{"id":4172,"date":"2020-11-22T07:51:56","date_gmt":"2020-11-22T07:51:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.perfil.com\/noticias\/espectaculos\/vivimos-las-consecuencias-de-nuestro-pasado.phtml"},"modified":"2020-11-22T07:51:56","modified_gmt":"2020-11-22T07:51:56","slug":"vivimos-las-consecuencias-de-nuestro-pasado","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2020\/11\/22\/vivimos-las-consecuencias-de-nuestro-pasado\/","title":{"rendered":"\u201cVivimos las consecuencias de nuestro pasado\u201d"},"content":{"rendered":"<p><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/vivimos-las-consecuencias-de-nuestro-pasado.jpg\"><\/p>\n<div><img src=\"http:\/\/cordobateve.net\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/vivimos-las-consecuencias-de-nuestro-pasado-2.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<aside class=\"relatedPost\">\n<h3>M\u00e1s noticias de espectaculos<\/h3>\n<\/aside>\n<p>La vida a veces parece un drama donde los personajes se oponen y atraviesan conflictos ag\u00f3nicamente, como una lucha que debe concluir en una resoluci\u00f3n terminal. Sin embargo, el teatro no necesariamente se concibe como un reflejo de \u00e9sa, acaso equivocada, manera de pensar y transcurrir la vida. No, al menos, una buena parte del teatro contempor\u00e1neo. Bajo estas coordenadas, el autor, director, actor, docente y gestor Alejandro Tantanian se integra a Posdrama, el ciclo de conferencias organizado por su colega Maruja Bustamante junto al colectivo \u201cSomos historias\u201d, dedicado a lo que sus responsables, Majo Malvares y Gimena Tur, denominan como \u201cartivismo\u201d.&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp; &nbsp;Los lunes de noviembre a las 20 y por Zoom \u2013previa inscripci\u00f3n en la web personal de Bustamante\u2013, cinco artistas, uno por vez, recorren el posdrama, en tanto modo de pensamiento y pr\u00e1cticas concretas sostenidas por una serie de procedimientos. Ya hicieron lo propio Vivi Tellas, Rafael Spregelburd y Beatriz Trastoy. El cierre, el lunes 30, estar\u00e1 a cargo de Mariana Obersztern, y antes, este 23 de noviembre, ser\u00e1 el turno de Tantanian, siempre dispuesto a compartir sus reflexiones, como en esta entrevista.<\/p>\n<p>\u00ad\u2014\u00bfEn qu\u00e9 proyectos estabas involucrado al inicio de la pandemia y qu\u00e9 expectativas ten\u00e9s con ellos?<\/p>\n<p>\u2014Este a\u00f1o, en el Teatro Col\u00f3n, iba a hacer el montaje de Xerxes, una \u00f3pera de H\u00e4ndel. Hay expectativas para ver si el a\u00f1o que viene se hace algo semimontado que permita el protocolo. Ten\u00eda por delante un trabajo sobre Los siete locos, para M\u00fanich en 2021, y eso tambi\u00e9n est\u00e1 en espera. Pude concretar este a\u00f1o en M\u00f3dena el estreno de un texto m\u00edo, El peso del mundo en las cosas, que se hizo para la reapertura del Storchi, un teatro cl\u00e1sico nacional. Abri\u00f3, hubo un solo contagio, y volvieron a cerrar los teatros en Italia, volviendo todo a fojas cero. Se hizo con el 30 por ciento de la sala; los actores no pod\u00edan estar en contacto uno con el otro ni pasarse objetos; hubo que armar una dramaturgia a medida. Sigo dando clases, que son un cable a tierra porque implican estar en contacto con gente que est\u00e1 produciendo, lo cual te pone de buen humor.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfC\u00f3mo ves en la Argentina el cierre y una posible reapertura general de teatros?<\/p>\n<p>\u2014Hay algo que lleva a los gobiernos del mundo a ver a la cultura como una especie de bien secundario o terciario o de cuarto lugar: seguimos siendo muy inc\u00f3modos. Descreo de un cambio sustancial del sistema, en forma macro, pero s\u00ed, creo en uno en forma individual. Varios de nosotros empezaremos a gritar para hacerles entender a los legisladores que la cultura y el arte son un bien necesario, que no somos prescindibles. Lo mismo, con respecto al presupuesto. Esta pandemia le viene bien a un mont\u00f3n de gobiernos para recortar con esta excusa extraordinaria y real. Si algo sostuvo la salud mental de aquellos que no colapsaron, eso fue, entre otras cosas, el v\u00ednculo con las demostraciones art\u00edsticas, a trav\u00e9s de una serie, de una canci\u00f3n, de un libro. Si se pudo seguir haciendo televisi\u00f3n, \u00bfpor qu\u00e9 no se pudo seguir haciendo teatro? Se precisa el p\u00fablico, s\u00ed, pero, el p\u00fablico tambi\u00e9n son personas adultas que pueden decidir. Si est\u00e1 cerrado, es imposible. Esto no debe ser asumido como un discurso anticuarentena: la salud es primordial, pero tambi\u00e9n hay otras cosas que mantienen la salud de las personas. La pandemia min\u00f3 los ingredientes con los que trabaja el teatro: el estar juntos, la confianza, la empat\u00eda, la tolerancia.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 es el posdrama?<\/p>\n<p>\u2014El t\u00e9rmino nace a fines de los 90, acu\u00f1ado por Hans Lehmann, acad\u00e9mico alem\u00e1n, que produjo un texto que se volvi\u00f3 can\u00f3nico, Teatro posdram\u00e1tico, donde recoge el guante que hab\u00eda lanzado Peter Szondi, otro acad\u00e9mico que escribi\u00f3 un libro muy importante: Teor\u00eda del drama moderno. All\u00ed \u00e9l percibe que lo que se le exige al drama cl\u00e1sico: un trabajo sobre las relaciones interpersonales. En un texto shakespeareano, se ve un autor casi desaparecido, que no subjetiva su escritura, sino que trata de entender lo que pasa entre las personas, con una idea de acci\u00f3n, de personajes, de conflictos. A fines del siglo XIX, con algunas obras de Ibsen, y claramente, con Strindberg y Ch\u00e9jov esto se empieza a degradar, empieza a haber una subjetividad mayor, una carencia de acci\u00f3n; hay m\u00e1s bien, una situaci\u00f3n. A partir de los 60, gran cantidad de espect\u00e1culos no son textoc\u00e9ntricos, no tienen al texto en su centro.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfSe te ocurre un ejemplo?<\/p>\n<p>\u2014Por ejemplo, espect\u00e1culos de creadores que vienen de la danza, como Pina Bausch, Bob Wilson que viene de las artes visuales, o Romeo Castellucci. Lehmann acu\u00f1a, a la luz del posmodernismo que estaba en boga, el t\u00e9rmino posdram\u00e1tico, que engloba disciplinas y experiencias diversas que siguen siendo teatrales, pero que ya no son dram\u00e1ticas en t\u00e9rminos cl\u00e1sicos. Empiezan a aparecer situaciones m\u00e1s presentacionales, que representacionales; ya no se trata de actores que hacen de, sino que son ellos mismos. Pienso en Forced Entertainment, grupo ingl\u00e9s de Sheffield, dirigido por Tim Etchells; en el L\u00edbano, est\u00e1 Rabih Mrou\u00e9, que trabaja sobre conferencias perform\u00e1ticas. Paralelamente, nace la performance, que viene m\u00e1s de las artes visuales.<\/p>\n<p>\u2014\u00bfQu\u00e9 efectos tienen estas formas teatrales, sobre la idea tradicional de que el ser humano es, casi definitoriamente, un ser que narra historias y que le gusta escuchar esas narraciones?<\/p>\n<p>\u2014Hoy recorr\u00e9s el mundo y lo que m\u00e1s ves es trabajo textoc\u00e9ntrico, con esa voluntad narrativa. Hay esta cuesti\u00f3n casi at\u00e1vica o ancestral de querer sentarnos alrededor de un fuego, para que nos cuenten una historia. No creo que eso desaparezca nunca. El posdrama ronda sobre experiencias que se corren de esa centralidad. Adem\u00e1s, el teatro, tal como lo conocemos, es un teatro burgu\u00e9s, hecho por burgueses para burgueses. Hasta que el sistema en t\u00e9rminos de organizaci\u00f3n social no cambie, eso va a seguir siendo igual. Seguimos siendo hijos de esa cultura del siglo XVII y XVIII, con el teatro a la modalidad italiana, con un mont\u00f3n de gente iluminada, m\u00e1s clara de lo oscura que est\u00e1 la vida. Empiezan a verse signos de decadencia; empieza a haber una subjetividad. Ya El padre, de Strindberg, es un drama visto con los ojos del personaje. En el relato griego, el destino ejecuta sobre el presente de los seres humanos; en cambio, con autores que han modificado la estructura dram\u00e1tica (Heiner M\u00fcller, Elfriede Jelinek, Passolini), los seres humanos viven las consecuencias de su pasado; hay una especie de herencia, de enfermedad que provoca este presente.<\/p>\n<p>UN CREADOR DESDE LOS TRECE<\/p>\n<p>\u00ad\u2014\u00bfCu\u00e1ndo empezaste con el teatro?<\/p>\n<p>\u2014Empec\u00e9 a laburar en teatro a los 13 a\u00f1os. Tengo 54 y nunca par\u00e9. A los 13, en el Liceo Alvear, de Belgrano, hice un curso que era como un juego para adolescentes. El profesor, que se llama Carlos de Urquiza, hizo como montaje de fin de a\u00f1o La lecci\u00f3n, de Ionesco. Alguna pasta vio en m\u00ed, porque me pidi\u00f3 que fuera su asistente de direcci\u00f3n. As\u00ed que, yo empec\u00e9 el curso en marzo, y en septiembre estaba haciendo de asistente de direcci\u00f3n, para el estreno en noviembre. Desde entonces, no par\u00e9 de trabajar.<\/p>\n<p>\u2014Empezaste siendo muy chico y llegaste a dirigir el Teatro Nacional, el Cervantes \u00bfQu\u00e9 balance hac\u00e9s de esa experiencia entre 2017 y todo 2019?<\/p>\n<p>\u2014Estoy absolutamente conforme. El proyecto puso al espacio en el horizonte de muchos espectadores. Iniciamos el teatro inclusivo, para gente con alguna discapacidad. Tambi\u00e9n hicimos un registro pormenorizado de todas las producciones a lo largo de esos tres a\u00f1os. Construimos, desde lo art\u00edstico y t\u00e9cnico, un teatro que pod\u00eda estar a nivel internacional. Mi error tiene que ver con que es un cargo pol\u00edtico, en el que uno trata de poner lo art\u00edstico por delante. Pero lo pol\u00edtico, que yo no manejo, termina ganando a lo art\u00edstico. No me ech\u00f3 nadie; yo me fui, me ten\u00eda que ir. Estuve bastante complicado en el tiempo que dur\u00f3 ese paro infinito que estuve sin poder hacer nada. Ahora, con un a\u00f1o cerrado sin poder recibir a la gente: agradezco a m\u00ed mismo y a las circunstancias haber tomado la decisi\u00f3n de renunciar y de estar en casa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>M\u00e1s noticias de espectaculos La vida a veces parece un drama donde los personajes se oponen y atraviesan conflictos ag\u00f3nicamente, como una lucha que debe concluir en una resoluci\u00f3n terminal. 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