{"id":16984,"date":"2021-06-26T19:16:32","date_gmt":"2021-06-26T19:16:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espinof.com\/listas\/mejores-escenas-presentacion-personajes-cine"},"modified":"2021-06-26T19:16:32","modified_gmt":"2021-06-26T19:16:32","slug":"las-21-mejores-escenas-de-presentacion-de-personajes-en-el-cine","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2021\/06\/26\/las-21-mejores-escenas-de-presentacion-de-personajes-en-el-cine\/","title":{"rendered":"Las 21 mejores escenas de presentaci\u00f3n de personajes en el cine"},"content":{"rendered":"<p>Suele decirse que, en muchas ocasiones, la primera impresi\u00f3n es la que cuenta realmente. En el s\u00e9ptimo arte, <strong>el primer encuentro que tenemos con un personaje \u2014ya sea protagonista o antagonista\u2014 es determinante<\/strong>; el modo en que se le presenta a trav\u00e9s de la c\u00e1mara y el movimiento de la misma, la acci\u00f3n que est\u00e1 realizando o el entorno en el que se encuentra <strong>deber\u00edan contarnos todo sobre \u00e9l en un pu\u00f1ado de segundos<\/strong> que, en algunos casos, tambi\u00e9n describen el tono y la base narrativa de un largometraje.<\/p>\n<p><!-- BREAK 1 --><\/p>\n<p>El director y guionista <a href=\"http:\/\/espinof.com\/tag\/borja-cobeaga\">Borja Cobeaga<\/a>, a trav\u00e9s de su cuenta de Twitter, ha publicado una breve lista con <a href=\"https:\/\/twitter.com\/borjacobeaga\/status\/1272948653901131785\">sus presentaciones de personaje favoritas<\/a> de los \u00faltimos tiempos. Por mi parte, he decidido recoger el testigo y traeros una lista con <strong>mis 21 presentaciones de personaje predilectas de todos los tiempos<\/strong>. Sin m\u00e1s ch\u00e1chara, aqu\u00ed est\u00e1n mis seleccionadas.<\/p>\n<p><!-- BREAK 2 --> <\/p>\n<div class=\"article-asset article-asset-normal article-asset-center\">\n<div class=\"desvio-container\">\n<div class=\"desvio\">\n<div class=\"desvio-figure js-desvio-figure\"> <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/otros\/de-saul-bass-a-zack-snyder-19-secuencias-que-confirman-que-los-titulos-de-credito-son-un-arte\"> <img alt=\"De Saul Bass a Zack Snyder, 19 secuencias que confirman que los t\u00edtulos de cr\u00e9dito son un arte\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/las-21-mejores-escenas-de-presentacion-de-personajes-en-el-cine.png\"> <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n<h2>Sam &#8216;Ace&#8217; Rothstein (&#8216;Casino&#8217;, 1995)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/7sC6f-Qbmhs\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Comenzamos dando la raz\u00f3n al se\u00f1or Cobeaga: el plano en el que se presenta a Sam &#8216;Ace&#8217; Rothstein, el personaje de Robert De Niro en la fant\u00e1stica <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/martin-scorsese-casino-del-paraiso-al-infierno\">&#8216;Casino&#8217;<\/a> de Martin Scorsese, es <strong>una aut\u00e9ntica obra de arte<\/strong>. Medio minuto in crescendo \u2014\u00a1y qu\u00e9 crescendo!\u2014 que, adem\u00e1s de captar toda nuestra atenci\u00f3n, deriva en una de las mejores secuencias de cr\u00e9ditos de la historia, cortes\u00eda de Saul Bass.<\/p>\n<p><!-- BREAK 3 --><\/p>\n<h2>El Nota (&#8216;El gran Lebowski&#8217;, 1998)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/j1epEtB0lVo\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>La secuencia de introducci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/criticas-a-la-carta-el-gran-lebowski\">&#8216;El gran Lebowski&#8217;<\/a> es una clase magistral sobre presentaci\u00f3n de personajes. Un \u00fanico movimiento de c\u00e1mara, una acci\u00f3n \u2014abrir el cart\u00f3n de leche y olerlo\u2014 y un dise\u00f1o de vestuario ya convertido en icono del s\u00e9ptimo arte son suficientes para que conozcamos al dedillo qui\u00e9n es el Nota y para <strong>describir a uno de los personajes m\u00e1s brillantes del cine moderno<\/strong>. El bigote manchado y el pago con un cheque terminan de redondearlo.<\/p>\n<p><!-- BREAK 4 --><\/p>\n<h2>Harmonica (&#8216;Hasta que lleg\u00f3 su hora&#8217;, 1968)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/8XkHsinz7oU\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p><strong>No necesitamos ver el rostro de Charles Bronson, ni su g\u00e9lida mirada, para caer rendidos ante la imponente presencia de Harmonica<\/strong>. Tres hombres con cara de pocos amigos esperan la llegada del tren. Se palpa la tensi\u00f3n. Parece que nadie baja una vez frena pero, cuando la m\u00e1quina arranca, acompa\u00f1ado de una melod\u00eda, el plano revela la figura lejana, encuadrada en un plano conjunto memorable. \u00c9pica pura marca de la casa Leone.<\/p>\n<p><!-- BREAK 5 --><\/p>\n<h2>Quint (&#8216;Tibur\u00f3n&#8217;, 1975)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/dPi40lQetew\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Steven Spielberg es un maestro a la hora de presentar personajes, y su filmograf\u00eda est\u00e1 llena de ejemplos dignos de estudio. No obstante, una de mis introducciones predilectas es la Quint en <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/otros\/tiburon-asi-dirigio-steven-spielberg-clasico-suspense-que-no-ha-podido-ser-imitado\">&#8216;Tibur\u00f3n&#8217;<\/a>; <strong>una muestra de la fuerza del montaje interno y del movimiento de c\u00e1mara<\/strong> en la que la reacci\u00f3n de una sala llena de gente y un movimiento de c\u00e1mara hacia el marinero revelan un inmenso poder de atracci\u00f3n. Impresionante.<\/p>\n<p><!-- BREAK 6 --><\/p>\n<h2>Oskar Schindler (&#8216;La lista de Schindler&#8217;, 1993)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/FM0Zek2baYE\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Continuando con el Rey Midas de Hollywood, no podemos pasar por alto la soberbia carta de presentaci\u00f3n del Oksar Schindler de Liam Neeson en <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/steven-spielberg-la-lista-de-schindler-spielberg-recupera-su-gran-talento\">&#8216;La lista de Schindler&#8217;<\/a>. Precedida por <strong>una serie de planos que describen a la perfecci\u00f3n qui\u00e9n es el protagonista de nuestra historia<\/strong> \u2014remarcando su estatus socioecon\u00f3mico y su alineaci\u00f3n pol\u00edtica\u2014, esta introducci\u00f3n deriva en un <strong>exquisito seguimiento<\/strong> que culmina revelando el rostro de nuestro maestro de ceremonias.<\/p>\n<p><!-- BREAK 7 --><\/p>\n<div class=\"article-asset article-asset-normal article-asset-center\">\n<div class=\"desvio-container\">\n<div class=\"desvio\">\n<div class=\"desvio-figure js-desvio-figure\"> <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/listas\/mejores-peliculas-blanco-negro-todos-tiempos\"> <img alt=\"Las 33 mejores pel\u00edculas en blanco y negro de todos los tiempos\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/las-21-mejores-escenas-de-presentacion-de-personajes-en-el-cine.jpg\"> <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n<h2>Indiana Jones (&#8216;En busca del arca perdida&#8217;, 1981)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/lLZ-JUct1yk\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Concluyendo con el bueno de Spielberg, no pod\u00edamos dejar pasar su trabajo con el arque\u00f3logo m\u00e1s famoso del s\u00e9ptimo arte. Aunque <strong>podr\u00eda elegir cualquiera de las presentaciones de Indiana Jones en sus cuatro largometrajes hasta la fecha<\/strong>, su primera aparici\u00f3n en <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/steven-spielberg-en-busca-del-arca-perdida-nostalgia-por-la-aneja-aventura\">&#8216;En busca del arca perdida&#8217;<\/a> es un claro ejemplo de c\u00f3mo introducir un mito, reflejando la f\u00f3rmula de los planos detalle que m\u00e1s tarde usar\u00eda en &#8216;La lista de Schindler&#8217; para hacer salir a Indy de entre las sombras en \u00faltima instancia. Genial.<\/p>\n<p><!-- BREAK 8 --><\/p>\n<h2>Darth Vader (&#8216;La guerra de las galaxias&#8217;, 1977)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/MftSEu4vgg0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Recuerdo la primera vez que vi a Darth Vader en pantalla. Fue en las reposiciones de la trilog\u00eda original de Star Wars que se hicieron antes del estreno de <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/star-wars-la-amenaza-fantasma-para-que\">&#8216;La amenaza fantasma&#8217;<\/a>, y la \u00fanica palabra que se me viene a la mente cuando pienso en el villano imperial es \u00abimponente\u00bb. Ver como <strong>el mastodonte, vestido de un riguroso negro, emerge entre el humo de una estancia blanca impoluta en un plano entero<\/strong>, contin\u00faa siendo tan impactante como el primer d\u00eda.<\/p>\n<p><!-- BREAK 9 --><\/p>\n<h2>Alex (&#8216;La naranja mec\u00e1nica&#8217;, 1971)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/TyUUvKJmmUY\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Otro personaje que ha trascendido como icono popular es el infame Alex de <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/stanley-kubrick-la-naranja-mecanica\">&#8216;La naranja mec\u00e1nica&#8217;<\/a>. Y qu\u00e9 mejor modo de arrancar su historia que con <strong>un primer plano en el que se revela su intensa mirada, cargada de intenciones, directa a c\u00e1mara<\/strong>, y que se transforma progresivamente \u2014sin cortar\u2014 en un plano general que marca las bases tonales y estil\u00edsticas del filme junto a una voz en off impagable. Si Stanley Kubrick es considerado un maestro, es por virguer\u00edas como esta.<\/p>\n<p><!-- BREAK 10 --><\/p>\n<h2>Rick Blaine (&#8216;Casablanca&#8217;, 1942)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/sxnxhEzju58\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Aprovechando un movimiento de c\u00e1mara motivado por una acci\u00f3n, el plano de introducci\u00f3n de Rick Blaine en <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/cine-clasico\/casablanca-el-gran-mito-del-cine-clasico\">&#8216;Casablanca&#8217;<\/a> nos permite ver una serie de elementos que describen en im\u00e1genes con gran acierto qui\u00e9n es nuestro protagonista. <strong>Un cheque, tabaco, alcohol y un tablero de ajedrez son m\u00e1s que suficientes<\/strong> para construirnos una imagen mental del legendario personaje interpretado por Humphrey Bogart.<\/p>\n<p><!-- BREAK 11 --><\/p>\n<h2>Gilda (&#8216;Gilda&#8217;, 1946)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/PUrCBGv4xqs\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Otro gran ejemplo de una presentaci\u00f3n brillante con un \u00fanico plano es la orquestada por Charles Vidor en &#8216;Gilda&#8217;. Tambi\u00e9n con un movimiento \u2014en este caso no de c\u00e1mara, sino del personaje entrando en plano\u2014, el cineasta h\u00fangaro, apoyado por <strong>la abrumadora presencia de Rita Hayworth<\/strong>, nos deja entrever la peligrosa carga sexual de una <em>femme fatale<\/em> en toda regla. <strong>El cambio de registro de la actriz cubri\u00e9ndose el hombro derecho es para enmarcar<\/strong>.<\/p>\n<p><!-- BREAK 12 --><\/p>\n<h2>Don Vito Corleone (&#8216;El padrino&#8217;, 1972)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/OIBpHO1gZgQ\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Pese a lo que cabr\u00eda esperar, <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/directores-y-guionistas\/el-padrino\">&#8216;El padrino&#8217;<\/a> no arranca sus imprescindibles tres horas de metraje con un plano de Don Vito Corleone. Coppola arranca con un primer plano de un personaje que, con un movimiento de c\u00e1mara, revela <strong>un escorzo escuetamente iluminado que desv\u00eda toda la atenci\u00f3n del primer individuo<\/strong>. Cuando el montaje corta a su peculiar rostro y al c\u00e9lebre plano en el que sostiene un gato en su regazo, el portentoso misterio se transforma en leyenda.<\/p>\n<p><!-- BREAK 13 --><\/p>\n<h2>Harry Lime (&#8216;El tercer hombre&#8217;, 1949)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/HP1VPuXEMbg\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Continuamos hablando de maestros, esta vez de Carol Reed, con el primer vistazo que nos permite dar al enigm\u00e1tico Harry Lime en la maravillosa <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/obras-maestras-segun-blogdecine-el-tercer-hombre-de-carol-reed\">&#8216;El tercer hombre&#8217;<\/a>. Todos creen que Lime est\u00e1 muerto y qu\u00e9 mejor manera de resucitarlo que con tant\u00edsima elegancia; a trav\u00e9s de ese <strong>gato<\/strong> al que \u00abs\u00f3lo gustaba Harry\u00bb &nbsp;sent\u00e1ndose tranquilo sobre un par de zapatos. M\u00e1s tarde, mediante <strong>un brillante juego de luz con una ventana<\/strong>, descubriremos el rostro de Orson Welles tras el personaje. <strong>No es de extra\u00f1ar que Martin Scorsese crea que es la mejor revelaci\u00f3n de la historia del cine<\/strong>.<\/p>\n<p><!-- BREAK 14 --><\/p>\n<h2>Hans Beckert (&#8216;M, el vampiro de D\u00fcsseldorf&#8217;, 1931)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/sNUQINczgt0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Una inocente ni\u00f1a lanza su pelota repetidas veces contra un cartel en el que puede leerse \u00ab10.000 Marcos de recompensa. \u00bfQui\u00e9n es el asesino?\u00bb. De repente, una amenazadora sombra se proyecta sobre el anuncio, mirando hacia abajo y dirigi\u00e9ndose a la cr\u00eda. Con <strong>un recurso imitado hasta la saciedad<\/strong>, Fritz Lang introdujo al mundo el thriller psicol\u00f3gico y a uno de los primeros <em>psychokillers <\/em>al uso de la historia del cine.<\/p>\n<p><!-- BREAK 15 --><\/p>\n<h2>Hannibal Lecter (&#8216;El silencio de los corderos&#8217;, 1991)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/SoZ1e5kjjcs\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>No nos salgamos de la l\u00ednea de los psic\u00f3patas y posemos nuestra mirada sobre el descomunal ejercicio de direcci\u00f3n que articul\u00f3 Johathan Demme en <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/cine-en-el-salon-el-silencio-de-los-corderos-el-thriller-perfecto\">&#8216;El silencio de los corderos&#8217;<\/a>. Sin abandonar en ning\u00fan momento el punto de vista de Clarice, nos sumergimos en las l\u00fagubres instalaciones en las que tienen cautivo al Hannibal Lecter para, despu\u00e9s de ver a otros reclusos, descubrir al infame doctor con <strong>un pulcro movimiento de c\u00e1mara que le diferencia de sus hom\u00f3logos; recto, impoluto, centrado en el cuadro, g\u00e9lido<\/strong>. Narraci\u00f3n en im\u00e1genes en estado puro.<\/p>\n<p><!-- BREAK 16 --><\/p>\n<div class=\"article-asset article-asset-normal article-asset-center\">\n<div class=\"desvio-container\">\n<div class=\"desvio\">\n<div class=\"desvio-figure js-desvio-figure\"> <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/proyectos\/el-silencio-de-los-corderos-y-la-memorable-secuencia-de-la-jaula\"> <img alt=\"'El silencio de los corderos' y la memorable secuencia de la jaula\" src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/las-21-mejores-escenas-de-presentacion-de-personajes-en-el-cine-1.jpg\"> <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n<h2>John Doe (&#8216;Seven&#8217;, 1995)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/hImAmM5-Fpg\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>En <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/david-fincher-se7en\">&#8216;Seven&#8217;<\/a>, David Fincher hace a Somerset y Mills perseguir infructuosamente a John Doe hasta que se supera la hora y media de metraje, momento en el que el psic\u00f3pata interpretado por Kevin Spacey decide \u00abrendirse\u00bb. El <strong>seguimiento de espaldas<\/strong> del antagonista y la <strong>espeluzante llamada de atenci\u00f3n a los detectives en plano general<\/strong> preceden a un plano medio sobrecogedor de Doe \u2014el detalle de los dedos vendados es brillante\u2014 y a una actitud sosegada que pone los pelos de punta.<\/p>\n<p><!-- BREAK 17 --><\/p>\n<h2>Tyler Durden (&#8216;El club de la lucha&#8217;, 1999)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/PXcEPSUl0uE\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Antes de que el Narrador conozca a Tyler Durden, nosotros ya lo hemos visto unas cuantas veces. Es quien sujeta la pistola que apunta a la boca del personaje de Edward Norton, y hemos podido intuir diferentes <strong>im\u00e1genes subliminales<\/strong> en las que hace acto de presencia, pero no es hasta la escena del avi\u00f3n que el protagonista es plenamente consciente de su existencia \u2014aunque no de su naturaleza\u2014. Se dice que <strong>el movimiento de c\u00e1mara siempre debe estar motivado por la narraci\u00f3n<\/strong>, y qu\u00e9 mejor forma de presentar una personalidad m\u00faltiple que con <strong>un plano que descubre una identidad detr\u00e1s de la otra<\/strong>. Fincher nos destripa el giro de la pel\u00edcula en un s\u00f3lo plano.<\/p>\n<p><!-- BREAK 18 --><\/p>\n<h2>Joker (&#8216;El caballero oscuro&#8217;, 2008)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/yBfjcr1ioKI\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>La secuencia del atraco con la que abre <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/comic-en-cine-el-caballero-oscuro-de-christopher-nolan\">&#8216;El caballero oscuro&#8217;<\/a> es un aut\u00e9ntico prodigio. Adem\u00e1s de capturar toda la esencia que destilaba la brutal &#8216;Heat&#8217; de Michael Mann, Christopher Nolan dio a conocer al mundo su versi\u00f3n del enemigo \u00edntimo de Batman con un estilo intachable. Desde el primer plano, de espaldas, en el que el Joker sujeta la careta de payaso hasta <strong>la gran revelaci\u00f3n de su rostro mutilado en un primer plano aterrador<\/strong>, la presentaci\u00f3n del Pr\u00edncipe payaso del crimen es una aut\u00e9ntica virguer\u00eda.<\/p>\n<p><!-- BREAK 19 --><\/p>\n<h2>Jack Sparrow (&#8216;Piratas del Caribe: La maldici\u00f3n de la Perla Negra&#8217;, 2003)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/R7m5Int1hAA\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Puede que la naturaleza de <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/piratas-del-caribe-la-maldicion-de-la-perla-negra-la-sangre-de-los-bucaneros\">&#8216;Piratas del Caribe: La maldici\u00f3n de la Perla Negra&#8217;<\/a> invite a muchos a restar importancia a algunos de sus \u2014muchos\u2014 logros y aciertos cinematogr\u00e1ficos, siendo uno de ellos es la presentaci\u00f3n del capit\u00e1n Jack Sparrow. <strong>En tan s\u00f3lo un plano y mediante su hilarante modo de atracar en el puerto<\/strong>, el personaje de Johnny Depp, su car\u00e1cter y su papel en el largometraje quedan perfectamente definidos.<\/p>\n<p><!-- BREAK 20 --><\/p>\n<h2>Tony Manero (&#8216;Fiebre del s\u00e1bado noche&#8217;, 1977)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/HVEqy6K18Yo\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Hasta ahora, la mayor\u00eda de ejemplos que hemos explorado se centran, salvo excepciones, en el trabajo de c\u00e1mara o en acciones particulares, pero <strong>la presentaci\u00f3n de Tony Manero en &#8216;Fiebre del s\u00e1bado noche&#8217; no tiene nada que ver con la t\u00e9cnica, sino con el estilo<\/strong> de su objeto. Unos zapatos al ritmo de los Bee Gees y una c\u00e1mara elev\u00e1ndose hasta revelarnos al John Travolta m\u00e1s chulesco que podamos imaginar contrastan con el bote de pintura que lleva en su mano; <strong>aspiraciones, realidad y contexto condensados en pocos segundos<\/strong>.<\/p>\n<p><!-- BREAK 21 --><\/p>\n<h2>Willy Wonka (&#8216;Un mundo de fantas\u00eda&#8217;, 1971)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/sz9jc5blzRM\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Antes de llegar a conocer de primera mano a <strong>Willy Wonka<\/strong>, Charlie y su familia elevan las expectativas sobre su figura. Cuando finalmente le vemos, la decepci\u00f3n, al igual que la del p\u00fablico que rodea su m\u00edtica f\u00e1brica de chocolate, es tremenda. Un hombre decr\u00e9pito, de aspecto moh\u00edno y con dificultad para caminar se acerca a los visitantes, pero una ca\u00edda transformada en pirueta desata el jolgorio. <strong>Gene Wilder haciendo magia en pantalla e introduci\u00e9ndonos en el peculiar mundo de fantas\u00eda del filme con una voltereta<\/strong>.<\/p>\n<p><!-- BREAK 22 --><\/p>\n<h2>James Bond (&#8216;Casino Royale&#8217;, 2006)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p> <iframe width=\"650\" height=\"366\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/HNvzNWuzI9Y\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<p>Para poder comprender la relevancia de esta presentaci\u00f3n y apreciar <strong>el grand\u00edsimo trabajo realizado por Martin Campbell<\/strong> debemos tener en cuenta la enorme dificultad que encierra reinterpretar con \u00e9xito un personaje aparecido en pantalla con anterioridad con un estilo radicalmente diferente. Con un sorprendente uso del blanco y negro, la introducci\u00f3n del Bond de Daniel Craig en <a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/daniel-craig-es-007-casino-royale-el-mejor-bond\">&#8216;Casino Royale&#8217;<\/a> <strong>marca el nuevo tono m\u00e1s duro y oscuro de la franquicia<\/strong> y deja claro que el personaje a\u00fan no tiene su estatus \u00abdoble cero\u00bb, que <strong>su actitud es a\u00fan m\u00e1s desafiante y chulesca<\/strong> que la de sus predecesores, y que su estilo de lucha es m\u00e1s salvaje y visceral. Tremebundo.<\/p>\n<p><!-- BREAK 23 --><\/p>\n<p>Estas han sido <strong>mis 21 escenas de presentaci\u00f3n de personaje favoritas<\/strong>. Ahora, para no variar, lanzo la pelota sobre vuestro tejado y os pregunto: \u00bfcu\u00e1les son las vuestras?<\/p>\n<p><!-- BREAK 24 --> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Suele decirse que, en muchas ocasiones, la primera impresi\u00f3n es la que cuenta realmente. En el s\u00e9ptimo arte, el primer encuentro que tenemos con un personaje \u2014ya sea protagonista o antagonista\u2014 es determinante; el modo en que se le presenta a trav\u00e9s de la c\u00e1mara y el movimiento de la misma, la acci\u00f3n que est\u00e1 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":16985,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[24],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16984"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16984"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16984\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16985"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16984"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16984"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16984"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}