{"id":44999,"date":"2022-12-11T14:01:41","date_gmt":"2022-12-11T14:01:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/the-whale-darren-aronofsky-muestra-poder-teatralidad-cine-extraordinaria-tragedia-condensada-cuatro-paredes"},"modified":"2022-12-11T14:01:41","modified_gmt":"2022-12-11T14:01:41","slug":"la-ballena-the-whale-darren-aronofsky-muestra-el-poder-de-la-teatralidad-en-el-cine-con-una-extraordinaria-tragedia-condensada-entre-cuatro-paredes","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2022\/12\/11\/la-ballena-the-whale-darren-aronofsky-muestra-el-poder-de-la-teatralidad-en-el-cine-con-una-extraordinaria-tragedia-condensada-entre-cuatro-paredes\/","title":{"rendered":"‘La ballena (The Whale)’: Darren Aronofsky muestra el poder de la teatralidad en el cine con una extraordinaria tragedia condensada entre cuatro paredes"},"content":{"rendered":"

De entre todos los argumentos que pueden blandirse como un pu\u00f1al m\u00e1s o menos afilado e hiriente para valorar negativa un largometraje, uno de los m\u00e1s irritantes y, a mi juicio, incomprensibles, es el que emplea el t\u00e9rmino \u00abteatral\u00bb como algo peyorativo<\/strong>. Un aut\u00e9ntico sinsentido que, adem\u00e1s de simplificar formas y narrativas a la m\u00ednima expresi\u00f3n, denosta a un medio esencial para comprender el s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n

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Son muchos los precedentes que desmontan el cariz negativo de la teatralidad en el cine<\/strong>. Desde cl\u00e1sicos de la comedia como ‘Ars\u00e9nico por compasi\u00f3n’<\/a> a joyas indiscutibles como ‘Doce hombres sin piedad’<\/a>, pasando por imprescindibles modernos como ‘Mi cena con Andr\u00e9’ o la reciente ganadora del \u00d3scar al mejor gui\u00f3n adaptado ‘El padre’<\/a>, los ejemplos que lo ilustran se antojan interminables.<\/p>\n

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\"Riesgo, <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Con la magn\u00edfica ‘La ballena (The Whale)’<\/strong>, el siempre fascinante Darren Aronofsky abandona la grandilocuencia de ‘No\u00e9’<\/a> y los hipn\u00f3ticos excesos del tercer acto de ‘Madre!’<\/a> para reunir a un pu\u00f1ado de personajes en el interior de una vivienda; dando forma a una de las experiencias m\u00e1s intensas y desgarradoras que han circulado recientemente por la gran pantalla<\/strong> sin tratar de disimular sus or\u00edgenes en ning\u00fan momento.<\/p>\n

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Di\u00e1logos y ojos azules<\/h2>\n

Tras su entusiasta acogida en el Festival de Venecia, es evidente que hablar de ‘The Whale’ es hacerlo de un Brendan Fraser simple y llanamente extraordinario<\/strong>. Bajo una inmensa capa de pr\u00f3tesis, el actor parece desnudar su propia alma y transmitir a trav\u00e9s de su sincera mirada el pesar, el arrepentimiento, el miedo, el dolor y la c\u00e1lida esperanza de un Charlie ya de por s\u00ed redondo sobre el papel.<\/p>\n

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No cabe duda de que la comentada hasta la saciedad labor de Fraser es un claro catalizador de la emoci\u00f3n adem\u00e1s de un f\u00e9rreo pilar que sostiene el largometraje, pero no es, ni por asomo, el \u00fanico; y dejando a un lado al resto del igualmente brillante elenco \u2014menci\u00f3n especial para Hong Chau\u2014, la dupla compuesta por Aronofsky y su director de fotograf\u00eda de cabecera Matthew Libatique<\/strong>, es la que termina elevando el conjunto a niveles inesperados.<\/p>\n

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Bajo una la sencillez \u2014que no simplicidad\u2014 predominante, derivada de su naturaleza de drama embotellado casi minimalista, ‘The Whale’ esconde un tratamiento formal m\u00e1s sofisticado e intrincado de lo que podr\u00eda parecer<\/strong> a simple vista; lo cual empieza por una puesta en escena tan precisa como austera en la que cada plano y cada movimiento de c\u00e1mara est\u00e1n al servicio de la narrativa y los protagonistas.<\/p>\n

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