{"id":27640,"date":"2022-02-26T05:49:13","date_gmt":"2022-02-26T05:49:13","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2022\/02\/26\/vanguardia-y-gratuidad\/"},"modified":"2022-02-26T05:49:13","modified_gmt":"2022-02-26T05:49:13","slug":"vanguardia-y-gratuidad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2022\/02\/26\/vanguardia-y-gratuidad\/","title":{"rendered":"Vanguardia y gratuidad"},"content":{"rendered":"<div class=\"media_block\"><\/div>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/vanguardia-y-gratuidad.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>Si la edici\u00f3n pasada del Festival Internacional de Buenos Aires -FIBA- tuvo como singularidad el haber debido generar proyectos internacionales en un contexto global de fronteras cerradas y aviones mayoritariamente en tierra, esta edici\u00f3n nos encuentra en una situaci\u00f3n sanitaria completamente diferente, aunque sin que se haya declarado el fin de la pandemia. Es as\u00ed que ya se encuentran en nuestro pa\u00eds una gran cantidad de artistas trabajando para llevar a cabo sus montajes -tanto en versiones locales como en adaptaciones a un nuevo espacio de un proyecto con actores extranjeros- y encontrarse en apenas unos d\u00edas con los espectadores porte\u00f1os.&nbsp;<\/p>\n<p>Esta edici\u00f3n de FIBA cuenta con 35 proyectos internacionales, algunos pocos en formato \u00fanicamente digital, y la gran mayor\u00eda en formato anal\u00f3gico -o presencial-. El p\u00fablico podr\u00e1 ir a salas y sitios espec\u00edficos de la ciudad de Buenos Aires para encontrarse a lo largo de diez d\u00edas con algunas de las casi 300 actividades que el festival ofrece de manera gratuita. Como siempre, algunas cuantas son completamente internacionales y otras trabajan la hibridaci\u00f3n entre directores y dise\u00f1adores esc\u00e9nicos de alg\u00fan lugar del mundo -Alemania, USA, Francia, Suiza, Italia, Chile, Uruguay, Espa\u00f1a, Portugal, Corea del Sur, Jap\u00f3n, entre otros- y performers locales. Esto permite al festival ofrecer una gran cantidad de estrenos internacionales, ya que eso que se ver\u00e1 en la ciudad podr\u00e1 verse aqu\u00ed y \u00fanicamente aqu\u00ed. Tambi\u00e9n este a\u00f1o la tecnolog\u00eda tendr\u00e1 una fuerte presencia -sin que ello implique menoscabar la presencia del cuerpo del actor o la actriz que lleve adelante la representaci\u00f3n de una determinada historia- con algunos proyectos que permiten ciertos juegos esc\u00e9nicos y desarrollos de lenguaje que solo ella puede producir. I am, el proyecto que viene de Alemania, permite al espectador una visita al m\u00edtico Or\u00e1culo a trav\u00e9s de un viaje por medio de anteojos de realidad aumentada, o el encuentro en vivo con un ser que habita en un no lugar y en un no tiempo -DSimon-, el avatar basado en los principios de inteligencia artificial que surgi\u00f3 de Simon Senn pero que hoy tiene autonom\u00eda y completa independencia. A trav\u00e9s Live Stream DSimon nos encontraremos con una suerte de conferencia perform\u00e1tica para conocer al artista Simon Senn y a su avatar, DSimon, un personaje que piensa, acciona y reacciona a los est\u00edmulos que el espectador le har\u00e1 sin que sea controlado absolutamente por nadie.&nbsp;<\/p>\n<p>Estos proyectos permiten que FIBA observe cr\u00edticamente los avances que, a trav\u00e9s de los dos a\u00f1os de vida en pandemia, ha llevado adelante la escena en su di\u00e1logo con la tecnolog\u00eda. A partir de una estricta necesidad la escena y la virtualidad encontraron algunos modos de di\u00e1logos. Ignoramos qu\u00e9 de todo eso sobrevivir\u00e1 a la pandemia, pero vale la pena adentrarse en ese universo para comprender los modos en que ambos mundos, que aparentan cierta distancia, pueden dialogar e intervenirse mutuamente.<\/p>\n<p>La ciudad de Buenos Aires una vez m\u00e1s ser\u00e1 protagonista absoluta de la escena, no por la raz\u00f3n obvia de que el festival se lleva a cabo dentro de sus l\u00edmites, sino porque ella es escenario y tema de muchos de los proyectos locales. Site Specifics y recorridos urbanos permitir\u00e1n al espectador encontrarse con una ciudad atravesada por la mirada art\u00edstica, lo que la refundar\u00e1 de manera fr\u00e1gil y moment\u00e1nea, para volverla nuevamente visible y analizable. El microcentro, el barrio del Once, Puerto Madero, Recoleta, el Cementerio de la Chacarita son algunos de los lugares por los que este FIBA transcurrir\u00e1, como parte de sus 45 sedes.&nbsp;<\/p>\n<p>Teatro de ficci\u00f3n, teatro documental, performances y proyecciones en v\u00eda p\u00fablica, son algunos de los formatos involucrados que permitir\u00e1n al peat\u00f3n encontrarse de manera ocasional con proyectos art\u00edsticos, a trav\u00e9s de los que podr\u00e1 vincularse de manera ingenua o servirse de su propio celular y a trav\u00e9s de un c\u00f3digo QR complementar la experiencia. La gran performance de apertura, Punto de partida FIBA2022, coordinada art\u00edsticamente por Los Pipis, ser\u00e1 una oportunidad \u00fanica para reencontrarnos con Florida y Lavalle, epicentro cultural y social de otros tiempos, revivido ahora como puntapi\u00e9 inicial para reflexionar sobre un \u00e1rea de la ciudad que merece ser repensada, y sobre la que la cultura y los artistas tienen mucho para decir.<\/p>\n<p>*Director art\u00edstico del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).<\/p>\n<div class=\"noticias-relacionadas\" readability=\"0.83461538461538\">\n<p>Tambi\u00e9n te puede interesar<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Si la edici\u00f3n pasada del Festival Internacional de Buenos Aires -FIBA- tuvo como singularidad el haber debido generar proyectos internacionales en un contexto global de fronteras cerradas y aviones mayoritariamente en tierra, esta edici\u00f3n nos encuentra en una situaci\u00f3n sanitaria completamente diferente, aunque sin que se haya declarado el fin de la pandemia. 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