a\u00f1os en el Museo Nacional de Bellas Artes<\/a>, en tiempos de estudiante de la Facultad de Psicolog\u00eda de la UBA y, ante ella, decid\u00ed mi vocaci\u00f3n como una promesa.<\/strong><\/p>\n Iuso Guillermo – Mis sesiones de analisis con la psicologa\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n Se trata de un enorme panel, con la forma de un retablo, que distribuye meses en los que hay diversos recuadros, en cuyo interior se destacan frases, escritas con letra colorida y nerviosa, febril, que hacen memoria o proponen conclusiones que, por momentos, parecen escolares, triviales, como esas pocas palabras que a veces uno se lleva despu\u00e9s del encuentro con un analista.<\/p>\n En la parte superior, como si se tratase del nombre de la composici\u00f3n, dice: \u201cMis sesiones de an\u00e1lisis con la psic\u00f3loga\u201d<\/strong>. Se trata de la obra de Guillermo Iuso<\/strong> (1963), uno de los artistas argentinos m\u00e1s importantes de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n A partir de este punto culminante uno se empieza a despedir de la muestra y llega a la \u00faltima obra: Con rabia ro\u00eda el cr\u00e1neo por dentro y por fuera<\/em> (2018), de Marcia Schvartz<\/a>, que expone la imagen de una mujer, desnuda, que muerde los despojos de un rostro. \u00bfNo es esto lo que hemos hecho durante el trayecto por Terapia<\/em>? <\/strong><\/p>\n Marcia Schvartz. El psicoan\u00e1lisis. Con rabia ro\u00eda el cr\u00e1neo por dentro y por fuera,fbr 2018\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n \u200b<\/strong>Un viaje a la intimidad de la mente<\/strong>, que no se regodea con sus representaciones y fetiches para llegar a lo m\u00e1s hondo de nuestra persona y descubrir una m\u00e1scara. Esta obra de Schvartz <\/strong>nos devuelve a lo siniestro del principio<\/strong>, ese trasfondo ominoso de la vida an\u00edmica con que coquetea el psicoan\u00e1lisis.<\/p>\n Afortunadamente, como en Los embajadores<\/em> de Holbein, en el momento de ver la calavera anam\u00f3rfica, uno ya est\u00e1 con un pie afuera. Ah\u00ed es cuando un analista dice: \u201cDejemos ac\u00e1\u201d<\/strong>.<\/p>\n Fecha<\/strong>: hasta el 16 de agosto.<\/p>\n Horario<\/strong>: todos los d\u00edas, excepto martes, 12 a 20, con reserva previa ac\u00e1<\/a>. <\/p>\n Entrada<\/strong>: $400. Mi\u00e9rcoles $200<\/p>\n\n
\n\n![\""El](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/una-sesion-de-psicoanalisis-artistico-para-espectadores-pacientes-en-el-malba-2.jpg\")
\n<\/div>\nLuciano Lutereau<\/h4>\n
En el inicio, una instalaci\u00f3n<\/h2>\n
\n\n![\"La](\"https:\/\/images.clarin.com\/collections\/static\/lazy_square.svg\")
\n<\/figure>Sue\u00f1os son<\/h2>\n
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\n<\/figure>\n\n
\n<\/figure>La locura y el an\u00e1lisis<\/h2>\n
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\n\n\n<\/div>\nLuciano Lutereau<\/h4>\n
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\n<\/figure>Ficha<\/h2>\n