![\"20-discos-esenciales-que-cumplen-50-anos-en-2022\"](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/20-discos-esenciales-que-cumplen-50-anos-en-2022.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Puede que sea cierto que 20 a\u00f1os no es nada, y hasta es posible que 30 tampoco sena demasiados; pero con los 50 pasa otra cosa. Basta con recordar de qu\u00e9 manera lo vivimos quienes asistimos al cambio de una centuria a la otra, para entender que no hay modo de soslayar el transcurrir de medio siglo y de evitar rescatar hitos que dejaron una marca a prueba del tiempo, el implacable, el que pas\u00f3<\/strong>.<\/p>\n Claro que el criterio de selecci\u00f3n y valoraci\u00f3n de esos “hitos” en la m\u00fasica es, como en cualquier otro terreno, lo suficientemente arbitrario como para que todo quede a expensas del debate o directamente la impugnaci\u00f3n. O, tambi\u00e9n, como punto de partida para un repaso que seguramente exige ampliar el n\u00famero -decidido arbitrariamente- de 20 a unos cuantos m\u00e1s<\/strong>. <\/p>\n Con esa intenci\u00f3n, entonces, de desplegar un mapa tan amplio como insuficiente, va a continuaci\u00f3n una veintena de discos esenciales publicados en 1972<\/strong>, de aqu\u00ed cerca y de all\u00e1 lejos y ordenados de manera aleatoria, como gu\u00eda b\u00e1sica de un recorrido sin fin.<\/p>\n Una d\u00e9cada despu\u00e9s de firmar, con apenas 11 a\u00f1os, con el sello Motown, Stevie Wonder reclam\u00f3 cambiar el contrato para tomar las riendas de su rumbo creativ<\/strong>o. No se equivoc\u00f3: la puerta de entrada a su nueva etapa, recordada como el per\u00edodo cl\u00e1sico del m\u00fasico, es You’re the Sunshine of My Life<\/em>.<\/p>\n Varios tracks m\u00e1s adelante aparece Superstition<\/em>, con su Clavinet al frente, y casi sobre el final, la guitarra de Jeff Beck para coronar con For Another Pure Love<\/em> un \u00e1lbum que mantiene plena vigencia.<\/p>\n Cuenta la historia que en su intento de captar la atenci\u00f3n de una audiencia afroamericana joven, el genial trompetista busc\u00f3 nutrir su m\u00fasica con elementos del funk y el rock<\/strong>, al mismo tiempo que intentaba sumar las influencias de la llamada m\u00fasica contempor\u00e1nea y el free jazz a su acervo.<\/p>\n El resultado fue uno de los discos menos vendidos de su vida<\/strong> pero que con el correr de los a\u00f1os fue mejorando su reputaci\u00f3n entre quienes lo criticaron sin piedad en el momento de su aparici\u00f3n. <\/p>\n El problema de que Charly Garc\u00eda haya escrito Canci\u00f3n para mi muerte<\/em> a los 20 a\u00f1os, y que fuera la canci\u00f3n la canci\u00f3n elegida para inaugurar el primer disco que grab\u00f3, junto con Nito Mestre, en su vida, es la altura a la que dej\u00f3 la vara para todo lo que viniera despu\u00e9s<\/strong>.<\/p>\n Y como si fuera poco, Necesito<\/em>, Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris<\/em>, esa maravilla que es Estaci\u00f3n<\/em>… Sin duda alguna, uno de los \u00e1lbumes que marcaron un antes y un despu\u00e9s para el rock argentino<\/strong>, en la b\u00fasqueda de su paso a la masividad.<\/p>\n La publicaci\u00f3n del sexto \u00e1lbum del artista brasile\u00f1o coincide con el tramo final de su exilio pol\u00edtico londinense<\/strong> y, tambi\u00e9n, con su llegada a los 30 a\u00f1os de vida que le dan una madurez est\u00e9tica que a\u00fan hoy sigue sorprendiendo, por el modo en el que logra sintetizar elementos musicales originarios de distintos universos.<\/p>\n Del manifiesto que encarna Triste Bah\u00eda<\/em> a la referencia beatleana que se mantiene a lo largo de\u00a0It\u2019s a Long Way<\/em>, pasando por el bluseo particular de You Don’t Know Me<\/em> y el rockito final de Nostalgia<\/em>, una joya cincuentenaria que cada d\u00eda suena mejor.<\/p>\n Entre mayo y abril de 1969 -algunos precisan que fue el 23 de abril-, Mick Jagger, Bill Wyman, Keith Richards y Charlie Watts quedaron en reunirse en el estudio Olympic de Londres<\/strong>, para trabajar en canciones que ir\u00edan a parar a los discos Let It Bleed<\/em> y Sticky Fingers<\/em>.<\/p>\n S\u00f3lo que Keith nunca lleg\u00f3, <\/strong>y los tres, junto al pianista\u00a0Nicky Hopkins -el Edward del t\u00edtulo- y el guitarrista Ry Cooder comenzaron a improvisar sobre cl\u00e1sicos del blues. Dos a\u00f1os despu\u00e9s,\u00a0el ingeniero de sonido Glyn Johns y el presidente de la Rolling Stones Records, Marshall Chess, encontraron las cintas y convencieron a sus protagonistas de publicar el material. En buena hora.\u00a0<\/p>\n Escrito en una villa francesa alquilada donde los Rolling Stones viv\u00edan como exiliados fiscales<\/strong>, la grabaci\u00f3n fue un proceso destartalado y desorganizado, con sesiones que se extend\u00edan por tiempos infinitos y con ausencias frecuentes de alg\u00fan integrante de la banda.<\/p>\n Sin embargo, Exile on Main St.<\/em> constituye uno de los discos m\u00e1s importantes de la trayectoria de la banda<\/strong>, en el que confluyen todos\u00a0los condimentos del rock and roll. \u00bfEl top 5?: Rocks Off<\/em>, Shine Your Light<\/em>, Tumbling Dice<\/em>, Happy<\/em> y\u00a0Sweet Virginia<\/em>. Tiempos convulsionados, los que viv\u00edan Am\u00e9rica latina en general y una Argentina que padec\u00eda su en\u00e9sima dictadura militar del siglo<\/strong> en particular, en los primeros a\u00f1os ’70.<\/p>\n En ese marco, la Negra le pon\u00eda su enorme voz a una de las obras compartidas por Ariel Ram\u00edrez y F\u00e9lix Luna, que atraviesa la idea de la patria grande, los derechos de los pueblos originarios, el exilio y la lucha por la libertad<\/strong> a trav\u00e9s de piezas como Es Sudam\u00e9rica mi voz<\/em>, Antiguos due\u00f1os de las flechas<\/em> y Es Sudam\u00e9rica mi voz<\/em>, integrando artistas como Los Fronterizos y Los Arroye\u00f1os. <\/p>\n Tras dejar atr\u00e1s los tiempos de una psicodelia que marc\u00f3 su desarrollo musical durante los ’60, y a tono con los tiempos pol\u00edticos que corr\u00edan por el continente<\/strong>, el combo chileno apuesta a la fusi\u00f3n del folclore con un formato el\u00e9ctrico identificado con el rock que se sintetiza en Todos juntos<\/em>, el hit que expande su fama a lo largo de todo Chile y les abre las puertas de Latinoam\u00e9rica primero, y Europa despu\u00e9s.<\/p>\n Mira ni\u00f1ita<\/em>, incluida en el \u00e1lbum, es una de esas perlas a las que vale la pena regresar cada tanto.<\/p>\n Nacido de su “necesidad” de grabar algo mientras la RCA liberaba su material registrado con la Nebbia’s Band, Litto Nebbia “recluta” al tecladista Gabriel Ranelli, el bajista Cacho Lafalce y a su antiguo compa\u00f1ero de Los Gatos y futuro Ser\u00fa Gir\u00e1n Oscar Moro<\/strong>.<\/p>\n Con ellos,\u00a0bautiza al cuarteto Huinca, con el que le da forma a un \u00e1lbum de referencia, en el que rock y jazz desdibujan la frontera que los separa<\/strong>, y en el cual se destacan Cadenas y moneda<\/em>, Harlem <\/em>y Canci\u00f3n para Ramona<\/em>.\u00a0<\/p>\n Chick Corea bautiza el primer \u00e1lbum grabado con Return to Forever <\/strong>con el nombre de su nueva banda, orientada de manera decisiva hacia eso que dio en ser llamado jazz fusi\u00f3n.<\/p>\n Con la cantante Flora Purim y el percusionista Airto Moreira en sus filas, el piano el\u00e9ctrico de Corea juega sobre los ritmos de samba\u00a0en What Game Shall We Play Today<\/em>,\u00a0se interna en un campo imaginario que es atravesado por cierta suerte de frontera hispano-mexicana en Sometime Ago – La Fiesta<\/em>\u00a0y sienta las bases de un sonido el\u00e9ctrico que profundizar\u00e1 en los siguientes discos del grupo<\/strong>. Del otro lado del Atl\u00e1ntico, en una Gran Breta\u00f1a en la que el rock progresivo y sinf\u00f3nico iba camino a alcanzar su punto de m\u00e1ximo esplendor<\/strong>, la banda formada por Jon Anderson – Chris Squire – Rick Wakeman – Steve Howe y Bill Bruford lograba con Close to de Edge<\/em> no s\u00f3lo estar a la altura de su predecesor, el excelente Fragile<\/em>, sino tambi\u00e9n tildar todos los casilleros del g\u00e9nero.<\/p>\n Apenas tres t\u00edtulos:\u00a0el del \u00e1lbum que contiene cuatro partes enlazadas en forma de suite; el de la bella And You and I<\/em>; y la definitiva e inclasificable Siberian Kathru<\/em>, para definir el clima de \u00e9poca.<\/p>\n Harto de que la cr\u00edtica insistiera con el car\u00e1cter supuestamente conceptual de Aqualung, el \u00e1lbum publicado por la banda en 1971, Ian Anderson se dispuso a satirizar la idea por entonces prevaleciente en el rock progresivo<\/strong> con un “\u00e1lbum conceptual”, dedicado a esos tipos de cabeza dura como un ladrillo que no hab\u00edan entendido nada.\u00a0<\/p>\n La cuesti\u00f3n es que el disco les sali\u00f3 tan pero tan bien, que se\u00a0transform\u00f3 en una de las masterpieces del g\u00e9nero<\/strong>. \u00bfDe qu\u00e9 g\u00e9nero? \u00a1Del rock conceptual! A la distancia, la controversia es apenas una an\u00e9cdota, y lo cierto es que el disco sigue siendo fant\u00e1stico.\u00a0<\/p>\n Desembarazado de su etapa de Almendra<\/strong>, despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de Spinettalandia y sus amigos<\/em>, Luis Alberto Spinetta arm\u00f3\u00a0Pescado Rabioso, con ‘Boc\u00f3n’ Frascino y Black Amaya, a quienes se sum\u00f3\u00a0Carlos Cutaia para grabar en Serpiente viaja por la sal<\/em>. <\/p>\n Blues de Cris<\/em>, El jardinero (temprano amaneci\u00f3)<\/em>, Dulce 3 nocturno<\/em> y El monstruo de la laguna<\/em> completaban el repertorio del \u00e1lbum debut de la banda que mostr\u00f3 al Flaco en una versi\u00f3n m\u00e1s rockera y con su capacidad creativa en plena evoluci\u00f3n<\/strong>. <\/p>\n \u00bfAcaso podr\u00eda no ser parte de cualquier lista virtuosa el \u00e1lbum que incluye Highway Star<\/em>, Lazy<\/em>, Pictures of Home<\/em> y la inoxidable Smoke on the Water<\/em><\/strong>, una canci\u00f3n que de destinada a quedar fuera del disco termin\u00f3 marcando para siempre el destino del grupo? <\/p>\n Como en el caso de Exile on…<\/em>, de los Stones, la grabaci\u00f3n de Machine Head<\/em>, llevada a cabo en Montreaux, fue una de esas experiencias que ning\u00fan m\u00fasico desear\u00eda repetir<\/strong>, pero en este caso por factores externos que hac\u00edan que cada paso que estaban por dar se complicara inexorablemente. Pero en este caso, la doctrina de que lo que no te destruye te fortalece aplic\u00f3 a la perfecci\u00f3n. <\/p>\n Como los Rolling Stones, Elton John tambi\u00e9n eligi\u00f3 Francia para grabar su \u00e1lbum modelo 1972<\/strong>. El cantante y autor se dispuso hacerlo en s\u00f3lo dos semanas, en un castillo del siglo XVIII, haciendo gala de su humor m\u00e1s negro en I Think I\u2019m Going to Kill Myself<\/em> y de su mayor vuelo creativo en la ic\u00f3nica Rocket Man (I Think It’s Gonna be a Long, Long Time)<\/em>.<\/p>\n \u00c9sta \u00faltima, junto con Honky Cat<\/em>, fue la llave para abrir definitivamente las puertas de acceso al \u00e9xito en los Estados Unidos<\/strong>. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Elton regresar\u00eda al Ch\u00e2teau d’H\u00e9rouville para grabar su obra mayor: Goodbye Yellow Brick Road<\/em>. Dos a\u00f1os despu\u00e9s de dejar Velvet Underground<\/strong>, Lou Reed se lanz\u00f3 a la producci\u00f3n no de uno sino de dos \u00e1lbumes. Mientras en el primero recuper\u00f3 algo de material que le hab\u00eda quedado sin usar con su ex banda, el siguiente, Transformer<\/em>, lo elev\u00f3 de cantante de culto a estrella global.<\/p>\n Esto fue en parte gracias al antiguo fan de Velvet Underground, David Bowie, quien co-produjo el \u00e1lbum con su colaborador de Spiders in Mars<\/em>, Mick Ronson. El resultado fue una obra\u00a0influyente del glam rock, repleta de brillantes arreglos de piano, l\u00edneas de bajo merodeando y letras ricas en citas<\/strong>. <\/p>\n Grabado el 24 de agosto de 1972 en el Greek Theatre de Los Angeles con su banda de 8 miembros m\u00e1s una orquesta de 36 integrantes, a lo largo de una hora y media el \u00e1lbum da cuenta de la autoridad esc\u00e9nica del cantante<\/strong>. <\/p>\n Tal vez sin un lugar destacado entre lo m\u00e1s “recordado” de aquellos d\u00edas, Hot August Man<\/em> sirve para rescatar la figura de un artista que s\u00ed tuvo un sitio de alta exposici\u00f3n en aquel momento y para ver al desnudo los argumentos que hab\u00eda para que as\u00ed fuera. <\/p>\n En el \u00e1lbum sucesor de Yo vivo en una ciudad<\/em>, el d\u00fao se desliga de la impronta tanguera a cambio de un acercamiento a un sonido rockero m\u00e1s duro<\/strong>, que va en l\u00ednea con el discurso que se desprende de canciones como Padre Francisco<\/em> y Apremios ilegales<\/em>, al mismo tiempo que la idea de una vida alejada de la gris ciudad se expresa a pleno en el Blues del \u00e9xodo<\/em> y El Bols\u00f3n de los cerros<\/em>.<\/p>\n En tanto, Instrucciones<\/em> y El alba del est\u00edo<\/em> integran el terceto de “baladas” que se completa con Catalina Bah\u00eda<\/em>, uno de los grandes \u00e9xitos de Pedro y Pablo, y tambi\u00e9n futura v\u00edctima de la censura<\/strong>.\u00a0\u00a0<\/p>\n A su manera, al mismo tiempo que Miguel Cantilo y Jorge Durietz se met\u00edan en la piel de Pedro y Pablo para cantar el deseo de libertades, del otro lado del oc\u00e9ano, para hacerlo Joan Manuel Serrat tomaba prestados los poemas de Miguel Hern\u00e1ndez como ya lo hab\u00eda hecho con los de Antonio Machado<\/strong>.<\/p>\n Para la libertad<\/em>, Menos tu vientre<\/em>, Nanas de la cebolla<\/em>… ” Gracias a este disco, muchos pudieron conocer la figura del poeta perseguido y muerto por la dictadura liderada por Francisco Franco; y Serrat, ratificar su condici\u00f3n\u00a0de trovador sin fronteras<\/strong>.\u00a0 Grabado en el estudio Arne Bendiksen de Oslo Norway, Facing You <\/em>es el primer trabajo de solo piano de Jarrett <\/strong>y fue uno de los primeros producidos por el l\u00edder de ECM Manfred Eicher. La grabaci\u00f3n allan\u00f3 el camino para una serie de grabaciones en solitario del m\u00fasico, como el ic\u00f3nico K\u00f6ln Concert y el Concierto de Budapest.<\/p>\n Las influencias de la m\u00fasica cl\u00e1sica y el blues son tan claras como lo es el camino divergente que Jarrett estaba tomando respecto del jazz de la \u00e9poca.<\/strong> Todas\u00a0composiciones originales improvisadas en el acto, en conjunto integran el corpus de la obra del pianista, que sigue siendo una influencia ineludible para m\u00fasicos sin distinci\u00f3n de g\u00e9neros.\u00a0 E.S.<\/em><\/p>\n Puede que sea cierto que 20 a\u00f1os no es nada, y hasta es posible que 30 tampoco sena demasiados; pero con los 50 pasa otra cosa. Basta con recordar de qu\u00e9 manera lo vivimos quienes asistimos al cambio de una centuria a la otra, para entender que no hay modo de soslayar el transcurrir de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[21],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26309"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26309"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26309\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26309"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26309"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26309"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}1) Talking Book<\/em> – Stevie Wonder<\/h2>\n
2) On the\u00a0Corner<\/em> – Miles Davis<\/h2>\n
3) Vida<\/em> – Sui Generis<\/h2>\n
4) Transa<\/em> – Caetano Veloso<\/h2>\n
5) Jammin’ with Edward!<\/em> – The Rolling Stones, Nicky Hopkins y Ry Cooder<\/h2>\n
6) Exile on Main St.<\/em> – The Rolling Stones<\/h2>\n
<\/br><\/p>\n7) Cantata Sudamericana<\/em> – Mercedes Sosa<\/h2>\n
8) Todos juntos<\/em> – Los Jaivas<\/h2>\n
9) Huinca<\/em> – Litto Nebbia<\/h2>\n
10) Return to Forever<\/em> – Return to Forever<\/h2>\n
<\/br><\/p>\n11) Close to the Edge<\/em> – Yes
<\/br><\/h2>\n12) Thick as a Brick<\/em> – Jethro Tull<\/h2>\n
13) Desatorment\u00e1ndonos<\/em> – Pescado Rabioso
<\/br><\/h2>\n14) Machine Head<\/em> – Deep Purple<\/h2>\n
15) Honky Chateau <\/i>– Elton John<\/i><\/h2>\n
<\/br><\/p>\n16) Transformer<\/em> – Lou Reed<\/h2>\n
17) Hot August Man<\/em> – Neil Diamond
<\/br><\/h2>\n18) Conesa<\/em> – Pedro y Pablo<\/h2>\n
19) Miguel Hern\u00e1ndez<\/em> – Joan Manuel Serrat <\/h2>\n
<\/br><\/p>\n20) Facing You<\/em> – Keith Jarrett<\/h2>\n
<\/br><\/p>\n\nTEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"