{"id":24490,"date":"2021-11-20T16:30:25","date_gmt":"2021-11-20T16:30:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espinof.com\/listas\/mejores-peliculas-espanolas-2021"},"modified":"2021-11-20T16:30:25","modified_gmt":"2021-11-20T16:30:25","slug":"las-19-mejores-peliculas-espanolas-de-2021-por-ahora","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2021\/11\/20\/las-19-mejores-peliculas-espanolas-de-2021-por-ahora\/","title":{"rendered":"Las 19 mejores pel\u00edculas espa\u00f1olas de 2021 (por ahora)"},"content":{"rendered":"

He aqu\u00ed una lista completamente subjetiva, opinable e incluso discutible, elaborada a partir de la cosecha espa\u00f1ola de largometrajes estrenados en plataformas y salas comerciales durante este 2021<\/strong> hasta este mes de noviembre. El lector encontrar\u00e1 ausencias y doy fe de que la mayor\u00eda de ellas son a prop\u00f3sito.<\/p>\n


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Ni la comedia de Fernando Le\u00f3n de Aranoa<\/strong> ‘El buen patr\u00f3n<\/a>‘, ejemplo meridiano de la imposibilidad de ejercer la s\u00e1tira desde la militancia, ni la lacrim\u00f3gena, abigarrada e irregular ‘Madres paralelas<\/a>‘ de Pedro Almod\u00f3var<\/strong>, han conseguido colarse en este r\u00e1nking. Tampoco t\u00edtulos relativamente aplaudidos como el tendencioso documental ‘Billy’ de Max Lemcke o la sobrevalorada y decididamente blandita ‘Chavalas<\/a>‘ de Carol Rodr\u00edguez Col\u00e1s, pese a la fuerza de su cuarteto protagonista, han encontrado su espacio, seguramente merecido para muchos de vosotros.<\/p>\n

Tampoco me apasion\u00f3 la desaprovechada coproducci\u00f3n ‘Cr\u00f3nica de una tormenta’, la pretenciosa ‘Distancia de rescate<\/a>‘, el torpe terror rural de ‘La casa del caracol’ o la decepcionante ‘Libertad’ de Enrique Urbizu<\/a>. Dentro de la comedia<\/strong>, t\u00edtulos como la aceptable ‘Garc\u00eda y Garc\u00eda<\/a>‘, la aburrida ‘Fuimos canciones<\/a>‘ de Juana Mac\u00edas, la correcta pero algo b\u00e1sica ‘Cu\u00f1ados’, la irregular ‘Operaci\u00f3n Camar\u00f3n<\/a>‘ (sobre todo considerando el probado talento para el g\u00e9nero de su director) o la mojigata ‘Donde caben dos<\/a>‘ han sido debidamente marginados.<\/p>\n

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\"El <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Me duele ignorar, en cambio, la divertida ‘Sevillanas de Brooklyn’ de Vicente Villanueva, la relativamente gamberra ‘Descarrilados<\/a>‘, notable debut de Fer Garc\u00eda-Ruiz, o la entretenid\u00edsima ‘Poliamor para principiantes<\/a>‘, prueba de que el incombustible Fernando Colomo puede seguir analizando y satirizando una generaci\u00f3n ajena sin pecar de rancio. Y llama poderosamente la atenci\u00f3n la ausencia de cine fant\u00e1stico digno de menci\u00f3n<\/strong>, mientras aguardamos el estreno de la esperad\u00edsima ‘La abuela<\/a>‘ de Paco Plaza.<\/p>\n

Tampoco me habr\u00eda importado incluir el bruto, y s\u00ed, tambi\u00e9n algo tosco thriller ‘Hombre muerto no sabe vivir<\/a>‘ de Ezequiel Montes, que vol\u00f3 por nuestras carteleras, o pel\u00edculas peque\u00f1as pero honestas<\/strong>, como ‘La viajante’ de Miguel Mejias, la sorprendentemente sobria (y s\u00f3lida) ‘S\u00f3lo una vez’ de Guillermo R\u00edos Bord\u00f3n, ‘Nora’ de Lara Izaguirre (con uno de los mejores descubrimientos actorales del a\u00f1o, Ane Pikaza), ‘Los inocentes’ de Guillermo Benet, ‘Las consecuencias’ de Claudia Pinto Emperador, u ‘Olvido y le\u00f3n’ de Xavier Berm\u00fadez, tan inclasificable, desapercibida y extra\u00f1a como su predecesora. En fin, qu\u00e9 sabe nadie. Seguiremos informando.<\/p>\n

‘Bajocero’<\/h2>\n

Estrenado en Netflix<\/strong> a principios de a\u00f1o, este thriller adrenal\u00ednico, oscuro y algo imposible (para bien: el entretenimiento siempre antes que la l\u00f3gica) vino a demostrar la buena forma del actual policiaco espa\u00f1ol.<\/p>\n

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Duelo actoral de altura entre unos soberbios Javier G\u00fctierrez y Karra Elejalde<\/strong>, la trama de ‘Bajocero<\/a>‘ se beneficia de un notable reparto de secundarios (Patrick Criado, Luis Callejo y Andr\u00e9s Gertrudix, entre otros, ech\u00e1ndole la necesaria dosis de pimiento y talentazo al asunto) en un film de Llu\u00eds Qu\u00edlez<\/strong> que recuperaba el sabor del polar western, el a\u00f1ejo cine de Walter Hill y John Flynn, con gui\u00f1os a cl\u00e1sicos del g\u00e9nero como ‘El diablo sobre ruedas<\/a>‘ y un final que abrazaba el paradigma del parafascismo pol\u00edticamente correcto. En palabras de Mikel Zorrilla<\/a> para esta web \u201cuna propuesta excelente que sabe c\u00f3mo mantener la intensidad y mantener el inter\u00e9s del espectador\u00bb.<\/p>\n

El club del paro<\/h2>\n

Comedia vitri\u00f3lica de mala digesti\u00f3n que se permite tomarse a guasa la crisis y la pandemia, dibujando unos perfectos bocetos de los cu\u00f1ados de barra de bar. Personajes antip\u00e1ticos, perdedores sin remedio, desechos del sistema y en \u00faltimo t\u00e9rmino entra\u00f1ables de puro reconocibles.<\/p>\n

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Su director, David Marqu\u00e9s<\/strong>, siempre navegando entre el mainstream y el underground, vuelve a llamar a sus habituales (Eric Franc\u00e9s, Fernando Tejero, Adri\u00e0 Collado<\/strong>), a los que se suma encantado un perfecto Carlos Areces<\/strong>. Humor de carcajada retorcida, que sigue la senda de la oscura e igualmente tronchante ‘Desechos’ (2010). Su director tambi\u00e9n ha firmado este a\u00f1o el guion de la minusvalorada ‘Descarrilados’.<\/p>\n

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Qui\u00e9n lo impide<\/h2>\n

Soberbio documental entendido como experiencia inmersiva sobre una generaci\u00f3n de la que todo el mundo habla y nadie parece querer escuchar sin altivez ni condescendencia. Tras la notable ‘La virgen de agosto’, Jon\u00e1s Trueba<\/strong> alcanza la madurez cinematogr\u00e1fica con este experimento tan fascinante como exhaustivo, dividido en tres partes y un ep\u00edlogo, especialmente interesante a la hora de buscar una voz personal entre la ficci\u00f3n y la no ficci\u00f3n, entre botellones, mediaciones y debates pol\u00edticos.<\/p>\n

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Ojo a una luminosa Candela Recio<\/strong>. Ganadora de un premio especial a todo su reparto<\/a> en la 69\u00aa edici\u00f3n del festival de San Sebasti\u00e1n, fue, en palabras de Juan Luis Caviaro<\/a> \u00abquiz\u00e1 la \u00fanica pel\u00edcula imprescindible del festival\u00bb.<\/p>\n

‘Un blues para Teher\u00e1n’<\/h2>\n

El periodista Javier Tolentino<\/strong> presentaba en julio su primera pel\u00edcula, este meritorio y trabajad\u00edsimo acercamiento en clave documental a la m\u00fasica iran\u00ed<\/strong>. Obra c\u00e1lida y cercana, alejada de toda gravedad, que se acercaba a trav\u00e9s de la melod\u00eda a la obra de cineastas tan enigm\u00e1ticos como Abbas Kiarostami o Jafar Panahi a trav\u00e9s de la figura del joven kurdo Erfan Shafei<\/strong>.<\/p>\n

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\"M\u00e1s <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Lo tiene duro compitiendo contra la excepcional ‘Qui\u00e9n lo impide’, pero no me cabe duda de que pelear\u00e1 por el Goya al mejor documental en un a\u00f1o que no ha dado demasiadas muestras rescatables dentro de la no ficci\u00f3n, pero s\u00ed un buen pu\u00f1ado de obras curiosamente h\u00edbridas, como la misma de Jon\u00e1s Trueba, ‘Destello brav\u00edo’ (Ainhoa Rodr\u00edguez) o ‘Esp\u00edritu sagrado<\/a>‘ (Chema Garc\u00eda Ibarra), esta \u00faltima de pr\u00f3ximo estreno en salas.<\/p>\n

‘Karen’<\/h2>\n

Una falsa pel\u00edcula peque\u00f1a, rodada de forma frontal y minuciosa, a partir de los diarios de la escritora Karen Blixen en \u00c1frica, encarnada por su sorprendente Christina Rosenvinge<\/strong>. La pel\u00edcula de Mar\u00eda Gonz\u00e1lez Sanz<\/strong> es puro cine sensorial y hermoso, ajeno a los cors\u00e9s del biopic cl\u00e1sico y a las tendencias imperantes, que consigue encontrar una singular voz en la vida de sus escenas \u00edntimas y en sus di\u00e1logos cargados de lucidez.<\/p>\n

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Un relato del di\u00e1logo intercultural entre dos personas complementarias arropado por el magnetismo de un retrato de mujer en primer plano. Un debut tan espectacular como el a\u00f1o pasado lo fuera ‘My mexican bretxel<\/a>‘ de Nuria Gim\u00e9nez Lorang. <\/p>\n

‘\u00c9rase una vez en Euskadi’<\/h2>\n

\u00d3pera prima llena de hallazgos con un tono dulce, amable, conciliador y nost\u00e1lgico, aunque no exento de crudeza. El planteamiento no puede ser m\u00e1s arriesgado: retratar la oscuridad de un Euskadi presidido por la ominosa sombra de ETA a partir de un coming of age juvenil.<\/p>\n

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Tiene algo en com\u00fan con la reciente, y algo sobrevalorada, ‘Hijos del sol’, aunque Manu G\u00f3mez<\/strong> se interesa m\u00e1s en una clase media venida a menos que en la desesperaci\u00f3n de la indigencia. Y lo hace a trav\u00e9s de un pu\u00f1ado de an\u00e9cdotas tragic\u00f3micas: la compra de un v\u00eddeo BETA, el enamoramiento y espionaje de una vecina, el alquiler de una peli porno… Destaca un reparto magn\u00edfico, donde brillan tanto los chavales protagonistas, como los adultos, entre ellos Luis Callejo, Mari\u00e1n \u00c1lvarez, Vicente Romero y Ruth D\u00edaz<\/strong>.<\/p>\n

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‘El sustituto’<\/h2>\n

El insobornable \u00d3scar Aibar<\/strong> vuelve a la carga con un thriller seco y \u00e1spero sobre un tema apasionante (los nazis refugiados en Espa\u00f1a), puro cine pulp con el nervio de John Frankenheimer o Don Siegel. Filmado como una novela gr\u00e1fica de Andreu Mart\u00edn y con el ritmo y el esp\u00edritu de un libro de Juan Madrid, ‘El sustituto<\/a>‘ merece pasar al peque\u00f1o pante\u00f3n de cl\u00e1sicos de cine negro espa\u00f1ol junto a ‘La cripta’ o ‘El arreglo’, pero al margen de todo esto, es una pel\u00edcula con el personal\u00edsimo toque de su autor.<\/p>\n

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\""Son <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Vicky Luengo<\/strong>, tan espl\u00e9ndida como siempre, deja espacio a un soberbio Ricardo G\u00f3mez<\/strong>, que se las apa\u00f1a para capturar la extra\u00f1a mezcla de fuerza y vulnerabilidad de su personaje… es decir, hace lo que Daniel Craig y su grupo de guionistas no supieron hacer con James Bond<\/a>. Pere Ponce<\/strong>, en el mejor papel de su carrera, es desde ya merecedor del Goya al mejor actor secundario.<\/p>\n

‘A todo tren: destino Asturias’<\/h2>\n

La cuarta colaboraci\u00f3n del t\u00e1ndem Marta Gonz\u00e1lez de Vega<\/strong> \/ Santiago Segura<\/strong> y la mejor hasta el momento. Comedia familiar alegremente festiva y sibilinamente disidente, que pone al d\u00eda el cine de Robert Stevenson (‘El abuelo est\u00e1 loco’, ‘La bruja novata’) y reivindica el humor del John Hughes<\/a> m\u00e1s an\u00e1rquico e incisivo, de ‘Solo en casa’ a ‘Mejor solo que mal acompa\u00f1ado’.<\/p>\n

Sus mejores momentos son los que muestra un esp\u00edritu de cartoon, con evidentes se\u00f1as de Hannah Barbera, Looney Tunes o Matt Groening (el magn\u00edfico episodio de la camioneta hippie) mientras reparte con elegancia a machistas, progres cuquis y cu\u00f1ados dentro de un caos magn\u00edficamente orquestado.<\/p>\n

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‘Destello brav\u00edo’<\/h2>\n

Junto con ‘Esp\u00edritu sagrado’, una de las pel\u00edculas independientes m\u00e1s fascinantes del a\u00f1o, pese a sus excesos o precisamente por \u00e9stos. Ainhoa Rodr\u00edguez<\/strong> invoca en ‘Destello brav\u00edo<\/a>‘ el esp\u00edritu de ‘El fantasma de la libertad’ de Luis Bu\u00f1uel para invitarnos a una inmersi\u00f3n cenagosa en la Espa\u00f1a extreme\u00f1a que se mueve entre el costumbrismo y el surrealismo, con una especial atenci\u00f3n a la sexualidad oculta y desbordante de la mujer madura. La secuencia de la cena, en este sentido, resulta extraordinaria.<\/p>\n

‘Lucas’<\/h2>\n

En unos tiempos tan puritanos como los actuales, llama la atenci\u00f3n una propuesta tan marciana como ‘Lucas<\/a>‘, que aborda la pedofilia, entre otras cosas, con una mirada parecida a la del a\u00f1orado Eloy de la Iglesia y pareciera firmada por uno de sus disc\u00edpulos aventajados.<\/p>\n

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\""Lucas <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

No siempre cae de pie, especialmente en sus giros finales, pero se agradece su valiente planteamiento, su regusto amargo, su textura s\u00f3rdida y el excepcional trabajo de los int\u00e9rpretes, en especial el del joven Jorge Motos<\/strong> y el de un inmenso Jorge Cabrera<\/strong>, cuyo trabajo se queda peque\u00f1o ante cualquier elogio.<\/p>\n

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‘El cover’<\/h2>\n

Hay obras que te conquistan a pesar de sus defectos, de lo subrayado de sus ideas, de lo confuso de sus intenciones, de la irregularidad de su montaje. Por eso la \u00f3pera prima de Secun de la Rosa<\/strong> es una de las tragicomedias m\u00e1s encantadoras y disfrutables de este a\u00f1o, por el valor y el riesgo de su propuesta, por la entrega y verdad de su reparto, por lo personal y visceral de su historia.<\/p>\n

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Un canto emocionado y emocionante a los perdedores y farsantes en una Espa\u00f1a port\u00e1til de karaoke, contagiada por el innegable encanto de Marina Salas, Alex Monner, Mar\u00eda Herv\u00e1s y Carolina Yuste<\/strong>, junto a un completo plantel de secundarios.<\/p>\n

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‘Naci\u00f3n’<\/h2>\n
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\"Naci\u00f3n\"