![\"con-la-boheme-el-teatro-colon-abre-su-temporada-lirica-el-martes-15\"](\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/con-la-boheme-el-teatro-colon-abre-su-temporada-lirica-el-martes-15.jpg\")
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Despu\u00e9s de haber sido noticia en los \u00faltimos d\u00edas por la asunci\u00f3n de Jorge Telerman<\/strong><\/a> en la direcci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n<\/strong><\/a> en reemplazo de Mar\u00eda Victoria Alcaraz<\/strong><\/a>, la instituci\u00f3n se dispone a abrir su temporada l\u00edrica este martes 15 de marzo. La \u00f3pera elegida es una de las m\u00e1s representadas en el mundo desde su estreno en 1896: La boh\u00e8me<\/em><\/strong><\/a> de Giacomo Puccini.<\/p>\n El franc\u00e9s Alain Guingal ser\u00e1 el responsable de la direcci\u00f3n musical, y la puesta es de Stefano Trespidi (en reposici\u00f3n de la versi\u00f3n vista en esta misma sala en el 2018.)<\/p>\n Dos elencos se repartir\u00e1n las nueve funciones programadas. Los roles principales estar\u00e1n a cargo de Ver\u00f3nica Cangemi (Mim\u00ec), Saimir Pirgu (Rodolfo), Alfonso Mujica (Marcello), Giuliana Gianfaldoni (Musetta), Fernando Rad\u00f3 (Colline) y Juan Font (Schaunard) en las funciones de los d\u00edas 15, 17, 20, 23 y 26 de marzo, mientras que Alexandra Grigoras, Galeano Salas, Armando Noguera, Mar\u00eda Bel\u00e9n Rivarola, Emiliano Bulacios y Felipe Carelli se alternar\u00e1n con ellos en las funciones del 16, 19, 22 y 27 del mes.<\/p>\n \u201cEstoy muy contento de haber venido porque es el teatro m\u00e1s bello del mundo”, dijo Guingal a Clar\u00edn. Foto Guillermo Rodr\u00edguez Adami\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n Representante de la \u201cvieja escuela\u201d, como \u00e9l mismo se define, Alain Guingal, nativo de la ciudad de Avignon, visita por primera vez nuestro pa\u00eds y se muestra deslumbrado con el Teatro: \u201cEstoy muy contento de haber venido porque es el teatro m\u00e1s bello del mundo. Hay una magia en \u00e9l, hay un olor particular, un ambiente especial. Lo encuentro extraordinario y me resulta muy inspirador\u201d, dice en di\u00e1logo con Clar\u00edn<\/strong>.<\/p>\n La carrera de Guingal estuvo ligada a la \u00f3pera desde sus primeros a\u00f1os, cuando particip\u00f3 cantando y actuando en puestas de Madame Butterfly<\/em>, Carmen<\/em> o la misma Boh\u00e8me<\/em>. Adquiri\u00f3 el oficio desde los 26 a\u00f1os, dirigiendo zarzuelas, operetas, ballets, segundos elencos de \u00f3pera, internos. La posibilidad de haber podido conocer y trabajar con Alfredo Kraus a lo largo de much\u00edsimas \u00f3peras y conciertos fue decisiva en su carrera.<\/p>\n “Me interesa tener en la orquesta una paleta sonora, es importante entender su importancia”, confiesa Guingal. Foto G. Rodr\u00edguez Adami\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n A contramano de lo m\u00e1s frecuente en el mundo actual de la l\u00edrica, el director acostumbra presenciar todos los ensayos de escena para conocer las caracter\u00edsticas y las necesidades de cada cantante y sumergirse en la puesta y la ubicaci\u00f3n espacial.<\/p>\n Adem\u00e1s de esta preocupaci\u00f3n por la interacci\u00f3n con los cantantes y la puesta en escena, la atenci\u00f3n de Guingal est\u00e1, por supuesto, en el foso: \u201cMe interesa tener en la orquesta una paleta sonora, es importante entender su importancia. Es muy dif\u00edcil, porque cada orquesta tiene su sonido y su color, aunque uno se adapta, por supuesto. Y hay que respirar con los cantantes, no hay que ahogarlos”.<\/p>\n “Tom\u00e9 clases de canto cuando era joven, y puedo entender sus miedos: levantarse con una picaz\u00f3n en la garganta y todo eso. El miedo del director de orquesta es completamente diferente. La concentraci\u00f3n es primordial y forma parte del trabajo. Un cantante tiene el p\u00fablico frente a \u00e9l, nosotros lo tenemos a nuestra espalda. Y es peor, porque uno lo siente, incluso antes de empezar\u201d, afirma.<\/p>\n Una imagen de la puesta de 20018. Foto Prensa Teatro Col\u00f3n\/Arnaldo Colombaroli\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n -\u00bfCu\u00e1l es a su entender la esencia del lenguaje pucciniano?<\/strong><\/p>\n -Puccini es un colorista extraordinario. En Puccini todo est\u00e1 escrito: el rallentando, los matices… Era un hombre de teatro. Dec\u00eda: “Si no siento nada cuando los personajes tienen que hacer re\u00edr o llorar, quiere decir que no estoy listo para componer”. Puccini est\u00e1 en la dulzura, los colores, el vuelo l\u00edrico, la sensualidad en estado puro. Verdi no es sensual: siempre hay cuestiones de padres e hijos. En Puccini la fuerza est\u00e1 en las mujeres: Mim\u00ec, La fanciulla del West<\/em>, Tosca, Manon Lescaut… las hero\u00ednas, es decir el amor.<\/p>\n -Los personajes masculinos en Puccini siempre est\u00e1n un poco desdibujados.<\/strong><\/p>\n -Claro. Y le cost\u00f3 mucho escribir Boh\u00e8me<\/em>, \u00e9l quer\u00eda hacer otra cosa. La abandon\u00f3 durante mucho tiempo, pero los libretistas lo ayudaron mucho. \u00c9l dijo que hab\u00eda escrito casi toda la \u00f3pera rodeado de amigos, fumando, salvo la escena de la muerte de Mim\u00ec: ah\u00ed estuvo solo, llor\u00f3 much\u00edsimo, y eso es el genio.<\/p>\n “Me apasiona tanto mi oficio que soy coleccionista de grabaciones. Tengo 20 o 30 versiones de ‘Boh\u00e8me’”, dice el franc\u00e9s. Foto G. Rodriguez Adami\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n -\u00bfEs m\u00e1s dif\u00edcil abordar una obra como \u00e9sta, que todo el p\u00fablico de \u00f3pera conoce?<\/strong><\/p>\n -Siempre es dif\u00edcil hacer Boh\u00e8me<\/em> cuando hubo tantos grandes cantantes que marcaron esos roles. Me apasiona tanto mi oficio que soy coleccionista de grabaciones. Tengo 20 o 30 versiones de Boh\u00e8me <\/em>y las conozco todas, pero cuando trabajo en ella no las escucho. S\u00e9 lo que me gusta, lo que no me gusta. Para los que graban ahora es muy dif\u00edcil hacer una en\u00e9sima Boh\u00e8me<\/em>, porque est\u00e1 todo dicho.<\/p>\n Por supuesto que hay que hacerlas en escena. Pero creo que muchos espectadores que fueron habitu\u00e9s de los teatros, sobre todo en Francia y Alemania, sienten rechazo por las puestas en escena actuales y dejaron de ir al teatro. He visto algunas puestas aberrantes. No se puede hacer Boh\u00e8me<\/em> en una c\u00e1psula espacial, como se hizo en Par\u00eds, o un Don Carlos<\/em> en el que Felipe II canta su escena en una cocina, o una Carmen <\/em>en la que Mica\u00ebla viene a llevarse a Don Jos\u00e9 a un manicomio, obras con textos agregados…<\/p>\n Y lo peor es que tienen cr\u00edticas extraordinarias. Todo eso es aberrante, no deja al p\u00fablico so\u00f1ar. Por supuesto que hay que desempolvar las obras: hice \u00f3peras con Stefano Poda o Graham Vick que fueron extraordinarias, con puestas contempor\u00e1neas, pero hab\u00eda en ellas una coherencia y una continuidad. Esta puesta es magn\u00edfica.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 cambi\u00f3 en el mundo de la \u00f3pera desde sus comienzos?<\/strong><\/p>\n -Kraus me dec\u00eda: “Las grandes carreras terminaron el d\u00eda en que empezaron los viajes en avi\u00f3n”. Para tener una carrera durable los cantantes tienen que cantar aquello para lo que fue hecho su instrumento; si la voz evoluciona se puede cambiar de repertorio, pero hoy hay muchos directores y agentes que presionan a los cantantes para cantar cosas que no son para ellos.<\/p>\n Giacomo Puccini (1858 -1924), el compositor italiano. Foto AFP\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n Tengo una amiga que ha cantado Lucia<\/em>, Boh\u00e8me<\/em>, y a los 40 a\u00f1os le dijeron “Ten\u00e9s que cantar Cavalleria<\/em>, Tosca<\/em>, Trovatore<\/em>“. Y creo que el mundo de la \u00f3pera actual cambi\u00f3 mucho. Hay puestas en escena que son delirantes, y hay pocos ensayos porque uno llega hoy, el otro ma\u00f1ana, el otro pasado ma\u00f1ana, y eso lo hace dif\u00edcil. Estoy muy feliz de haber vivido mi carrera en los a\u00f1os en los que la hice. Y me dan pena los nuevos artistas, porque la profesi\u00f3n se volvi\u00f3 mucho m\u00e1s dif\u00edcil.<\/p>\n En su extraordinario libro El fan\u00e1tico de la \u00f3pera. Etnograf\u00eda de una obsesi\u00f3n<\/em>, el soci\u00f3logo Claudio Benzecry menciona el t\u00e9rmino “efecto Boh\u00e8me”, aquel que se produce en los espectadores que ven esa \u00f3pera por en\u00e9sima vez, pero que no pueden dejar de llorar en la escena final (alerta de spoiler), la de la muerte de Mim\u00ec.<\/p>\n Desde su estreno en Tur\u00edn en 1896, la obra de Puccini no ha conocido el olvido ni la impopularidad.<\/p>\n Puccini es considerado entre los m\u00e1s grandes compositores de fines del siglo XIX y principios del XX. Foto AFP\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n Parte de este \u00e9xito es su pintura de personajes y situaciones en los que el p\u00fablico de los sectores m\u00e1s humildes pod\u00eda reconocerse y a los que pod\u00eda admirar: los h\u00e9roes y hero\u00ednas eran j\u00f3venes pobres, trabajadores, artistas, que con ingenio y talento sobrellevaban la adversidad desde la helada buhardilla que habitaban en Par\u00eds.<\/p>\n La serie de relatos de Henri Murger conocida como Escenas de la vida bohemia<\/em>, y publicada en Par\u00eds a partir de 1846, tiene en efecto un car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico: tanto el autor como sus amigos, amigas y amantes est\u00e1n retratados en sus p\u00e1ginas deliciosas. A su vez, tanto el compositor como sus libretistas pod\u00edan reconocer en las peripecias de Rodolfo, Marcello, Mim\u00ec, Schaunard, Musetta o Colline situaciones vividas en su propia juventud de artistas en camino del reconocimiento.<\/p>\n Puccini, uno de los autores que m\u00e1s se involucraron en la elecci\u00f3n de temas, la dramaturgia y el desarrollo de los libretos para sus \u00f3peras, trabaj\u00f3 (bajo la supervisi\u00f3n del editor Giulio Ricordi) con sus libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa en una suerte de cadena de montaje: al tiempo que Illica iba desarrollando el detalle del argumento, Giacosa iba versificando y puliendo cada situaci\u00f3n y dando un refinamiento literario al texto.<\/p>\n A su vez, el compositor ped\u00eda una modificaci\u00f3n detr\u00e1s de otra, hasta llevar a la dupla de escritores a la exasperaci\u00f3n.<\/p>\n Pero fue gracias a esta meticulosidad en el trabajo de la \u201csant\u00edsima trinidad\u201d, como Ricordi la llamaba, que Boh\u00e8me<\/em> result\u00f3 un engranaje perfecto de teatralidad, poes\u00eda, humor, drama, refinamiento orquestal, ternura y lirismo vocal a los que ning\u00fan espectador puede sustraerse, por m\u00e1s veces que la haya visto y escuchado.<\/p>\n POS<\/em><\/p>\n Despu\u00e9s de haber sido noticia en los \u00faltimos d\u00edas por la asunci\u00f3n de Jorge Telerman en la direcci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n en reemplazo de Mar\u00eda Victoria Alcaraz, la instituci\u00f3n se dispone a abrir su temporada l\u00edrica este martes 15 de marzo. 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\n<\/source><\/picture>Qui\u00e9n es el director Guingal<\/h2>\n
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\n<\/source><\/picture>Los otros locos de la azotea<\/h2>\n
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\n<\/source><\/picture>\nTEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"