{"id":29921,"date":"2022-05-01T08:07:06","date_gmt":"2022-05-01T08:07:06","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2022\/05\/01\/luz-camara-metallica\/"},"modified":"2022-05-01T08:07:06","modified_gmt":"2022-05-01T08:07:06","slug":"luz-camara-metallica","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2022\/05\/01\/luz-camara-metallica\/","title":{"rendered":"Luz, c\u00e1mara, \u00a1Metallica!"},"content":{"rendered":"
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\u00bfA qu\u00e9 edad se llega a la madurez musical? \u00bfCu\u00e1ndo se toca un techo como artista? \u00bfY a partir de cu\u00e1ndo el espect\u00e1culo musical se transforma en una unidad de negocios m\u00e1s, en piloto autom\u00e1tico? Estos, y varios interrogantes m\u00e1s, son los que atraviesan los grupos que pasaron el pin\u00e1culo de su carrera <\/strong>y, a fuerza de creatividad<\/strong>, resiliencia<\/strong> y b\u00fasqueda de perpetuarse en la cima<\/strong>, siguen adelante.<\/p>\n

Este es el caso de Metallica<\/strong>, el de una banda que supo a\u00f1ejarse y madurar<\/strong>, en donde los nuevos tiempos se adaptaron a un grupo emblema y no al rev\u00e9s. Porque la banda liderada por el cantante y guitarrista r\u00edtmico James Hetfield <\/strong>y el baterista Lars Ulrich <\/strong>siempre estuvieron un paso adelante de los dem\u00e1s. Y por eso hicieron historia, m\u00fasica y, en esta ocasi\u00f3n, un show de pel\u00edcula<\/strong>.<\/p>\n

Experiencia, sabidur\u00eda, timing<\/em> y conocimiento del mercado (junto a dos \u00faltimos discos m\u00e1s que aceptables, Death Magnetic <\/em>y Hardwired… to Self-destruct<\/em>) son ingredientes para un grupo de m\u00fasicos, que promedian los 58 a\u00f1os<\/strong>, y dejan todo en escena. O, al menos, eso intentan, luego de atravesar las turbulencias del 2000, cortes de pelo, psic\u00f3logos, la partida de un bajista<\/strong>, entre otros avatares, hoy muestran una musculatura musical envidiable<\/strong> y aggiornada <\/em>a los tiempos que corren.<\/p>\n

\"Metallica<\/p>\n

De riguroso negro en escena, en medio de una multicolor \u00e9poca de Generaci\u00f3n Z, tik toks, deconstrucciones, cancelaciones y tomas de conciencia varias, el grupo de San Francisco vino a la Argentina (por sexta vez) demostrando que es atemporal<\/strong>. Mantienen las mismas rutinas esc\u00e9nicas<\/strong>, shows tras show, gira tras gira, caso el de Lars Ulrich, entregando los palillos a su gente luego de los conciertos, habl\u00e1ndole al p\u00fablico y revoleando los brazos, mientras corre, como hac\u00eda 30 a\u00f1os atr\u00e1s. En esa \u00e9poca recorr\u00eda el mundo con un Black Album<\/em> que destrozaba todo a su paso.<\/p>\n

\"Metallica<\/p>\n

Metallica es la locomotora dentro de un g\u00e9nero musical<\/strong> al que se le avecina un recambio inminente, con sus popes (Iron Maiden, Judas Priest y Megadeth, por ejemplo) gozando de buena salud, pero que hace varios lustros le dejaron lugar a nuevos nombres.<\/p>\n

M\u00e1s luces e im\u00e1genes y menos sonido<\/strong><\/h2>\n

El espect\u00e1culo, en un Campo Argentino de Polo repleto, convoc\u00f3 alrededor de 60.000 alma<\/strong>s (y otras 250 mil lo miraron por la plataforma Flow<\/strong>) transform\u00e1ndolo en un concierto at\u00edpico: luego de dos a\u00f1os de haber sido anunciado, Metallica atraves\u00f3 una pausa comercial de dos a\u00f1os<\/strong> (como la mayor\u00eda del planeta), fruto de la pandemia desatada por el covid. Pero a pesar de esto, la banda de heavy-thrash m\u00e1s grande del mundo no dio se\u00f1ales de bajarse de las tablas<\/strong>, al contrario, redobl\u00f3 la apuesta, por ejemplo, abriendo sus recientes conciertos con Whiplash<\/em>, el latigazo seminal del disco Kill \u00b4em All<\/em>.<\/p>\n

La muscular propuesta del inicio del show es acertada, salvo por un peque\u00f1o detalle, no menor: el sonido<\/strong>. Las guitarras de Hetfield y Kirk Hammet<\/strong>t -al menos as\u00ed se o\u00edan desde la parte media del campo vip- son casi imperceptibles<\/strong> y un machaque grave de la bater\u00eda y el bajo hacen parecer que Metallica retumba adentro de una caja<\/strong>, con la cruda voz de James perdida por los aires. Algo imperdonable para un concierto de este calibre con entradas de cinco digitos<\/strong>.<\/p>\n

\"Metallica<\/p>\n

Si la lluvia y el fr\u00edo amenazaron con empa\u00f1ar la noche, la primera huy\u00f3 espantada ante la estridencia metalera en Palermo y la impactante puesta en escena: la mejor de todas sus llegadas al pa\u00eds<\/strong>. Y ac\u00e1 se plantea el primer dilema, Metallica, en sus \u00faltimas dos d\u00e9cadas, se caracteriz\u00f3 por cierto minimalismo esc\u00e9nico,<\/strong> todo fundido a negro, tres pantallas (dos laterales y una central) y no mucho m\u00e1s. En esta ocasi\u00f3n una M y una A, puntiagudas, flanquean el escenario, d\u00e1ndole lugar a completar el nombre de la banda de metal m\u00e1s grande de todos los tiempos. Y unas cinco pantallas centrales verticales<\/strong> (con im\u00e1genes independientes o bien acopl\u00e1ndose entre ellas), adem\u00e1s de las laterales, completaron una puesta en escena cinematogr\u00e1fica (en alt\u00edsima definici\u00f3n) sin precedentes<\/strong>.<\/p>\n

Porque si se buscaba con la imagen distraer al espectador, y no enfocarse en la performance esc\u00e9nica de los m\u00fasicos y sonido<\/strong> en cuesti\u00f3n, esa batalla est\u00e1 perdida. Por un lado, era evidente -por una l\u00f3gica cuesti\u00f3n temporal- que gran parte de las canciones ejecutadas sonaran relentizadas<\/strong> (sobre todo en Ulrich), friccionando un poco el concierto y quit\u00e1ndole velocidad y poder a los temas<\/strong>. Aunque el resultado final, fue bestial, con un doble bombo pegando en el pecho y cuerdas muy estridentes, que desataron varias ollas de pogo en el campo, sobre todo a la hora de ejecutar cl\u00e1sicos ochentosos de la talla de Creeping Death<\/em> o Master of Puppets<\/em>, de las mejores interpretaciones de la noche, con un nivel de brutalidad sonora digna de envidia para estos casi sexagenarios del metal.<\/p>\n

El largo camino a la cima<\/strong><\/h2>\n

It’s a long way to the top if you wanna rock ‘n’ roll <\/em>(\u00abEs un largo camino hasta la cima si quieres rock and roll\u00bb) es el tema-sentencia-preludio de AC\/DC <\/strong>antes de cada show de Metallica. Luego de ello viene la intro con mayor millaje de piel de gallina en la historia del rock: la genial balada instrumental The Ectasy of Gold<\/em>, de Ennio Morricone, con im\u00e1genes finales del film El bueno, el malo y el feo<\/em>, de 1966. La cl\u00e1sica apertura de hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os.<\/p>\n

\"Metallica<\/p>\n

Y arranca Whiplash<\/em>, con los problemas t\u00e9cnicos antes citados, para luego dar rienda suelta a Ride The Lightning<\/em> que intenta echarle luz a un concierto que arranc\u00f3 timorato, escondido<\/strong>. Para calentar el ambiente, el incendiario Fuel<\/em> (lo mejorcito del disco ReLoad<\/em>) muestra una nueva perla t\u00e9cnica de la noche: 12 columnas de llamaradas<\/strong> (incluidas en la cima de tres torres entre el campo vip y el general) que calientan el campo y templan un poco esta nueva noche fr\u00eda. Y Hetfield le habla a su gente dici\u00e9ndole que pas\u00f3 mucho tiempo hasta que se cristaliz\u00f3 esta fecha musical.<\/p>\n

Para Seek and Destroy,<\/em> llega la nostalgia, ya que en las pantallas se reproduce una entrada del concierto del 8 de mayo de 1993<\/strong> en el estadio de Velez Sarsfield (la segunda fecha del debut de Metallica en el pa\u00eds), en donde tocaron 21 temas, incluidos dos covers<\/strong>. Eran tiempos sin tel\u00e9fonos celulares filmando conciertos o sacando fotos, redes sociales que quitaban la atenci\u00f3n del espect\u00e1culo, campos vip que part\u00edan un predio y, en donde ir a ver a la banda de San Francisco, era una verdadera aventura<\/strong>. Casi 30 a\u00f1os atr\u00e1s, Metallica realiz\u00f3 una versi\u00f3n extendida de este clasicazo, el ante\u00faltimo de Kill \u00b4em All<\/em>.<\/p>\n

En Holier Than Thou<\/em> (lo m\u00e1s pesadito del Black Album<\/em>), podr\u00eda decirse que comenz\u00f3 el show: el sonido se acomod\u00f3 y las cuerdas de Hetfield y Hammet se amigaron<\/strong> con el resto del espect\u00e1culo (sobre todo con el bajo de Robert Trujillo) formando un s\u00f3lido ensamble musical. Las detonaciones para el b\u00e9lico One<\/strong>, enseguida remitieron mentalmente a la guerra entre Ucrania y Rusia<\/strong> que est\u00e1 desangrando Europa. En las pantallas se ven animaciones del lento marchar de las tropas junto a profundas im\u00e1genes de trincheras que, a medida que avanza la canci\u00f3n, las pantallas se te\u00f1ir\u00e1n de rojo, transformando a los soldados en huesos ambulantes. Su destino inexorable.<\/p>\n

Antes de Sad But True<\/em>, James Hetfield sorprende d\u00e1ndole unos sorbos a un mate<\/strong> y el canto \u201cArgentina-Argentina\u201d retumba en Palermo. El cantante presenta Moth To Flame<\/em> (cosecha Hardwired…the Self-destruct<\/em>) como un tema que habla sobre \u201clas adicciones y los problemas que crean estas cosas malas\u201d, algo que el vocalista sufri\u00f3 en carne propia con el alcohol, lo que lo deriv\u00f3 a centros de rehabilitaci\u00f3n. Un duelo de guitarras entre James y Hammett es de los pocos momentos en que la dupla Hetfield-Ulrich rompe la hegemon\u00eda esc\u00e9nica<\/strong> y le da lugar a sus compa\u00f1eros de trabajo. No por nada el baterista tiene una c\u00e1mara exclusiva<\/strong>, cuya proyecci\u00f3n puede ocupar tres pantallas, tomada desde un plano cenital.<\/p>\n

Kiss en Argentina: el \u00faltimo beso<\/a><\/p>\n

Para The Unforgiven<\/em>, la edici\u00f3n del videoclip de la canci\u00f3n entrega una versi\u00f3n cruda del tema, con algunos retoques de la original<\/strong>, y proyecciones en blanco y negro. Es uno de los momentos m\u00e1s oscuros e introspectivos del show<\/strong>, mientras que For Whom the Bell Tolls<\/em> es su contracara: regala el mejor pasaje esc\u00e9nico de la noche<\/strong> mientras se ve a una intimidante bandada de cuervos sobrevolando un cielo sangriento, mientras doblan las campanas y \u00e9stas se agrietan y rompen.<\/p>\n

A la hora de los bises, Spit Out the Bone<\/em>, tambi\u00e9n de lo m\u00e1s reciente del grupo, deja ver en pantallas el logo de Metallica que ocupa todas las visuales y, de fondo, la bandera argentina con el sol patrio, en el medio. Y rescata otro moment\u00e1neo esp\u00edritu nacionalista del p\u00fablico al grito de \u201cArgentina-Argentina\u201d.<\/p>\n

El 8 de diciembre de 2013 Metallica realiz\u00f3 un show en Argentina y se convirti\u00f3 en la primera banda en actuar en los 7 continentes<\/a><\/p>\n

Llega el final y, con ello, Nothing Else Matters<\/em>, un verdadero choque generacional<\/strong>. Aquel tema odiado de los a\u00f1os \u00b490 en donde los fans de la \u201cvieja escuela\u201d se bajaban de la nave Metallica, con el correr del tiempo se volvi\u00f3 en un hit<\/strong> y tema fijo en el set list de los estadounidenses. Ver a un veintea\u00f1ero, con los ojos cerrados, y cantando desde el coraz\u00f3n cada estrofa de esta balada del Black Album<\/em>, era algo impensado tres d\u00e9cadas atr\u00e1s. Por aquel entonces, el productor Bob Rock (que hab\u00eda trabajado con Bon Jovi) era indicado como el culpable de haber \u00abablandado\u00bb al grupo<\/strong>. Los tiempos cambian.<\/p>\n

El cierre con Enter Sandman<\/em> desata las \u00faltimas estampidas en el campo y fuegos artificiales en algunos de sus cortes. El himno metalero es cantado a voz en cuello por miles. El tema que marca el estertor del concierto funciona como un our\u00f3boro temporal-musical <\/strong>que se remonta al show en Liniers, all\u00e1 por 1993.<\/p>\n

La apertura del \u00e1lbum negro<\/strong> fue la canci\u00f3n que, tambi\u00e9n, dio pie a las presentaciones en V\u00e9lez. La serpiente, como la que protagonizaba ese disco, ac\u00e1 se muerde su cola<\/strong>. Y ojal\u00e1 que esto no signifique un adi\u00f3s definitivo de Metallica, sino un hasta luego, como prometen los m\u00fasicos en escena luego de ofrendar, a su p\u00fablico, p\u00faas y palillos.<\/p>\n

Greta Van Fleet, los herederos de los \u00b470<\/strong><\/h2>\n

Si Metallica hay algo que sabe hacer, es elegir bandas soportes. Greta Van Fleet<\/strong> es cabal muestra de ello como grupo antesala a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. El combo proveniente de Frankenmuth, Michigan, ensambla un rock crudo que encaja a la perfeccion con la p\u00e1tina vintage de los a\u00f1os \u00b470<\/strong>, est\u00e9tica con la que muchos grupos aprovechan para sacarle jugo al mercado.<\/p>\n

Hijos dilectos de Diamond Head<\/strong> o Thin Lizzy <\/strong>(grupos amados por Lars Ulrich y James Hetfield), Greta Van Fleet son la revelaci\u00f3n rockera del \u00faltimo lustro<\/strong>. Estos Led Zeppelin, versi\u00f3n millennial<\/strong>, tienen tres discos editados (con su debut From the Fires<\/em>, ganador de un Grammy) y est\u00e1n encumbrados a revivir la est\u00e9tica y los sonidos de un per\u00edodo fundacional del rock.<\/p>\n

El guitarrista Jake Kiszka es un clon de Jimmy Page, mezclado con Ritchie Blackmore, dos brujos de la guitarra. Y si hablamos de hechizos y sortilegios, el fondo del escenario de los estadounidenses mostraba la enigm\u00e1tica tapa de The Battle at Garden\u00b4s Gate<\/em>, editado el a\u00f1o pasado, una especie de portal rodeado de varios simbolos m\u00e1gicos.<\/p>\n

Su frontman, Josh Kiszka tiene un registro sonoro descomunal (por momentos algo estridente) con el que ejecut\u00f3 seis canciones (qued\u00f3 afuera Weight of Dreams<\/em>) todas con un sonido ganchero, rutero, un blend de tintas con lo mejor de los \u00b470<\/strong>. Una gran combinaci\u00f3n.<\/p>\n

PAR<\/em><\/p>\n

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