{"id":46731,"date":"2023-01-06T10:00:00","date_gmt":"2023-01-06T10:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lapampanuestra.com\/2023\/01\/06\/dizzy-gillespie-el-genio-del-jazz-que-lucho-contra-la-revolucion-cubana\/"},"modified":"2023-01-06T10:00:00","modified_gmt":"2023-01-06T10:00:00","slug":"dizzy-gillespie-el-genio-del-jazz-que-lucho-contra-la-revolucion-cubana","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobateve.net\/index.php\/2023\/01\/06\/dizzy-gillespie-el-genio-del-jazz-que-lucho-contra-la-revolucion-cubana\/","title":{"rendered":"Dizzy Gillespie, el genio del jazz que luch\u00f3 contra la revoluci\u00f3n cubana"},"content":{"rendered":"

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Este 6 de enero, se cumplen 30 a\u00f1os de la muerte de uno de los grandes artistas de jazz<\/strong>, Dizzy Gillespie<\/a>, trompetista virtuoso que impuls\u00f3, a comienzos de la d\u00e9cada del cuarenta, junto con el saxo alto Charlie Parker <\/a>(1920-1935), una revoluci\u00f3n del g\u00e9nero, que se llam\u00f3 Bebop.<\/p>\n

Extrovertido, desarroll\u00f3 no s\u00f3lo el jazz moderno, sino tambi\u00e9n una verdadera est\u00e9tica. Pas\u00f3 por una \u00e9poca en el mundo del jazz dominada por la hero\u00edna<\/strong>, sin caer en esos falsos para\u00edsos, y supo entender que la libertad es el bien m\u00e1s preciado. Y\u00a0ayud\u00f3 a los m\u00fasicos cubanos Paquito D\u2019Rivera <\/a>y Arturo Sandoval<\/a> luego de que escapasen de la dictadura castrista.<\/strong><\/p>\n

Tanto el saxo alto D\u2019Rivera, en marzo de 1980, como el trompetista Arturo Sandoval, en marzo de 1990, que precisamente estaba de gira con Gillespie en Roma, se exiliaron en los Estados Unidos.<\/p>\n

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Dizzy Gillespie, un genio del jazz que siempre antepuso la m\u00fasica a la pol\u00edtica. Foto AP <\/figcaption><\/div>\n

Sandoval, incluso, dise\u00f1\u00f3 su huida de Cuba con la complicidad de Gillespie<\/strong>.<\/p>\n

Otro intento<\/h2>\n

En 1984, el trompetista tambi\u00e9n insisti\u00f3 por otro m\u00fasico, el pianista Gonzalo Rubalcaba<\/strong>, de s\u00f3lo 20 a\u00f1os. Le mand\u00f3 al gobierno cubano un contrato para que \u00e9l participara de una gira por Europa con su grupo. La respuesta fue negativa: \u201cEsa imposible que Rubalcaba abandone la isla, ya que est\u00e1 estudiando\u201d, le dijeron.<\/p>\n

Rubalcaba, que ahora vive en la Rep\u00fablica Dominicana, se enter\u00f3 a\u00f1os despu\u00e9s por boca del propio Gillespie.
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Lejos de querer generar un conflicto diplom\u00e1tico que hubiese cerrado m\u00e1s las fronteras cubanas a los artistas, Gillespie siempre trat\u00f3 de desarrollar un puente cultural entre Cuba y los Estados Unidos, reanimar ese esp\u00edritu que hab\u00eda existido entre ambos pa\u00edses sin centrarse en los aspectos negativos de la relaci\u00f3n.<\/p>\n

Su relaci\u00f3n con Cuba y la m\u00fasica afrocubana ven\u00eda\u00a0de mucho tiempo atr\u00e1s. Gillespie fue uno de los principales impulsores de la m\u00fasica cubana en Nueva York<\/strong>. Si bien, el toque latino nunca estuvo ausente, desarroll\u00f3 un estilo, el latin jazz o jazz afrocubano.<\/p>\n

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Dizzy Gillespie musico Dizzy Gillespie musico <\/figcaption><\/div>\n

Conoci\u00f3 la m\u00fasica afrocubana de primera mano con el multi-instrumentista Mario Bauz\u00e1, en 1938, en los conciertos del Savoy Ballroom. Se hicieron amigos entra\u00f1ables y Dizzy, con 20 a\u00f1os, ya viviendo en Nueva York, lo consideraba un padre.<\/p>\n

Llegaron a tocar juntos en la l\u00ednea de trompetas de la orquesta del cantante Cab Calloway, de la que form\u00f3 parte entre 1939 y 1941. Ese amor por la m\u00fasica afrocubana qued\u00f3 en evidencia cuando en 1947 incluy\u00f3 en su orquesta al extraordinario percusionista cubano Chano Pozo, aunque su colaboraci\u00f3n dur\u00f3 poco, ya que lo asesinaron en Harlem<\/strong>, en diciembre de 1948.<\/p>\n

Dizzy Gillespie prob\u00f3 m\u00e1s que ning\u00fan otro artista, que los idiosincr\u00e1ticos aspectos del bebop pod\u00edan adecuarse a muchos contextos diferentes como, por ejemplo, la m\u00fasica afrocubana.<\/p>\n

Un virtuoso entretenedor<\/h2>\n

Mucho de su aprendizaje como instrumentista y hombre de negocios lo desarroll\u00f3 en la orquesta de Calloway, con quien manten\u00eda una relaci\u00f3n tempestuosa. porque le reprochaba sus travesuras en el escenario y el aventurero enfoque en sus solos.<\/p>\n

En una ocasi\u00f3n llen\u00f3 la campana de su trompeta con bolitas de papel <\/strong>y cuando sopl\u00f3 terminaron en la cara del director. El v\u00ednculo entre Gillespie y Calloway termin\u00f3 cuando se trenzaron en una pelea durante un ensayo y el trompetista le cort\u00f3 la pierna con una navaja<\/strong>.<\/p>\n

Tras su expulsi\u00f3n de la banda, Gillespie vivi\u00f3 un cambio fundamental tanto en lo musical como en su aspecto. Mientras que sus arreglos y sus solos se hicieron m\u00e1s audaces, comenz\u00f3 a usar boina, anteojos de llamativo marco, perilla y una ropa elegante que terminar\u00edan siendo distintivas del movimiento bop.<\/p>\n

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Dizzy Gillespie, tocando la trompeta para el presidente de los estados Unidos Jimmy Carter, en la Casa Blanca. Foto AP <\/figcaption><\/div>\n

Adem\u00e1s, y en esto fue el \u00fanico de la generaci\u00f3n del bebop, desarroll\u00f3 dotes de hombre del espect\u00e1culo<\/strong>, es decir, adem\u00e1s de un virtuoso trompetista, compositor notable y logrado cantante fue un entretenedor que improvisaba chistes y hasta parodiaba las actitudes de sus colegas.<\/p>\n

Gillespie era un m\u00fasico s\u00faper dotado, muy influido por el trompetista Roy Eldridge (1911-1989) y, aunque lleg\u00f3 a superarlo, mantuvo un fuerte sentido de la s\u00edncopa en sus interpretaciones. Le gustaba cortar su fluido fraseo mel\u00f3dico con abruptas frases cortas e irregulares y saltos hacia los registros m\u00e1s altos del instrumento, como Roy Eldridge o el propio Louis Armstrong<\/strong>.<\/p>\n

Con Charlie Parker, al que conoci\u00f3 en Kansas City en 1939, los uni\u00f3 una amistad art\u00edstica excepcional. Ambos ten\u00edan un lenguaje musical similar, aunque habiendo abrevado en distintas fuentes. Se dirig\u00edan sin haberlo premeditado a revolucionar el g\u00e9nero.<\/p>\n

Resistido por sus pares
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Una revoluci\u00f3n que encontr\u00f3, en los primeros a\u00f1os, la resistencia de los artistas cl\u00e1sicos del jazz como Louis Armstrong: \u201cTodos esos acordes extra\u00f1os no significan nada\u201d;\u00a0Benny Goodman: \u201cNo hay ninguna melod\u00eda que se pueda recordar ni ning\u00fan ritmo que se pueda bailar\u201d; o Cab Calloway: \u201cEs m\u00fasica china\u201d.<\/p>\n

En la historia del jazz algunas vidas parecen de f\u00e1bula, como la de Gillespie y la de Parker. Todo habr\u00eda comenzado en las jam sessions de trasnoche de los lunes en el Minton\u00b4s Playhouse, entre 1941 y 1942, donde el trompetista y el saxo alto junto a Thelonious Monk<\/strong> (1918-1982), Tommy Potter (1918-1988), Kenny Clarke (1914-1985) y ocasionalmente Charlie Christian (1916-1942) sacud\u00edan con su progresista enfoque el orden del jazz establecido.<\/p>\n

Estas jams no estaban dirigidas a ganar dinero<\/strong>, sino a tocar estas nuevas historias que surg\u00edan en cabezas como la de Monk, Gillespie o Parker y el escenario m\u00ednimo de Minton’s era un ring donde se probaban los j\u00f3venes leones del jazz.<\/p>\n

Gillespie, tras su despido de la banda de Calloway, sigui\u00f3 creciendo como m\u00fasico en las orquestas de Benny Carter, Charlie Barnet, Lucky Millinder, Earl Hines y Billy Ekstine, en estas dos \u00faltimas, con Parker como compa\u00f1ero.<\/p>\n

\u201cLa gente habla de la banda de Hines como la incubadora del bop, ya que los principales exponentes de ese estilo tocaron en ella, pero creo que es una impresi\u00f3n err\u00f3nea de que esa m\u00fasica era nueva. No lo fue. La m\u00fasica evolucion\u00f3 a partir de lo que hab\u00eda antes. Es la misma m\u00fasica s\u00f3lo que la diferencia estaba en c\u00f3mo llegabas de aqu\u00ed a aqu\u00ed\u201d, coment\u00f3 el trompetista acerca de los bop en los a\u00f1os ’40.<\/p>\n

En enero de 1944 decidi+o lanzarse como l\u00edder de un grupo en el Onyx Club; antes le hab\u00eda enviado a Parker un telegrama a Kansas City que nunca recibi\u00f3. Ya en aquel momento su m\u00fasica ten\u00eda un p\u00fablico de freaks que hasta se vest\u00edan como el trompetista.<\/p>\n

Tambi\u00e9n eran a\u00f1os donde el consumo de hero\u00edna era un c\u00f3digo para los jazzmen<\/strong>. Dizzy pas\u00f3 indemne por esa \u00e9poca. Quiz\u00e1s su vida afectiva, junto con la bailarina Lorraine Willis, con quien se cas\u00f3 en 1940 y de quien nunca se separ\u00f3, le dio una seguridad afectiva que le permiti\u00f3 mantenerse al margen de esos oscuros a\u00f1os.<\/p>\n

Y aqu\u00ed, una digresi\u00f3n: Se cuenta que Parker, quien no ten\u00eda horarios, se acercaba muchas veces a la casa de Dizzy para que le escribiera una melod\u00eda que acaba de crear. Bird casi no le\u00eda m\u00fasica y Dizzy, en cambio, era muy bueno tambi\u00e9n leyendo y escribiendo.<\/p>\n

Pues bien, un d\u00eda, a las dos de la ma\u00f1ana toc\u00f3 el timbre en la casa de Dizzy quien, sin abrir la puerta a pedido de Lorraine, le hizo tocar la melod\u00eda del otro lado y por debajo de la puerta le pas\u00f3 la partitura escrita. \u201cLorraine era terminante con algunos colegas y a Bird lo conoc\u00eda muy bien\u201d, dec\u00eda Dizzy a modo de justificaci\u00f3n.<\/p>\n

Sobre este punto, Ekstine dec\u00eda: \u201cSi Bird fue m\u00e1s responsable que cualquier otro de que el bebop se tocar\u00e1, el responsable de que se escribiera fue Dizzie<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Dos genios\u00a0se encuentran<\/h2>\n
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Charlie Parker fue amigo y gran compinche musical de Dizzy Gillespie. <\/figcaption><\/div>\n

La llegada de Charlie Parker a la famosa Calle 52 (fue el centro jazz\u00edstico de Nueva York, entre las avenidas Quinta y Sexta, en Manhattan) en septiembre de 1944 uni\u00f3 a estos dos artistas que con su genio legitimaron esta nueva forma de hacer jazz, aunque siguieron las voces cr\u00edticas.<\/p>\n

Gillespie por aquellos a\u00f1os escribi\u00f3 grandes composiciones, como Night in Tunisia<\/em>, himno del bop, Blue\u2018n Boogie<\/em>, Groovin\u2019 High<\/em>, Dizzy Atmosphere<\/em>, Hot House <\/em>y Salt Peanuts<\/em>, entre muchas otras. Actualmente, son cl\u00e1sicos en la historia del jazz moderno.<\/p>\n

Con Parker fuera del radar, Gillespie form\u00f3 a finales de 1946 una big band de Bop; las orquestas, donde naci\u00f3 este m\u00fasico como artista le segu\u00edan fascinando y uno de los grandes momentos fue la presentaci\u00f3n en el Carnegie Hall, en septiembre de 1947, con un material de jazz afrocubano y las presencias junto a Gillespie de Parker y el percusionista Chano Pozo.<\/p>\n

\u201cLa interpretaci\u00f3n de Manteca<\/em> y Cubana Be, Cubana Bop<\/em> dejaron a la audiencia en estado de shock\u201d, dijo el baterista y arreglador, George Russell. Antes en Dizzy Atmosphere<\/em>, el solo de Gillespie rebos\u00f3 ferocidad ante el desaf\u00edo de Parker. \u00bfQui\u00e9n m\u00e1s que Dizzy pod\u00eda responderle a Parker? Esa noche naci\u00f3 el cubop, la fusi\u00f3n de m\u00fasica cubana con el bebop<\/strong>.<\/p>\n

Fueron cada vez m\u00e1s escasas las reuniones entre Gillespie y Parker: Cada uno con sus proyectos fueron tomando distancia del otro. Hubo dos o tres encuentros m\u00e1s antes de la muerte del saxofonista en marzo de 1955.<\/p>\n

En la d\u00e9cada del cincuenta, Gillespie dirigi\u00f3 la Orquesta de Jazz del Departamento de Estado, avanzada cultural del T\u00edo Sam que contaba con un excelente presupuesto. A\u00f1os de la Guerra Fr\u00eda y el jazz era la mejor carta de presentaci\u00f3n de los Estados Unidos.<\/p>\n

Entre sus extravagancias, podr\u00edamos destacar que en 1964 se present\u00f3 como candidato a presidente<\/strong> y prometi\u00f3 que si era elegido la Casa Blanca (White House) se llamar\u00eda Blues House y en su gabinete estar\u00edan Duke Ellington como secretario de Estado, Miles Davis, director de la CIA, Max Roach, secretario de Defensa, Charle Mingus, secretario de Paz, Ray Charles, en la Biblioteca del Congreso, Louis Armstrong, secretario de Agricultura, Mary Lou Williams, embajadora ante el Vaticano, Thelonious Monk, embajador itinerante y Malcolm X fiscal general.<\/p>\n

En su f\u00f3rmula estuvo acompa\u00f1ado por Phyllis Diller. Lo recaudado en la campa\u00f1a estuvo destinado al Congreso de Igualdad Racial. En 1971 amenaz\u00f3 con volver a presentarse, pero finalmente desisti\u00f3.<\/p>\n

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la actriz Katharine Hepburn y Dizzy Gillespie, en una recepci\u00f3n en la Casa Blanca, en 1990. Foto AFP <\/figcaption><\/div>\n

En la d\u00e9cada del ochenta dirigi\u00f3 la Orquesta de Jazz de las Naciones Unidas, donde tocaron reci\u00e9n llegados de sus respectivos exilios<\/strong> Paquito D\u2019Rivera y Arturo Sandoval.<\/p>\n

En diciembre de 1991, en el club Kimball\u2019s, en California sufri\u00f3 una crisis que termin\u00f3 con un diagn\u00f3stico de c\u00e1ncer de p\u00e1ncreas que lo obligaron a retirarse despu\u00e9s de 56 a\u00f1os de carrera y 41 discos<\/strong>. Dizzy aparece en 18 documentales sobre jazz.<\/p>\n

Datos sobre su carrera<\/h2>\n

En 1989, Gillespie recibi\u00f3 el premio Grammy Lifetime Achievement Award y doctor honoris causa de la Berklee College of Music; en 1990, recibi\u00f3 por el centenario del jazz Premio de Honor del Centro Kennedy y el premio Duke Ellington por su labor como compositor; en 2002, de manera p\u00f3stuma entr\u00f3 en el Sal\u00f3n de la Fama de la M\u00fasica Latinoamericana<\/strong>.<\/p>\n

Dizzy Gillespie naci\u00f3 el 21 de octubre de 1917, en Cheraw, Carolina del Sur. Comenz\u00f3 a tocar el piano a los 4 a\u00f1os y luego el tromb\u00f3n, para finalmente decidirse por la trompeta, aunque era un eximio pianista.<\/p>\n

Muri\u00f3\u00a0en su casa de Nueva Jersey, el 6 de enero de 1993, a los 75 a\u00f1os<\/strong> y fue enterrado en el cementerio de Flushing, Queens, Nueva York.<\/p>\n

En 1954, durante la fiesta por el cumplea\u00f1os de Lorraine, un animador contratado trastabill\u00f3 cayendo sobre la trompeta de Dizzy que result\u00f3 su cuerno torcido hacia arriba.<\/p>\n

\u201cCuando se le pas\u00f3 el enojo -cuenta Leonard Feather- trat\u00f3 de tocar el instrumento y not\u00f3 que el sonido alcanzaba mejor su o\u00eddo. Al d\u00eda siguiente visit\u00f3 la casa de un fabricante y pregunt\u00f3 si se podr\u00eda producir este tipo de trompeta e, incluso, quiso patentarlo, pero descubri\u00f3 que un instrumento muy parecido estaba patentado desde hac\u00eda 150 a\u00f1os.<\/p>\n

Cuatro visitas a Buenos Aires<\/h2>\n

De las cuatro veces que estuvo Gillespie en la Argentina, la primera, en julio de 1956, como director de la Orquesta de Jazz del Departamento de Estado, fue la m\u00e1s recordada por una serie de acontecimientos que rodearon su estad\u00eda.<\/p>\n

Inicialmente, fue rechazado en el City Hotel por ser negro<\/strong> y aunque despu\u00e9s se intent\u00f3 arreglar este hecho racista, la orquesta se hosped\u00f3 en el Continental.\u00a0En esa estad\u00eda se presentaron en el teatro Casino.<\/p>\n

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Dizzy Gillespie y el m\u00fasico argentino Osvaldo Fresedo. <\/figcaption><\/div>\n

En esos d\u00edas, Gillespie -disfrazado de gaucho-, grab\u00f3 con Osvaldo Fresedo, en la boite Rendez Vous, cuatro temas: Adi\u00f3s muchachos<\/em>, Preludio N\u00b0 3,<\/em> Vida m\u00eda <\/em>y Capricho de amor<\/em>, disco que se agot\u00f3 en horas tras su lanzamiento y que fue reeditado en 1999.<\/p>\n

En este viaje conoci\u00f3 al pianista Lalo Schifrin<\/strong>, que se mud\u00f3 a los Estados Unidos donde hizo su carrera. En su segunda visita, en 1961, vino con un quinteto con Schifrin como pianista; diez a\u00f1os despu\u00e9s, en 1971, regres\u00f3 para presentarse en el Gran Rex. En 1979 toc\u00f3 en Obras con Hermeto Pascoal como invitado.<\/p>\n

De todas las an\u00e9cdotas que generaron las visitas de Gillespie, una fue la que el recordado contrabajista Jorge L\u00f3pez Ruiz le cont\u00f3 a Clar\u00edn<\/strong>: \u201cFue una de las experiencias que me marcaron para siempre. Corr\u00eda 1956 y yo tocaba todav\u00eda la trompeta en el boliche de Osvaldo Fresedo, Rendez Vous. Estaba tocando y en un momento me doy cuenta que en el piano se hab\u00eda sentado nada menos que Dizzy Gillespie y me dio algo as\u00ed como verg\u00fcenza. Tocaba cada vez m\u00e1s bajo y sent\u00eda que sonaba chiquito, inseguro hasta que se levant\u00f3 del piano, me agarr\u00f3 del brazo, y me dijo: \u00a1Eh, equivocate fuerte!<\/p>\n

WD<\/em><\/p>\n<\/article>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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